Se han asignado tres artistas para hacer la primera ola de instalación para la Galería del Condado de Los Ángeles del Museo David Geffen, Programado para abrir en abril del próximo año. Los sitios especiales de trabajo ayudarán a determinar la apariencia y los matices El edificio diseñado por Peter ZumthorY en el caso de una obra de 75,000 pies cuadrados que están decorados y cepillados literalmente que proporcionan tierras donde los visitantes están corriendo.
Artistas – Mariana Castillo Deball, Sarah Rosalena y Shio Kusaka – Todos ellos fueron elegidos en función de su trabajo anterior en Lacma y cómo los temas adoptados en sus artes, incluidos los derechos de la tierra e interés en el cosmos, de acuerdo con el espíritu del diseño modernista del nuevo edificio.
«Tengo reglas en mi vida: si estás atrapado, pides consejos de la gente. Si obtienes En realidad Stick, le preguntas a un artista «, dijo el presidente LACMA y el director ejecutivo Michael Govan durante esta nueva visita al sitio, donde Castillo DeBall se hundió al compilar su trabajo», cambia en peludo. »
La idea de la Comisión Castillo Deball surgió de la pregunta sobre qué hacer alrededor de los 900 pies a lo largo del edificio de concreto, que estaba curvado sobre Wilshire Boulevard y equipado con vidrio desde el piso hasta el techo. La arquitectura del paisaje tradicional no la corta, dijo Govan, y continuó pensando en ideas de mapas en el terreno.
Detalles de «Furval Change» de la artista Mariana Castillo DeBall, una comisión para la galería David Geffen Lacma.
(Mariana Castillo Deball)
«Cambio en peludo» Funcionando como el piso del Museo Plaza y ocupando el área de Kira -kira del tamaño de tres campos de fútbol. Esto forma una serie de islas de concreto que conducen a diversas entradas y se expanden a través de restaurantes. El trabajo, que está marcado por una mezcla de concreto inacabado de color tierra y contraste con el edificio, está impreso con piezas de imágenes de serpientes de cabello de Castillo de Castillo inspiradas en los antiguos murales de Teotihuacán, México. Otras áreas están barridas con patrones que se parecen al jardín zen, y algunas contienen pistas de réplicas nativas, incluidos coyote, osos y serpientes. Se han arrojado pequeñas piedras a la mezcla, creando un color y textura ásperos y desiguales.
«Este es el mayor desafío que he tenido en mi vida», dijo Castillo DeBall después de usar un rastrillo personalizado para tallar un concreto húmedo en la parte inferior del edificio. Los trabajadores concretos se llenaron de él con Hardhats. «Este es un lugar que será completamente público, para que todos puedan entrar y pisarlo», dijo. «Esta es una obra de arte muy democrática que también tiene un diálogo con este extraordinario edificio, con una colección, con curador».
Castillo DeBall, quien dividió el tiempo entre la Ciudad de México y Berlín, está familiarizado con los proyectos a gran escala con sede en Los Ángeles. Creó cuatro collages que se centraron en paisajes para el nivel de Concourse Wilshire Station/La Cienega Metro. Pero la Comisión LACMA hasta ahora es la mayor obra de arte que ha hecho, y dijo que aprendió mucho del proceso.
«Me siento como un ingeniero», dijo, sonriendo de debajo de su Hardhat. «Nunca supe mucho sobre concreto y recompensa».
Castillo DeBall también disfrutó de una colaboración con un equipo especial de trabajadores empleados para ayudarlo a verter y domar el cemento complicado.
«Todos son mexicanos. Vinieron de Jalisco y nos comunicamos en español «, dijo. «Y siempre me preguntan, ¿qué estoy haciendo? ¿Qué significa? Y luego muchas soluciones, también lo desarrollamos juntos. Y son muy curiosos y orgullosos de que un artista mexicano haga algo como esto. «
El edificio, que tiene una iluminación asimétrica superior se asemeja a las estrellas, que representan el cielo, dijo que Govan, y la obra de arte de Castillo Deball le dan el derecho del edificio al suelo.
«Todas las demás soluciones de tierra parecen mecánicas», dijo Govan.
Sarah Rosalena, desde la izquierda, Mariana Castillo DeBall y Shio Kusaka fueron elegidos para crear nuevas obras basadas, en parte, sobre cómo los temas apoyados en sus artes de acuerdo con la ética de diseño modernista de la nueva Galería David Geffen.
