«Ulises» podría no ser la novela más difícil de James Joyce. La diferencia debe ir para «Finnegans Wake», un libro que ha sido descrito como ilegible incluso por los admiradores más poderosos. Pero «Ulises», la novela modernista que cambió la dirección del siglo Literario 20, es muy exigente.
El libro me derrotó cuando lo probé por primera vez en el tiempo de mi estudiante. Espero correr a través de «Ulises» en unas pocas semanas, pero me encuentro corriendo cuesta arriba en una carrera de la que me preocupa que nunca termine. Finalmente llegué a la línea de meta, jadeando y en la cara roja. Pero conozco a Joyce y yo tenemos que tener otra reunión cuando no tengo prisa por revisar la casilla canónica.
La reunión tardó más de 35 años. El libro regresó a mi radar debido al servicio de reparación de ascensores, el famoso Grupo de Performance de Nueva York «Sal,» Renderiza el maratón de «The Great Gatsby» de F. Scott Fitzgerald, vendrá a la ciudad con la versión del escenario «Ulises». (La producción, presentada por el Centro para el Arte de la Performación, tiene poco tiempo a fines de la semana pasada en el UCLA Little Theatre).
Pero algo más me llevó de regreso a Joyce, la necesidad de respirar el aire más puro. Puedo pasar mi tiempo libre, o puedo desafiarme por un mayor placer.
Esta vez no apliqué la fecha límite. Leeré «Ulises» para el placer de leer únicamente. No tardó mucho en recordar que el placer no está necesariamente libre de dolor. Luché por pasar por una barrera de la carretera, condenando lo que considero que es una Joyce intencional que no estaba clara cuando consulté con «Ulises Unbound» de Terence Killeen «, directrices de lectores amigables con los usuarios, así como varias fuentes en línea, incluida Google Translate para competir con la amplia gama de escritores de Polyglot.
Yo mismo me puse en un programa de lectura de capítulos y luego lo escuché a través de un excelente metraje RTÉ de «Ulises» (disponible como un Siniar) Revive la sinfonía del sonido de la novela. La emoción que experimenté requiere un poco de perturbación. Las actividades necesarias parecen incluir la edad previa a la Internet.
Joyce, alérgica a la exposición, sumergió al lector en un fregadero o una situación de natación. La arquitectura de este libro sigue el plan de Homer «Odyssey». Leopold Bloom es un Ulises moderno imposible (el nombre latino de Odiseo), un vendedor de anuncios periodísticos con un adulterio que hizo girar el camino para ver lo que quedaba después de su disertación táctica durante todo el día. Stephen Dedalus, Alter Ego Joyce, de «Retrato del artista como un joven», fue empujado al papel de Telemachus, el hijo de Odiseo, reorganizándose como una gran sede de llorar la muerte de su madre mientras mantenía la distancia de su arrogante y raro padre.
En este complejo esquema, Joyce combina todo tipo de experimentos literarios radicales. Lo más importante de esto es el flujo de técnicas de conciencia desarrolladas de una manera que nunca antes había sido probada. Joyce se ajustó al reflejo interno de su personaje tan fácilmente como tomó una muestra de conciencia colectiva, pasado y presente. La novela, Edmund Wilson escribió en su capítulo súper lucido sobre Joyce en «Castle Axel», moviéndose del naturalismo más maduro, inundado en la secreción del cuerpo y el aroma picante, al simbolismo más fiel, donde la lógica de los sueños de los sueños de la realidad objetiva.
Lo que obtuve de la novela a fines de los años 50 no fue lo que tomé a la edad de 20 años. Estoy entretenido por lo que he combinado como un estudiante que está demasiado emocionado, siempre buscando una frase explicativa. Pero estoy seguro de que, con el tiempo, mis últimas señales en este libro, como Old Hairstyles, también recibirán pergaminos oculares. Un trabajo literario es tan ajustado como «Ulises» no puede funcionar como un espejo de la vida mental.
Stephanie Weeks y Christopher-Rashee Stevenson en la versión escénica de Eers «Ulises».
(Jason Williams)
Mi experiencia sobre la producción de ERS es única para mi reunión. Si no solo viviera junto con «Ulises» durante el último mes, sin duda gastaría un resumen del capítulo de REST leyendo en mi teléfono celular para obtener una comprensión más profunda de la historia.
Me siento aliviado de que la versión «Ulises» no sea un asunto de ocho horas como «Gatz», que ofrece el texto completo «The Great Gatsby». (La novela de Joyce tardará al menos 24 horas en leer en voz alta, o todos los días de Blooms, la celebración anual del autor). 18 Capítulo Esta novela es atendida por el estilo de la cafetería, algunas de esta sección, algunas, para proporcionar una visión general de las acciones principales.
El foco estaba en las vagas de Bloom por Dublín el 16 de junio de 1904, el día de su esposa, Molly, una famosa cantante, comenzó una aventura con un colega profesional llamado Blazes Boylan. Una subsidiaria pero no menos integral es la cruz de Stephen a través de la ciudad. Cuando las personas cargadas con esta tristeza persisten en la novela, nada ha cambiado realmente en términos de trama, pero todo cambia en términos de diseño espiritual del libro.
