El juego de Ak Payne ‘Furlough’s Paradise’ está en Geffen Playhouse

Entre las notas incluidas en «Paradise de Furtough» El guión es la etimología de la palabra «dejar», como en «permiso, libertad dada para hacer algo». Varias definiciones a lo largo de la historia del lenguaje aclaran que, ya sea que se retire, se retire o no sea relacionado con, para ir, básicamente, es posible sobrevivir.

Esta idea es el núcleo de dos oficiales de AK Payne que se mudaron, protagonizado por Dewanda Wise y Kacie Rogers como un primo alienado de un día de licencia de la prisión, los otros graduados de la Ivy de la Liga durante un descanso de su trabajo tecnológico, que se reunió en su ciudad natal para un funeral. Comenzaron a procesar sus recuerdos conflictivos, aclarar el odio de los demás, compartiendo sus sueños de libertad y, en la seguridad de sus respectivas empresas, cada uno se permitió liberar todo para ser ellos mismos, completamente y completamente, junto con una persona en el mundo que las vio como un todo.

El primer ministro de la costa occidental «Furlough’s Paradise», que acaba de ganar el Premio Susan Smith Blackburn, un prestigioso premio internacional que respeta a Women+ Script Writers de Tinashe Kajese-Bolden y dura hasta el 18 de mayo en Geffen Playhouse. Entre la capacitación, Payne cuenta la hora sobre la inspiración de la vida real para los primos en esta etapa, la necesidad de un coreógrafo para esta producción y lecciones elegidas de su profesor de posgrado, director artístico de Geffen Playhouse Tarell Alvin McCraney. Esta conversación ha sido editada por mucho tiempo y claridad.

¿Qué inspiró este drama?

El drama fue concebido por primera vez cuando estaba en la escuela de posgrado, pero lo pensé durante años antes, sin idioma para eso. Los primeros impulsos vinieron de mi propia curiosidad sobre cómo detener a la familia. Desde donde vengo, todas las personas negras en nuestra ciudad tienen un punto de referencia a la prisión de Allegheny Regency, que se encuentra en el medio de Pittsburgh. Mi primer recuerdo es escribir una carta a un familiar encarcelado; Cuando era joven, ver a la familia en ese lugar cambia la forma en que veo el mundo.

También quiero escribir un drama inspirado en la relación entre mi primo y yo. Somos solo niños; Somos casi hermanos. Y a pesar de que el realismo comercial juega y tiene una ilusión de realismo, estoy realmente emocionado de que no sea la sala de estar; Este es un juego sobre el aire libre y las formas de la vida negra siempre están ligeramente inclinadas, como nuestras experiencias no siempre coinciden con la forma en que las personas lo miran o lo entienden.

¿Quiénes son estos dos personajes para ti?

Frederick Douglass habló de forma gratuita en forma de libre: la idea de buscar la libertad en su mente y cómo ves el mundo, y el hecho de que el sistema de opresión y el poder no nos hacen a todos porque podemos imaginar formas alternativas de existir. Ambos personajes están luchando con un ejemplo concreto de rechazo de la libertad, y quiero que este drama nos invite a ver las formas de este sistema diferente los afecte a ambos.

«Estoy muy emocionado de que no sea un juego de sala de estar», dijo Ak Payne.

(Marcus Ubungen / para el tiempo)

Debido a que el cuerpo de Sade estaba encarcelado físicamente, realmente estaba luchando para que su mente fuera libre. Se paró en los negocios, habló la verdad y mencionó las cosas tal como era, y no lo evitó. Hay algo honorable sobre su rechazo absoluto a mentir o hacer trampa, incluso en medio de lo que considera este mundo, y las formas en que las personas que han cometido el mal no siempre se ven en su plena humanidad o en su integridad. Es por eso que Sade es muy claro sobre cuáles son sus sueños. Realmente quiero centrarme en el juego porque es importante escuchar a las personas que ya están y respetan sus sueños que están más afectados por este sistema.

Mina intenta libre de varias maneras. La vida que vivió había colonizado su mente, su cuerpo, todo, y luchó por dejarse sentir cómodo en la habitación durante varios días. Ni siquiera podía encontrar el idioma de cuáles eran sus sueños porque trató de liberar su lengua de estas instituciones. Entonces, a pesar de que el drama comenzó como una carta de amor a muchas de mis familias que han sido influenciadas por la detención, también quiero retirar una carta de amor para mi versión de mí y mis amigos que han estado en instituciones académicas, y realmente sufren como personas negras y marrones y colorear a las personas en estos espacios.

¿Qué esperas de la experiencia de la audiencia durante tres días con Mina y Sade?

A veces es difícil sentarse en la sala de entrenamiento con este juego, porque quiero otro mundo para este personaje; Solo quiero sacarlos de esta habitación y llevarlos a otros lugares, lejos de todo. ¿Quiénes eran antes de todos los artículos que usaban entre sí y cómo no podrían tener que traer todo eso?

Para mí, ese es el significado de eliminación; Esta es la capacidad de vivir juntos y romper las formas rígidas que llevamos y observándonos a nosotros mismos. Entonces, espero que la audiencia mira el juego y quiera crear un espacio alternativo para que los negros sean completamente y existieran y se cuiden mutuamente, y se respeten mutuamente sin estar encerrados.

Director artístico de Geffen Playhouse Tarell Alvin McCraneyTambién el presidente de escribir un guión en la Escuela de Drama de Yale, describirte como «Uno de los escritores más poderosos que he conocido en mi tiempo como profesor». ¿Cómo se siente ser enseñado por él?

