El guionista que aspira a High se siente ‘condenado’ cuando las posibilidades de Hollywood

Desde principios de año, Brandy Hernández se ha registrado con casi 200 trabajos de entretenimiento.

Los graduados de la escuela de cine de 22 años, que trabajó como recepcionista en la oficina de compra de Ross Shop en la ciudad de Los Ángeles, dijeron que para la mayoría de las solicitudes, nunca había escuchado nuevamente el rechazo. Cuando realizó una entrevista de seguimiento, casi siempre fantasma después.

«Sé que no seré un guionista famoso ni nada directamente de la universidad», dijo Hernández, quien se graduó de la USC School of Cinematic Arts en 2024. Pero pensó que al menos cumpliría con los requisitos para la industria de la industria cinematográfica de nivel de entrada.

«No debería ser difícil», seguía pensando.

Desde que Pandemi Covid-19 ha activado una desaceleración generalizada en la producción, la recuperación de la industria del entretenimiento ha sido pospuesta por Ataques duales de HollywoodAlgunos de Los incendios forestales más caros en la historia de California Y Contracciones en toda la industria.

El estudio se apresuró a reducir los costos en el medio de la turbulencia, rápidamente cortó posiciones de bajo nivel que históricamente hacen que los principiantes en la puerta.

«Casi te sientes maldito», dijo Ryan Gimesson, quien se graduó del Dodge College of Film and Media Arts en la Universidad de Chapman en 2023, en los primeros días de las huelgas de los escritores.

Y aunque la escritura de escenarios siempre ha sido un campo competitivo, los veteranos industriales demuestran que sus condiciones rara vez son más fuertes para los escritores jóvenes.

«En los últimos 40 años haciendo esto, este es el más inquietante que he visto», dijo Tom Nangan, fundador de Bull’s Eye Entertainment y profesor de la escuela de teatro, cine y televisión de UCLA.

El paisaje está muy seco en la escritura de televisión, según un Informe de trabajo Lanzado el mes pasado por Writers Guild of America.

El papel de la escritura de televisión cayó un 42% en la temporada 2023-2024 que coincidió con el ataque, según el informe. Alrededor de un tercio del corte es una promesa de nivel inferior.

Esto está lejos del negocio de Liz Alper TV hasta hace 15 años.

Alper, un escritor productor con sede en Los Ángeles y uno de los fundadores del movimiento de movimiento justo #Payuphollywood, apareció a principios de la década de 2010, cuando las oportunidades en los guiones de televisión aún eran abundantes.

CW, por ejemplo, emitió tres shows originales de una hora, o alrededor de 18 a 21 trabajos de programación originales por semana, dijo Alper. Se traduce en todas partes entre 100 y 200 espacios de escritores de personal.

Pero en los últimos cinco años, el resurgimiento de la transmisión básicamente ha realizado el cable de caza opuesta, eliminando la programación episódica con series que se pueden criar y cortar el trabajo de escritura en el proceso.

La escasez de trabajo ha empujado a aquellos que están en la posición de nivel de entrada para permanecer allí más tiempo que antes. Encuesta 2021 #Payuchollywood descubrió que la mayoría del personal de apoyo tenía a finales de los años veinte, unos años mayores que el promedio de hace una década.

Sin empleados que se mudan y hacen vacantes, los nuevos graduados no tienen lugar para ingresar.

«Creo que si tienes un trabajo, parece que tienes uno de los botes salvavidas en Titanic, y no quieres quitarte la silla», dijo Alper.

El mercado de trabajos de entretenimiento también sufre el éxodo en curso de la producción de California, donde los altos costos y los bajos incentivos fiscales.

La legislación que aumentará el crédito fiscal de la película estatal al 35% de los gastos que cumplan con los requisitos, en comparación con el nivel del 20-25% en este momento, esperan después Ganó una ronda Salga del Comité de Ingresos e Impuestos del Senado y el Comité de Artes y Entretenimiento de la Asamblea. Los partidarios dicen que este paso es muy importante para que California siga siendo competitivo con otros estados y países, Los legisladores estatales son de la opinión.

Mientras tanto, los jóvenes creativos cuestionaron si LA era un lugar para lanzar sus carreras.

Peter Gerard, de 24 años, se mudó a Los Ángeles desde Maryland hace dos años para perseguir la escritura de televisión. Después de graduarse con el título de ciencia de datos de la Universidad de Maryland, sintió que era su última oportunidad para perseguir su sueño.

