El único edificio del pre-Milenio elegido por el director de Michael Govan en ser salvado como parte de la reorganización del campus fue el Pabellón del Museo Japonés, que fue diseñado por el arquitecto Bruce Goff, que era brillante e innegable. El edificio no es como los otros cercanos, o en LA: una serie de torres de piedra ásperas y barcos cubiertos de pantallas de fibra de vidrio dispuestas alrededor de un magnífico espacio interno, conectado por un camino giratorio y lleno de flotación, negligencia de bajar como pétalos. Todos soportados por cables de acero y vigas como marfil, que se refieren a todo, desde armadura japonesa hasta mastodon en el agujero adyacente de alquitrán.
Si bien la mayoría son desconocidos para el público en general, Goff, quien murió en 1982, se celebró en el mundo arquitectónico debido a su visión, talento y un sonido verdaderamente único. Su influencia duradera, especialmente como educador, se ha mostrado en «Don’t Try -Try para recordar: American Architecture School en el Área de la Bahía», una exposición en el Instituto Americano de Arquitectos San Francisco para Arquitectura + Diseño que termina el viernes, con una recepción de cierre el 14 de agosto.
«Lo que hace que Goff sea tan interesante y relevante es su actitud temerosa hacia su ingenio y ambivalencia hacia la estética y el sabor de Highbrow», dijo Marco Piscitelli, curador de exposiciones. «Muchos de lo que hizo fue realmente sorprendente para la audiencia convencional».
Un intérprete de dibujo para adultos prematuramente, Goff comenzó a trabajar en la Compañía de Arquitectura de Tulsa, Okla, perfeccionar sus habilidades técnicas con una Marina durante la Segunda Guerra Mundial, creará otros edificios mundiales en todo el Medio Oeste. Entre ellos: Shin’en a la derecha, el Bartlesville, Oklahoma, la vivienda del heredero del petróleo Joe Price, envuelta en el carbón de Kentucky y destacada con una ventana de tubo de vidrio «Starburst»; Ford House, que se fija con un tubo rojo de acero en Aurora, Ill.; y Bavinger House en Norman, Oklahoma, montículo de arenisca giratoria anclada alrededor del polo medio y usa, entre muchos otros ingredientes, tallos de perforación de aceite, cuarteto de vidrio reciclado y tampón de aeronaves de acero.
Goff diseñó la Casa Bavinger, que fue construida con estudiantes de la Universidad de Oklahoma desde 1950 hasta 1955 cuando fue el presidente de la Escuela de Arquitectura.
(Colección Robert A. Bowlby, American School Archive, Bibliotecas de la Universidad de Oklahoma)
Algunas gracias a las recomendaciones de Frank Lloyd Wright, una especie de mentor de larga distancia, Goff se desempeñó como presidente de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Oklahoma de 1943 a 1955. Mientras allí, Goff inculcará un espíritu de libertad, autoexpresión y respeto por la naturaleza y el contexto cultural que violó el día ese día. Dominado por modernistas como Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, convenciones que se centran en materiales industriales, líneas limpias y un solo enfoque.
«Todavía hay mitología sobre lo que Goff puede lograr: esta escuela en el medio de este país se convierte en un nido, una especie de anoche, de este trabajo revolucionario, extraño y sorprendente», dijo Piscitelli.
Goff y Julia Urrutia admiran modelos de diseño abstracto en la Universidad de Oklahoma en 1955. Goff lideró el movimiento que se conoció como American School.
(Tras la colección de fotografía de las empresas editoriales de Oklahoma, Oklahoma Historical Society)
Se creó el liderazgo de Goff sobre lo que eventualmente se conocerá como American School, un término Donald MacDonald, uno de los estudiantes de OU Goff, ayudando a generar algunas de las arquitecturas más radicales jamás vistas por nuestro país. Los estudiantes creativos vienen a OU de todo el mundo. Mientras que muchos vivieron, el contingente principal finalmente emigró a California, un lugar más libre con climas perdonadores, puntos de vista dramáticos, clientes dispuestos y la economía que estaban en auge para ayudar a convertir sus sueños de Oklahoma en realidad.
