El director Michael Tilson Thomas tomó la reverencia desde el escenario público

San Francisco – El alcalde San Francisco Daniel Lurie lo declaró Michael Tilson Thomas Day. Ayuntamiento Shine Blue Blue Trademark Mtt. Davies Symphony Hall, donde Tilson Thomas lideró la Sinfonía de San Francisco durante un cuarto de siglo influyente, decorado con un globo azul gigante.

Para Tilson Thomas, fue toda la culminación de lo que declaró en febrero: «Todos podemos decir la expresión del viejo negocio de rendimiento, ‘esto es una envoltura'».

A pesar de comenzar el tratamiento para una forma agresiva de cáncer cerebral en el verano de 2021, Tilson Thomas Continúe continuando haciendo en los Estados Unidos e incluso en Europa durante los próximos tres años y medio. Pero en febrero se enteró de que el tumor había regresado, y el director declaró que la sinfonía de gala San Francisco el pasado sábado por la noche, llamó al 80º Premio para este Angeleno original, será su última actuación pública.

Fue llevada al podio por su esposo, Joshua Robison, quien todavía se sentó en el escenario, mirando con alerta. Tilson Thomas comenzó con variaciones y fuga Benjamin Britten sobre el tema de Purcell, mejor conocida como «La guía de los jóvenes para la orquesta». Después de varios tributos y actuaciones para respetarlo, MTT, que alguna vez fue un gran jugador de teatro, salió con una explosión, lideró la presentación de la victoria y la mística y sorprendente del «festival romano» dispersado por Respighi.

La canción de Leonard Berstein «On the Town», incluida la línea «¿Dónde pasó todo el tiempo?» – seguido como Encore, cantado por cantantes invitados y coro sinfónico de San Francisco, justo antes de que el globo caiga felizmente desde arriba.

Durante las seis décadas, comenzando con los años de licenciatura en la USC-in, que atrajo la atención de Igor Stravinsky, Aaron Copland, Jascha Heifetz, Gregor Patigorsky y los extraños músicos del rock ‘n’ sobre Kota-Tilson Thomas se habían convertido en una figura clave agradable en la música estadounidense.

Alejar a MTT es una tarea irrazonable. Vio una imagen más grande que un gran director estadounidense frente a él: mentor y campeón, Bernstein, incluido. Con un eclecticismo pionero, conecta los puntos entre John Cage y James Brown, entre el famoso abuelo de Mahler y MTT, Boris ThomashefskyEstrella de teatro Yiddish Nueva York.

Tilson Thomas ha preservado una generación de jóvenes músicos y votos a los extraños que son muy responsables de la música estadounidense como son. Trató a Maverick como un ícono – Monje de Meredith Y Lou Harrison entre ellos.

El concierto de San Francisco puede tocar un poco de esto, pero revela algo sobre lo que hace que MTT beat. En la «Guía de los jóvenes», por ejemplo, Tilson Thomas muestra el amor eterno de todos los aspectos de la orquesta y su vida para la educación. Como asistente de directores sinfónicos de Boston de 25 años, habló con la audiencia, compartiendo el entusiasmo de que no todas las personas de Boston estaban lo suficientemente tensa.

No mucho después, reemplazó a Bernstein en un concierto de joven filarmónico de Nueva York. Hizo un documental de televisión y radio. En 1987, fundó la New World Symphony en Miami Beach, entrenamiento del músico de la orquesta. Los ex alumnos ahora están ocupados redactando la vida de la Orquesta Americana. En Los Ángeles, el ex nuevo mundo de ViJayan ViJayan Violin Player cura una nueva serie imaginativa de música de Koreatown Martes @ Monk Space.

Con un joven director Teddy Abrams en su equipo girando el patio, Tilson Thomas trató a más «guía joven» como una guía de jugadores experimentado para la orquesta. El sello distintivo del término de oficina de Tilson Thomas en San Francisco es alentar el nivel de libertad de expresión que generalmente está atascado en el conjunto de juego. El puntaje de Britten son los disturbios de solo, y esta vez todos parecen decir, en muchas notas: «Esto es para ti Michael».