Dentro de unas pocas semanas después de llegar a Los Ángeles en abril de 2023, recibió varias entrevistas de trabajo e incluso se sintió esperada de algunos.

Entonces el gremio de escritores se rompió.

«Llegué unos momentos antes del desastre, y no lo sabía», dijo.

Durante la desaceleración, Gerard llena su tiempo trabajando en películas independientes, asistiendo a la clase de escritura y construyendo su cartera. Estaba bien sin un espectáculo a tiempo completo, dijo, buscando a LA haría su trabajo al final.

La «coreografía cósmica» tocada por los escritores Jill Goldsmith hace casi 30 años, dijo, cuando dejó su trabajo como defensor público en Chicago para perseguir la escritura de televisión. Después de siete meses de intentarlo en Los Ángeles, su suerte se dio la vuelta cuando conoció al cocreador «NYPD Blue» David Milch en la cola en una tienda de chocolate de Santa Mónica. Goldsmith le envió un guión, el evento lo compró y obtuvo su primer crédito en 1998.

Goldsmith, profesor en el programa MFA UCLA en las escuelas de teatro, cine y televisión, dijo que dijo a los estudiantes que tales oportunidades solo llegaron cuando se encontraron con Fate en el medio de la carretera.

Pero escuchar a los veteranos del escritor lamentaron su trabajo perdido y la gloria del pasado de Los Ángeles hizo que Gerard cuestione sus propios esfuerzos para tener éxito.

«Siento lástima por ellos, pero también me hace consciente, como ‘Wow, hay muchas personas que quieren hacer esto, y muchas de ellas están lejos que yo, sin nadie que lo mostrara'», dijo.

Lore Olivera.

(Robert Hanashiro / por el tiempo)

Como el escritor del personal más joven en la sala de su autor actual, Lore V. Olivera, de 26 años, se ha acostumbrado a sus colegas principales que recuerdan «un buen pasado».

«Creo que están realmente romantizando», dijo, «pero hay algunas verdades allí».

Olivera consiguió el trabajo de su primer escritor de personal en 2023, un año después de graduarse de la Universidad de Stanford. El proceso es directo: sus representantes con las muestras frías a un corredor, le gustan, entrevistó y encontró el trabajo. Pero Olivera dijo que tales historias de éxito eran raras.

«Tengo mucha suerte», dijo. Aún así, obtener personal no es una línea de meta, agregó, solo un descanso de 20 semanas sobre el pánico para encontrar el próximo espectáculo.

Olivera también es el único escritor de personal en su habitación hoy, con todos sus colegas con un título más alto, como editores o productores. Esta es una consecuencia natural, dijo, de los corredores que enfrentan presión para llenar posiciones limitadas con grandes batidores que han demostrado que pueden crear un golpe.

Olivera dijo que sabía que el ningún niño de 26 años estaba empleado hace unas décadas, pero incluso sus colegas mayores acordaron que la industria había perdido la atmósfera de la posibilidad anterior.

«Esto debe ser una bofetada en la cara cuando llegues aquí y tú dices: ‘Sí, pasarán unos años tristes, y luego podría no trabajar'», dijo Olivera. «Ni siquiera porque soy bueno o malo … pero solo porque la industria está muy muerta y tiene mucho miedo de correr riesgos».

Jolaya Gillams, que se graduó de Chapman’s Dodge College en 2023, dijo que su clase tenía talento en las espadas. Pero la industria no les ha dado ningún lugar para decirlo.

Por el contrario, el estudio vertió dinero Rehacerla palabra 24 años, incluso como las de los consumidores Mostrando su apetito por el material original.

«Espero que nos mudemos a la era del cine donde es nueva, nuevas ideas y nuevas perspectivas y tengamos una mente abierta en la voz de nuestra generación», dijo Gillams.

Hasta entonces, el cineasta dijo que continuaría creando un trabajo para sí mismo.

Durante las huelgas, Gillams y el equipo de producción sin el presupuesto hicieron un cortometraje «Sincero», que ganó el Premio de la Audiencia por el documental corto en el Newport Beach Film Festival 2023. Cuando continuó la búsqueda de distribuidores para DOC, ya tenía otros proyectos en el trabajo.

Cansado del «agujero negro» de la solicitud de empleo, Hernández dijo que también se centró en revivir su propio trabajo. En un mundo ideal, conduce a uno o dos festivales de cine, tal vez incluso representantes de la agencia. Pero la mayoría, lo que lo impulsa es orgullo en el trabajo en sí.

«Si tengo éxito en mi mente», dijo Hernández, «estoy satisfecho con eso».