La migración a Occidente es el sujeto de la exposición en el Centro de diseño AIA San Francisco Architectural +. El nombre de la exposición se refiere a las únicas reglas estrictas de Goff, con la ayuda de facultades, incluidos los talentosos arquitectos Herb Greene y Mendel Glickman, los viejos ingenieros estructurales de Wright-Mahawa, mientras que los estudiantes deben ser conscientes del pasado, no deben copiarlo o estar limitados por él. En cambio, Goff alienta a los estudiantes a inspirarse en la geología y la cultura de la ubicación, de su propia fantasía y de la fuente de música y mitología.
Este evento es un partido más pequeño y desguazante para una exposición, y el catálogo adjunto, se organizó el otoño pasado en el Centro de Arte Contemporáneo de Oklahoma en la ciudad de Oklahoma. El espectáculo se llama «Offuté West», el nombre aludió a un enfoque poco convencional de este trasplante de la costa occidental. Piscitelli lo creó con Angela Pherson y Stephanie Pilat.
Piscitelli maldito y diseñó la exposición en San Francisco, las imágenes reproducidas no estaban reguladas en marcos valiosos, como las bellas artes, sino que se imprimieron en paneles de cartón reciclados que se reciclaron en el depósito de Home Galvanized. «Confiamos en su reproducción masiva», explicó Piscitelli, quien también quería capturar la sensación de encontrar estos trabajos en el archivo. «No son objetos de arte: son fragmentos prácticos: imágenes, fotos del sitio, detalles de construcción, recortes de prensa».
Los estudiantes de Goff adaptan sus enfoques radicales muy bien al paisaje dramático del norte de California, comenzando desde los acantilados y valles verdes esmeraldas que fluyen a la costa combinada con niebla. Sus nombres, como los suyos, apenas registrados en la conciencia de hoy. Pero tienen que hacerlo. Que se destacaron en el evento, incluidos MacDonald, Mickey Manennig, John Marsh Davis y Violeta Autumn, así como varios arquitectos que no se exhibieron en el OU, como Valentino Agnoli, Robert Overstreet y Robert A. Bowlby.
«No intentes recordar» compuesto por el tema, no arquitecto. «Construir desde el sitio» enfatiza las interacciones íntimas con los paisajes y la cultura regionales: estructuras que parecen prehistóricas, lo que abrazó los acantilados, por ejemplo, utilizando ingredientes naturales que fueron excavados directamente de su ubicación. Dos de sus casas para el empresario griego John Psyllos en Big Sur tomaron sus señales del paisaje y las terrazas naturales en el área e incluso la arquitectura vernácula griega, produjeron un aterrizaje de piedra giratoria, una curvatura de ladrillo curvado y una masa muy escalonada. Se sabe que la propia casa de Manennig, cubierta de gruesos techos verdes (mucho antes de eso es algo), está habitada por ranas, gophers y lagartos, integrados con todos los medios con el suelo.
Mickey Manennig diseñó una casa Pavey en Big Sur, integrándola con un entorno natural.
(Sobre la Colección Mickey Muenl, American School Archive, Bibliotecas de la Universidad de Oklahoma)
La casa de otoño de Redwood-and-Konkret Violeta se encaramó a lo largo de los acantilados en el sitio de sausalito que se considera que desarrolla cómo el terreno puede inspirar la innovación formal. John Marsh Davis llevó esto más allá en su casa Barbour en Kentfield en el condado de Marin, creando una estructura de estiramiento, como un puente, para abrir completamente, a través de grandes gafas y controles deslizantes de madera, a su jardín fértil, oscureciendo la diferencia entre el exterior y el interior.
Violeta Autumn diseñó esta casa de Redwood and Contere en Sausalito, representada en una foto que no estaba fechada. Otros asumen que el sitio no puede ser cancelado.
(Además de Occidente)
«Expresiones estructurales», mientras tanto, mostrando cómo este arquitecto aumenta los elementos estructurales naturales como bloques, vapores y carpinteros en el arte. «Ven la estructura como un elemento poético», explicó Piscitelli. «No escondido, pero celebrado».
