Ron Sossi, fundador del Odyssey Theatre Experiment y LA Limit, ha muerto. Tiene 85 años.
Sossi murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 19 de marzo en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, dijo un portavoz de Odyssey. Sossi, una leyenda en la comunidad de teatro local, es conocida por desafiar el pensamiento convencional y la creación de espacio donde las nuevas ideas serán bienvenidas con las manos abiertas.
«El teatro está en contra de la convención: producir obras que pueden ser muchas de las etapas más grandes de Los Ángeles, pueden evitar, ignorando los modelos financieros que respaldan los riesgos, los deseos y las necesidades artísticas», dijo Bart DeLorenzo, director más de una docena de drama en Odyssey, quien registró la historia temprana del teatro sobre el primer trabajo importante. «Su sensibilidad brechtiana, su creencia en el teatro como una fuerza política para formar cultura, y su teatro directo ha dejado una señal ilegal de todas las generaciones de teatro y espectadores».
Sossi nació el 22 de noviembre de 1939 en Detroit. Estudió en la Universidad de Michigan y se graduó con un título escrito para teatro y televisión. Se mudó a Los Ángeles para asistir a las escuelas de teatro, cine y televisión de UCLA, donde ganó el Premio Samuel Goldwyn por la escritura de guiones. Como estudiante de MFA, se apoya a sí mismo como fotógrafo de bodas y vendedor de filtros de agua.
También trabaja como actor y cantante. Mientras asistía a la escuela, viajó a Corea, Japón y Guam para la producción de «carrusel». En ese viaje conoció a Bonnie Franklin, y sus compañeros de clase y coprotagonistas se casaron de 1967 a 1970.
Después de graduarse de UCLA, Sossi consiguió un trabajo como ejecutivo de programas en ABC viendo eventos como «hechizados», «la monja voladora» y «amor, estilo americano».
Cuando trabajaba en la televisión perdió brillo, Sossi dirigió sus esfuerzos artísticos al teatro. En 1969 abrió The Odyssey en el Hollywood Boulevard, al lado del Teatro porno. Sossi comenzó a alentar sus límites creativos con su primera producción: «A Man’s A Man» de Bertolt Brecht, «La serpiente» de Jean-Claude Van Itallie, «La ópera Threepenny «de Brecht y Kurt Weill y» The Bacchae «de Eurípides.
Presentando una mezcla de obras nuevas y clásicas que se reorganizan, la Odisea encontró su nicho con la audiencia del Teatro LA. Este centro creativo pronto fue conocido por dar la bienvenida a la vanguardia del pasado y el presente.
«Creo que mi enfoque es un poco diferente a la mayoría de las personas», Sossi le dijo a The Times en 1989«En ese caso, estoy interesado en ideas metafísicas e ideas filosóficas, pero no por muchos asuntos sociológicos y políticos».
Recordó varias reuniones de cena con otro director. «Existe la fuerte sensación de que solo haces un teatro serio si haces un teatro político, y los otros están escapar del entretenimiento», dijo Sossi. «Recuerdo haber dicho: ‘¡Espera un minuto! ¿Qué pasa con el teatro relacionado con una gran pregunta filosófica? Sabes, el significado de todo. ¿Qué pasa? ¿Qué es lo que me parece,’ vamos, crece ‘? «
En 1973, Sossi trasladó a Odyssey al Teatro 99 Seat in La West durante varios años, desarrolló el lugar en un complejo teatro de tres. En 1989 se vendió el edificio y Sossi trasladó a Odyssey a la ubicación actual en Sepulveda Boulevard. El complejo se abrió oficialmente en 1990 con «Healer of Faith» Brian Friel.
En los últimos años, cuando Odyssey dio la bienvenida al trabajo de Harold Pinter, Samuel Beckett, María Irene Fornés y Gerrtrude Stein, Sossi conectó la nueva generación de fabricantes de teatro con sus antepasados audaces e influyentes. Durante más de 50 años, los admiradores Sossi dijeron, el director artístico de Odyssey proporcionó una plataforma para aquellos que se comprometieron a reorganizar lo que el teatro podía hacer, sin importar el prestigio o el pedigrí de un artista.
En lugar de servicio o ceremonia, el deseo de Sossi es «que el espíritu del teatro que construyó funcionaría como su única advertencia», según un comunicado de prensa.
Sossi fue abandonado por su esposa, Séverine Larue, y su hermana, Nancy Foley.
El crítico de The LA Times Theatre Charles McNulty contribuyó a este informe.
