El guionista Richard Greenberg trajo una compasión extraordinaria al escenario estadounidense

Dramaturgo Richard Greenberg es un maestro de las arias verbales brillantes. El personaje mayor habló como si hubieran sido trasplantados en su voluntad de la novela de Henry James hasta el siglo XX. Su entorno es igualmente cautivador con su capacidad para encontrar las palabras irónicas más apropiadas para la realidad que es difícil de llamar.

Greenberg, quien murió el 4 de julio a los 67 años debido al cáncer, recibió un disparo como una preocupación para el teatro con la delera revisión del New York Times «Estándares del este». Frank Rich escribió: «Si el único logro del Sr. Greenberg era volver a crear la alegría de las comedias de tornillo, desde su elegante estructura de su elegante, si el único diálogo citable, escribió el único diálogo infinitamente citando un diálogo infinitamente citando un diálogo infinitamente citando un diálogo infinitamente citando un diálogo infinitamente citando, pero lo que se trata de una intextre intepensada y la integra de los contenidos de la integra y el único diálogo que lo hacen de 19. Gaves the intepresive saums sinting the traums sinting the the thazzling buen. Eso es preocupante o la forma del teatro que se realiza.

Hubo una emoción extraordinaria cuando «Eastern Standard» se mudó a Broadway, donde vi el drama como estudiante al año siguiente. Mi experiencia no fue suficiente para igualar los lujosos elogios de Rich, pero de hecho estaba fascinado por el ingenio de Nueva York de Greenberg, que me sorprendió como la versión de Brio Broadway de George S. Kaufman de George S. Kaufman.

Anne Meara es las conversaciones de la ciudad en el papel de una bolsa de bolsas que rechazan las olas de culpabilidad. Pero el drama también mostró la nueva generación de talentos de actuación, incluidos Patricia Clarkson y Dylan Baker, dos compañeros de clase de Greenberg de la Escuela de Drama de Yale, que se había sumergido en Shakespeare y Shaw, no tuvieron ningún problema para dar un rápido reparto del diálogo drama con cuidado.

Pero que muchos años después, en «tres días de lluvia», Greenberg era más plenamente consciente del premio. Me refiero, por supuesto, no en 2006 Premier Broadway Ese fue un terremoto publicitario del debut en Broadway de Julia Roberts, pero la primera proyección en Nueva York 1997 en el Manhattan Theatre Club, donde vi a los jugadores inigualables, Clarkson (en una forma más atractiva), John Slattery y Bradley Whitford.

«Tres días de lluvia» fue asignado y fue producido por primera vez por South Coast Reperory. Greenberg, de hecho, recibió más comisiones que otros escritores de guiones en la historia de SCR, 10 de ellos fueron producidos por el teatro, junto con otros dramas.

«Cuando nos comprometimos a llevar a cabo un programa para apoyar a los nuevos escritores de guiones estadounidenses y producir su trabajo, el trabajo de Richard prometió», dijo David Emmes, director artístico del establecimiento con SCR con el difunto Martin Benson, por correo electrónico. «Este es un escritor con habilidades extraordinarias que tienen un gran potencial. Lo que sea de todos modos, siempre se maneja de manera inesperada, pero siempre está llena de inteligencia e inteligencia».

El personaje en «Three Days Rain» habló en la vida del teatro, tanto como para la ventaja de la audiencia y para ellos mismos. Adultos de arquitectos famosos que tienen una vida trágica, luchan por encontrar el camino de las ruinas del pasado. Walker Slattery, brillante y desequilibrado, con los matices de su madre que está mentalmente enfermo, es el más problemático. Es una fuente constante de preocupación para su hermana, Nan (Clarkson), quien no tiene tiempo para pensar en su propia fragilidad con su hermano hiperticulación de sus trastornos neurológicos.

Pip (Whitford), hijo de Walker Architecture Partners y el padre de Nan, es un actor de televisión durante el día que ha hecho las paces con tener mucho éxito que un genio. Walker ridiculizó su lujoso bienestar, que igualó el equilibrio con compromiso. Pero Pip reprendió a Walker a «cambiar la temperatura» de cada habitación con «tiranía, psicosocial … Fiat».

El drama, un díptico, tiene la segunda mitad donde el mismo actor desempeña el papel de los padres desde su primera mitad. Irónicamente, Greenberg examina las irregularidades del pasado, cuya conexión principal con el presente puede vivir en una vulnerabilidad conjunta a los «errores», la última palabra en este drama bellamente escrito.

El renacimiento de Broadway «tres días de lluvia», no realizado con confianza, revelando debilidades generales en la dramaturgia Greenberg, una tendencia a la abstracción estructural. El drama está unido por las ideas temáticas de James se usará bien en las novelas, pero más difícil de construir un mundo dramático. (Greenberg me dijo que dejó el programa de posgrado de Harvard en inglés y Estados Unidos después de no completar a James «la princesa Casamassima» para un seminario, pero su sensibilidad fue la más jamesiana de todos los escritores de guiones estadounidenses contemporáneos).

Hay dos momentos en «Tres días de lluvia» donde la conversación sobre problemas artísticos revela un poco sobre la propia relación de Greenberg con la forma del arte elegido. Nan, pidiendo a Goethe (algo que no es anómalo en el drama Greenberg), llama a la arquitectura como «música congelada» (una hermosa descripción del diálogo dramático) y hablando de la excelente forma de construir que contiene algo que el plan no puede ser anticipado por el plan, sin importar cuán cuidadosamente esté cuidadosamente diseñado.