Davis adoptó este enfoque en el atrio de tres correos desde la residencia de Calle del Sierra en Stinson Beach, que estaba conectada visualmente en todos los niveles, mostrando marcos de madera abiertos y áticos abiertos a los que se podía alcanzar a través de una complicada escalera. Agnoli, que trabaja como carpintero antes de ingresar a la arquitectura, utiliza una larga gama de madera para hacer grandes rollos y formas en espiral de Nautilus y formar ladrillos en arcos cateenarios.
John Marsh Davis diseñó la residencia Barbour en Kentfield, completándola en 1965. Su estructura borrosó la diferencia entre el exterior y el interior.
(Fotografía de Bruce Damonte)
El urbanismo sensible, así como los opositores a la renovación urbana que está quemada de muchos modernistas, es la principal preocupación, y en la parte llamada «Arquitectura para todos», el programa incluye proyectos menos conocidos que manejan el tema de la densidad y décadas antes de que esto ingrese a la arquitectura principal. El proyecto de dos viviendas mundiales de Donald MacDonald’s en Mountain View creó un «pueblo» en capas lleno de plaza irregular y hojas para adultos. «El proyecto se puede construir hoy y todavía se siente primero», dijo Piscitelli.
Si bien muchos de este trabajo pueden verse salvajes o indisciplinados, por supuesto, a los adherentes de los estilos internacionales, en realidad requieren manualidades y habilidades extraordinarias. Este evento enfatiza el compromiso de este arquitecto de trabajar en colaboración con contratistas, constructores, ensambladores e ingenieros estructurales. «No solo estos genios solitarios, ¿verdad? Realmente trabajan en las comunidades de artesanos y clientes», dijo Piscitelli. Para la recepción final el 14 de agosto, AIA San Francisco tendrá varios contribuyentes vivos, incluidos Jim Lino y Frank Pinney, constructores de muchos proyectos Davis y Manennig.
Tales esfuerzos ayudan a explicar los movimientos visionarios que han sido muy valorados porque, entre otros, su naturaleza intencional está más allá de las corrientes principales y la distancia de los practicantes, tanto literal como figurativamente para el poder. Goff puede haber liderado en Oklahoma, pero Gropius llevó a Harvard, Mies van der Aro liderando el IIT y la lista continuó.
Según lo demostrado por el programa, estos diseñadores regularmente fueron despedidos como «delincuentes», «iconoclas» y «rebeldes», todos los términos que abrazarán. El diseñador y crítico Charles Jencks citó, a partir de su historia en la revista Architectural Design: «Goff es muy extremo de que el resto de la vanguardia parezca un grupo de preparación escolar que usa la misma corbata escolar».
Goff, Gay, tampoco está de acuerdo con la visión aplicable de la sexualidad, y deja a OU en 1955 bajo lo que algunos historiadores consideran la coerción. Comenzó su trabajo en el pabellón de lacma japonés en 1978, pero no vivió lo suficiente como para verlo construido.
Ha habido un nuevo aumento en el interés en Goff y American School, incluida la nueva película sobre Goff llamada Simple «Goff» Uno sobre Herb Green («considerando el futuro con Herb Green») y una gran exposición de 2020 en OU llamada «Renegadas», cuya presencia está limitada por Pandemi. El nuevo libro, «Bruce Goff: Material Worlds», saldrá a fines de este año junto con Exposición en el Chicago Art Institute. Todos revelaron que no solo una colección de talento confusa, sino de cuán relevante es el trabajo ahora, cuando nuestro mundo se construye tan fácilmente predicho, artificial y derrochador.
«Este arquitecto experimentó una conversación muy temprana muy temprano, cuando la arquitectura a mediados de siglo aún estaba obsesionada con replicar formas en el contexto producido en masa», dijo Piscitelli.
Tenemos más que aprender, agregó. «Es casi como si todavía estuviéramos tratando de encontrar un lenguaje para describir a este arquitecto porque de alguna manera están tan divorciados de la corriente principal».