Esto es para ti, Michael, como seguir. Mientras Tilson Thomas se sentó en la silla frente al escenario mirando a la Orquesta, Abrams, director de la Música Louisville Orchestra y un nativo de Berkeley que comenzó a estudiar a la edad de 9 años con Tilson Thomas, una cirugía dirigida por la cirugía que despertó entusiasmo al entusiasmo y yiddish Rumshinsky, «Khantshe. Khantshe. Khantshe.

A lo largo de su carrera, Tilson Thomas se ha convertido en un compositor activo, pero solo en los últimos años finalmente comenzó a ser más activo en la liberación de canciones pensativas y tristes que funcionan como alimentos de apertura informales en revistas personales. La mezzo soprano Sasha Cooke lidera con «Immer Wieder» a un poema de Rilke. Frederica von Stade, todavía sonaba emocionado a la edad de 79 años, uniéndose a él para «No todos piensan que soy hermosa».

Se volvieron dos canciones de tenor Ben Jones, «Drift to Sleep» y «Responsed Oreing», mueven a Odes a la melancolía. La cantante de Broadway Jessica Vosk, cuya carrera en la presentación del programa se lanzó cuando Tilson Thomas lo eligió del Chorus sinfónico de San Francisco para convertirnos en solista en «West Side Story», levantó «Take Back Your Mink» de «Guys y Dolls», pero luego nos recuerdamos con Tilson Thomas «» Guy and Dolls «, Why We Are We There to Thomas» con Tilson «, con Tilson», con Tilson «.

Cooke cantó «Grace», escrito por Tilson Thomas para el 70 cumpleaños de Berstein, pero los que aquí tomaron un nuevo significado que fue valiente en su última estrofa: «Para que estemos agradecidos, lo que sea que suceda después / en esta vida en la tierra que compartimos / para la verdad es buena».

Edwin Outwater, quien comenzó su carrera como asistente director de Tilson Thomas en San Francisco, dirigió la inspiradora final «Chichester Mazmur» Bertein antes de que Tilson Thomas regresara para levantar el techo con el «Festival Romano.

La evocación del gladiador respighi en Circus Maximus, un peregrino cristiano primitivo y otra escena de la antigua vida romana, parece ser un sorprendente epílogo extraño para los conductores estadounidenses. Pero Tilson Thomas siempre ha sido un programador de captura, incluso en sus 20 años cuando se desempeñó como director de la música del Festival Ojai. «Roman Festival» ha sido durante mucho tiempo uno de los favoritos de Tilson Thomas. Lo grabó con La Phil en 1978, disfrutando de los detalles de la antigua Roma en todas sus complejidades complejas y realistas.

La última vez que esta vez, Tilson Thomas ofrece épica, pero anhelo, mirando hacia atrás. La trompeta explota con una majestad muy dura. Los peregrinos se pierden en mejorar la increíble meditación. En el último festival de los cuatro festivales, «The Epifany», Grace y Grandeur se unieron como uno, con una fuerte puntuación de la orquesta fuerte. Como si Tilson Thomas le dijo a la audiencia: «Este es para ti. Y todavía estoy aquí diciéndolo».

Tilson Thomas ha practicado reflexionar sobre lo que sucedió cuando la música se detuvo. ¿Qué queda? ¿Cuánto tiempo permanece la música con nosotros, en algún lugar adentro? ¿Puede eso cambiarnos? ¿Es importante?

Desde instantáneamente, Tilson Thomas se convirtió en el director de Music San Francisco Symphony en 1995, trató a una orquesta como un componente importante de la vida de San Francisco. Su sucesor, One-Pekka Salonen, lo ha llevado cuidadosamente con el tipo de innovación que trajo a La Phil. Sin embargo, la gestión de la orquesta no ha proporcionado el apoyo necesario y Salonen se irá en junio. Los músicos están fuera de Davies distribuyen folletos a la audiencia que exigió que la orquesta persiga la misión de Tilson Thomas.

La sinfonía de San Francisco ha alcanzado un punto de inflexión. Respighi escribió sobre «La epifanía» que quería un pánico y un ruido intoxicante, expresando nuestros sentimientos populares «son romanos, ¡pase!» Tilson Thomas derrotó a tres estrictos acordes de Orquesta Staccato – ¡LEJA! ¡Nosotros! ¡Aprobado! -Oh-si se pretende sonar y anular, al igual que los siglos del Monumento Romano.