Tarell es un maestro y mentor extraordinario, así como artistas, por supuesto. Comencé en la Yale School of Drama en 2019: era directamente de un erudito, que era realmente difícil debido al elitismo, la supremacía blanca y todas las cosas. Tarell es extraordinario para hacer oasis y espacio fugitivo en una institución honesta que ha causado mucho daño a tantas personas que se parecen a mí.

La escuela de posgrado tiene un desafío, pero la comunidad que encontré en el departamento de escritura de drama es un regalo extraordinario. Las nueve personas de nuestras nueve personas son estudiantes de cuero color, y Tarell creó un modelo de liderazgo horizontal en un programa que me permite sentirme apoyado como artista y una persona completa, donde realmente puedes escuchar tu propia voz como guionista y confiar en la voz. Creó una tierra fértil para explorar y jugar.

«Tarell es un maestro y mentor extraordinario», dijo Ak Payne.

(Marcus Ubungen / para el tiempo)

«Furlough’s Paradise» hizo su estreno mundial en el Atlanta’s Alliance Theatre el año pasado. ¿Qué aprende del rendimiento que integró en este?

Una de las cosas más grandes es la encarnación: esta es una pregunta interminable y los rompecabezas para convertirse en escritores negros en Estados Unidos y escribir en inglés. Me gusta esta cita de Ntozake Shange: «No puedo contar cuántas veces quiero atacar visualmente la deformación y, en cambio, el lenguaje me enseñó a odiarme a mí mismo». Se siente muy relevante para la forma en que pienso sobre el lenguaje: hay una conciencia continua de que este es el idioma colonial que mi gente obligó a hablar, y tanto que hicimos y experimentamos no poder ingresar al inglés.

Entonces, al traer esta canción, he pensado más en el cuerpo. Mina y Sade continúan haciendo esta comparación (entre sí) donde, en todos los idiomas, no hay espacio para ver completamente. Pero en esta secuencia de sueños por la noche, vemos lo que están luchando fuera del lenguaje. Espero que aquellos que nos permitan ir a los límites del idioma y ver qué hacen nuestros cuerpos cuando el lenguaje no es suficiente. Hay un consultor de movimiento para algunos ritmos gestuales para traer otras canciones, pero tiene un coreógrafo desde el primer día de este proceso.

¿Cómo empezaste a escribir drama?

Crecí haciendo algunos musicales y ópera en Pittsburgh, y mi madre era maestra de música, así que siempre estaba en el coro. Cuando fui a la Escuela Magnética Art, me especialicé en artes literarias y escribí mi primer drama en el séptimo grado. Lo puse en Concurso de dramaturgos de The Young City Theatre Y recuerdo haber estado en práctica para el juego y pensar en mí: «Me gusta hacer cosas, con la gente e imaginar las cosas juntas. Solo quiero hacer esto para siempre». Hacer un teatro para mí no se trata solo de mi pequeña visión independiente; Hay tantas colaboraciones que ingresan a un espectáculo y me gusta hacer espacio en el patio para otros artistas.

En Bachelor, dirigí mucho porque no vi el espacio que quería hacer y no me sentía cómodo actuando. Realmente no siento que haya una estructura para el trabajo que quiero escribir. Pero me enamoré de la práctica de hacer del teatro y construir un conjunto para apoyarlo, especialmente el teatro negro, las historias del teatro negro y las formas de los artistas de teatro negro imaginan el mundo alternativo.

¿Qué estructuras pueden priorizar las instituciones de teatro para alentar más trabajo que desea hacer?

La institución busca mejorar las cosas, incluso Tarell está aquí (en Geffen) y está muy comprometida con el trabajo de las personas negras y marrones y conlleva sonidos que no se encuentran tradicionalmente en el Teatro Americano Blanco.

Pero creo que es importante hacer un espacio alternativo por completo, porque siempre habrá límites para lo que las instituciones no podemos hacer. Me gustan los conceptos borrosos y cómo las personas han creado un espacio que no siempre es visible para los ojos de la institucional o el público, lo que va más profundo y no siempre trata de ser grande o adecuado con el sistema. Me pregunto si hay formas en que las instituciones más grandes pueden apoyar varios tipos de creación de teatro, como verter a los artistas colectivos que son más pequeños de una manera que les permite hacer autonomía.

También estoy obsesionado con Maroonage, una tradición cultural negra en la que las personas esclavizadas huirán a las montañas y formarán una comunidad independiente. En la tradición del teatro, ¿qué significa hacer nuestros propios productos y concentrar nuestros propios puntos de vista para hacer nuestras cosas? He construido los colectivos del teatro de acuerdo con estas cosas, y las personas negras que se reúnen con el cuerpo del agua y solo hacen cosas experimentales. El verano pasado, nos reunimos en New Rochelle y realizamos una doble lección holandesa, clase de payaso y Pilates.

Tal espacio es muy importante para crear comunidades y conjuntos, que son difíciles cuando se trabaja en pequeños dramas como el «paraíso de la licencia». Entonces, para la próxima interpretación en la costa este el próximo año, espero reunir a todos los artistas que trabajan en él (en varios teatro) y pasar tres días mapeando la libertad de los sueños.

«Me siento importante para hacer espacio alternativo por completo», dijo Ak Payne.

(Marcus Ubungen / para el tiempo)