Walker, completando los puntos de su hermana, explicó: «Hay una intuición sostenida como una reserva, un secreto que los arquitectos mantienen hasta que se construye el edificio». Algo que es el mismo latente heredado en la dramaturgia Greenberg.

Luego, Nan, describiendo el tipo de juego que le gusta a su madre cuando llegó por primera vez a Nueva York, permitiendo que Greenberg disfrute de deliciosas autoirony. Le dijo a Pip que su madre asistiría a uno de los Matinees: «Nunca podrás recordar la trama, donde la niña estaba atrapada bajo la lluvia y tuvo que usar la bata de baño del hombre y estaban un poco baile el uno al otro y se enamoraron. Y ni siquiera había una buena broma, pero mi madre saldría después y la ciudad se veía mareada con felicidad que era verdad». «

Así es exactamente como salí del Manhattan Theatre Club cuando vi por primera vez «Tres días de lluvia». Mi euforia provino de la compasión de los personajes de mandarín, como una magia inesperada que podría ocurrir cuando un guionista encontró a la comunidad de actores.

Greenberg es un escritor productivo, que puede ser arrestado injustamente hacia él. Creo que un problema mayor es que el regalo extraordinario hace que muchos admiradores esperen con impaciencia la obra maestra del escenario estadounidense, que nunca se reunió.

«Tómame» Los jugadores estrella del béisbol que dañan el tabú cultural por salida como gay, es el trabajo más famoso de Greenberg. El ganador de Tony a la mejor jugada en 2003, también ganó un premio por la dirección de Joe Mantello y la actuación de Denis O’Hare como asesor financiero de Gay Mason Marzac, que era un fanático imposible de béisbol.

Hay un monólogo jadeante donde Mason deconstruye el arte del béisbol como una «metáfora perfecta para la esperanza en una sociedad democrática». Uno de los grandes discursos de teatro escritos en los últimos 25 años, el himno vertiginoso para los pasatiempos estadounidenses es, sin duda, un factor en la victoria de O’Hare. Jesse Tyler Ferguson, quien fue en 2022 el ganador de Tony Resurrección de BroadwayGanar a Tony por el mismo papel, prueba de jugadores cómicos flexibles y siempre verde.

Admiro lo que Greenberg estaba tratando de «sacarme», aunque no pensé que tuviera un éxito por completo. No solo las funciones del vestuario a veces suenan como una sala de facultad en varias universidades competitivas de arte liberal. Esas son ideas que giran, rotando del drama y la construcción dramática no son adecuadas.

«The Funding Party», el título del drama de Broadway 2013 Greenberg, es la metáfora correcta para los desafíos del escritor de guiones al unir el chat brillante en un drama satisfactorio. A menudo, todo se ve un poco menos que el número de piezas que son brillantes.

El lienzo que es más pequeño que la forma de una ronda permite que Greenberg perfeccione en la visión de su teatro. Tal vez esto tenga en cuenta el éxito eterno de la «voz del escritor», una obra de kafkaesco temprana que confunde la brecha entre el lado primitivo de un artista que hace un trabajo creativo de inhalación y el lado de la cámara listo que toma el sol en la gloria vacía.

Pero la decepción de Greenberg puede ser más valiosa que la victoria de otros escritores. Escribió extraordinario para los actores, imponándolos con el poder del discurso que excedió la capacidad de la mayoría de las personas comunes. Escuchar a Judith Light, Jessica Hecht, Linda Lavin, Peter Frechette, Slattery o Whitford Converse en este High Theatre Patois estarán fascinados de inmediato.

Clarkson, en la liga misma, convirtió el oro del oro de Greenberg en los pensamientos y sentimientos contenidos. Pero la magniloquencia no es toda la historia. Vulnerable Taroteo vulnerable Slattery en la segunda mitad de «Tres días de lluvia» y la astrinción materna conflictiva de Jenny O’Hara «La corta infidelidad de nuestra madre» En la costa sur, la reperación del punto a varios registros de vocabulario de escritores de drama.

Greenberg, una personalidad bastante cerrada, lejos del centro de atención, pero está muy conectado con la comunidad de artistas que lo ayudó a encontrar su voz. Entre ellos, el director Evan Yionionulis, otro compañero de clase del drama escolar de Yale, dirigió los «tres días de lluvia» en el Manhattan Theatre Club y cayó muchos otros dramas desde el desarrollo hasta el escenario.

«Rich es un hombre gentil con inteligencia mordaz», escribió Yionionulis por correo electrónico. «Un observador agudo, escribió sobre personas que negocian su lugar en el paisaje estadounidense. Bajo su diálogo siempre brillante, hay un fuerte bajo flujo de la soledad y el anhelo que revela a la humanidad que duele a su carácter, y el nuestro».

La risa se hizo eco de algunas décadas. Todavía puedo escuchar a las hermanas en «Everett Beekin», una de las obras de Greenberg que realmente quiero más de lo que hago, hablando competitivamente sobre sus sueños móviles en la casa de la trama del Lower East de su madre. Greenberg capturó el espíritu posterior a la departura en una línea cuando una de las hermanas explicó a los visitantes que su familia vivía «en Levittown por ahora, pero entonces, nunca se sabe». Greenberg, un hijo nativo de Long Island, codificó sus observaciones sociales sobre la frenética jerarquía de bienes raíces en el lenguaje cómico que rara vez se había perdido su objetivo.