(Myung J. Chun / Los Angeles Times)
El nuevo Govan volaba desde Tilburg en los Países Bajos, donde visitó el TextTielmuseum del Textiellab con artistas interdisciplinarios y los tejedores de Sarah Rosalena. Su comisión, comercialmente de 11 por 26½ pies, que suplicó la topografía etérea de Marte-Dennun en uno de los avances de Jacquard más grandes del mundo. Unas semanas más tarde, la parcela de la prueba de alfombra fue enviada a LACMA para que Rosalena pudiera ver cómo se veían y sentían el color y el material.
«Estoy realmente interesado en alentar a los textiles a pensar realmente en el campo», dijo Rosalena, parada en la alfombra, que se colocó en la larga mesa de conferencias en la torre de oficina más cercana con la vista del nuevo edificio de aves. «Entonces experimentó con diferentes hilos. Algunos de ellos parecen nubes. Algunos de ellos casi parecen mar o agua. Algunos de ellos miran atmósfera, pero seguramente otros mundos. «
Rosalena es Angeleno de Wixárika Heritage, cuya práctica combina antiguas artesanías habituales con la ciencia y la tecnología impulsadas por las computadoras para desafiar las narrativas coloniales y examinar problemas globales como el cambio climático y la hegemonía cultural. Ella tiene hermosos recuerdos de ver a su abuela tejiendo en un telar de espalda cuando creció en La Cañada Flintridge, y descubrió que era tan hábil como una programación de computadoras y que fabricaba textiles.
26 pies tejiendo a Sarah Rosalena, «Medan omnidireccional» (2025), que tiene lugar en el telar de Jacquard-Rapier en Textiellab en Tilburg, Países Bajos.
(Alexandra Ross)
«Mi madre también hará muchos tejidos y cuentas», dijo Rosalena, profesora de UC Santa Bárbara. Pero solo después de que estaba interesado en el proceso de fotos y los medios digitales, vio su relación al tejer.
Cuando termine, la alfombra, «Medan omnidireccional», colgará en una pared de 30 pies de altura en el restaurante del museo, que se verá a través del vaso que se ve desde el patio y los «cambios peludos» Castillo Deball. Los patrones que serán creados por Castillo Deball caminarán bajo el trabajo de Rosalena: la tierra bajo el ágil cielo rojo.
La tercera comisión, del ceramista Kusaka, estará en la esquina de los dos primeros, en una plaza. Kusaka puso una serie de imágenes en un pequeño libro blanco en la mesa de conferencias, rastreando la evolución de su idea desde el boceto básico hasta lo que esperaba que fuera su última iteración: una estatua interactiva tan alta como 12 pies que solo podía insertarse en una placa voladora en un cono de luz brillante, que los niños y los adultos solo podían entrar, que podría ser eliminado para ser expulsado para ser expulsado.
«Cuando los estudiantes están en el centro de educación, ven a través del vidrio, lo que será una buena inspiración», dijo Govan. «También lo verás cuando estés en Wilshire. ¿Qué cosa interesante es eso? Entonces esa es la idea. «
El bosquejo de preparación para la estatua asignada por Lacma Shio Kusaka. El segundo incluye números para mostrar escala.
(Zodiaco para buscar)
Hacer atracciones de visitantes que se puedan compartir en las redes sociales han demostrado una estrategia de marketing inteligente en Lacma, donde «Luz urbana» de Chris Burden calles de la ciudad y «Levitated Mass» Michael Heizer «,» A menudo conocido como una piedra, ha crecido desde el momento de Instagram hasta un hito civil querido.
La linda forma de Kusaka se ve con mayor frecuencia en macetas de cerámica, jarrones y barcos, a menudo envueltos en colores brillantes y decorado con extraños patrones geométricos. La obsesión con las criaturas espaciales y espaciales encontró su linaje en varias macetas que mostró de su libro de trabajo. Algunos tienen botones que se asemejan a los paneles de control de la aeronave espacial; Otros tienen una cara pequeña que puede ser un extraterrestre.
«No me gusta hacer grandes cosas sin razón. Realmente me gustan las cosas pequeñas que puedo sostener «, dijo Kusaka. «Pero es muy divertido tener una razón por la que puedo ser tan grande, lo que podría ser parte de por qué quiero que alguien entre».
Kusaka nació en Japón y aprendió artesanías tradicionales de su abuelo. Su abuela enseñó la ceremonia del té, y su abuelo enseñó caligrafía.
«Nunca pensé que estaría relacionado con lo que hicieron en ese momento. Pero veo la relación ahora «, dijo Kusaka, explicando cómo comenzó sus estudios sobre cerámica en la universidad en Boulder, Colo». Así que tocé muchas cerámicas, y luego aprendí a ver herramientas y respetar sus funciones. «
La fantástica comisión para LACMA mapea un nuevo curso, pero de cierta manera, dijo, sigue siendo un barco.