Dentro del límite íntimo del Little Theatre Macgowan Hall, siete actores se sentaron en la mesa de la conferencia que se alineó para lo que parecía una discusión en panel. Horas institucionales rastrear tiempo de ficción. Scott Shepherd, el pilar de los ERS que no solo forma parte del conjunto, sino también junto con John Collins y sirve como dramaturg, presentando el juicio de una manera simple que recuerda al administrador del escenario de «Our Town» de Thornton Wilder.
Explicó que el texto progresaría rápidamente regularmente. Cuando esto sucede, la voz vocal vocal catapultó a la compañía a otra parte de este libro. Las palabras de Joyce giraron en torno al comienzo de la producción, pero cuando el personaje principal surgió de la lectura, se perdió parte de la musicalidad de escribir.
ERS no es tráfico en el realismo emocional o la recreación literal. El modo estético de la empresa es terco, inclinado, suelto y jocoso. En «Gatz», la textura narrativa de la novela se entregó a través de las estimaciones de Zany: el grupo encontró Fitzgerald no al eliminarse a sí mismo sino al abrazar las diferencias excéntricas.
Lo mismo finalmente sucedió aquí, pero tuve que renunciar a lo que se perdió.
Lo que encontré era insoportable sobre «Ulises» fue la claridad con la vida interior de Stephen y Bloom. En medio de todos los rompecabezas de retórica y la pirotecnia literaria, estos personajes nos revelan su anhelo e inseguridad, su preocupación y racionalización, su alienación y socialización, en resumen, sus almas o, cuando floración, define más científicamente la sustancia de este «material gris» más científico científicamente.
Hamlet figuras vestidas con tinta negra, ambos perdieron. Bloom, cuyo viaje ese día lo llevó al funeral de un amigo, todavía afligió a su hijo, Rudy, quien murió poco después del nacimiento. Stephen, llamando a París cuando su madre se estaba muriendo, torturó un año después por su rechazo a rezarle cuando le rogó que lo hiciera.
Aislado de una manera diferente, floreciendo como judía (con una esposa con una reputación suelta) y Stephen como un joven artista que prefiere pensar en Irlanda católica, tienen una necesidad complementaria. Bloom para amar y continuar algo de lo que ha aprendido, Stephen para estar lo suficientemente seguro y estable como para darse cuenta de su enorme potencial.
En el escenario, Stephen (Christopher-Rashee Stevenson), con un traje y pantalones cortos de un príncipe escolar danés, fue una presencia extraña. Stevenson parece desviar deliberadamente la atención de las palabras de Stephen, murmurando la línea como si fueran propiedad privada y no se pretende que se hablen con fuerza. (Interpretación literaria que se puede mantener pero teatral mortal). Stevenson realmente crea una impresión más clara en su breve apariencia como gato de Bloom.
Vin Knight es más dinámico como Bloom, un claro protagonista de adaptación. El diseñador de vestuario de Envering de Chakartash vestido de personaje, que se explicó en un momento del libro como «una nueva mujer», en una complicada chaqueta de luto, con calcetines verdes que agregaron un acento de Fey al líquido de género energético. Knight encontró la gravedad de las flores racionales pragmáticas mientras mantenía su agilidad esencial.
La tentación de un padre de reemplazo entre Stephen y Bloom reunió más fuerza a través de actuaciones que a través de la actuación. IMAS, la narración que se construyó cuando continuó. Las tablas de conferencias imaginativas se reconfiguran por el diseño de puntos colectivos para escenas de burdel surrealistas, y la iluminación de Marika Kent hace magia salvaje sin perturbar esquemas minimalistas.
Maggie Hoffman en el «Ulises». Servicio de mejora del ascensor.
(Jason Williams)
La producción es algo más competente en contar que mostrar. (Stephanie Weeks, Dee Beasnael y Kate Benson, además de interpretar a muchos personajes secundarios, ayudando a mantener la narración suavemente en su camino).
Espero que todos tengan las órdenes de Shepherd sobre el estilo de casa de la compañía. El camello como Boylan Blazes, Jitterbugging cruza el escenario con un aire satisfecho desde el rasguño del país, no solo animando sino también renovando, capturando personajes en nuevos modismos.
Maggie Hoffman transmitió el flujo de la conciencia erótica de Molly que terminó la novela con el toque correcto de virtud que no se avergonzó. Si no estoy escuchando recientemente la brillante interpretación de The Monahan Brilliant en la transmisión de RTÉ, es posible que no me pierda el feroz alquitro que anima la lujuria del animal y las pequeñas quejas del personaje de Joyce.
Tengo que admitir que recurro a la novela como un escape de mi asco con nuestra situación política. Pero la política pasa por este libro. Irlanda está bajo un gobierno colonial brutal, y el igualmente inevitable conflicto partidista con disputas religiosas.
Pero Stephen y Bloom no quieren ser dominados por la ideología. Stephen se negó a tener su libertad intelectual enredada por la pureza patriótica: «Deja que mi país muera por mí», borró decirle a un soldado británico.
Bloom argumenta que «la fuerza, el odio, la historia, todo» no es «la vida para hombres y mujeres, insultos y odio». Eso es lo opuesto a estas cosas «está realmente vivo», lo que quiso decir fue «amor».
Joyce nos da esta idea en un libro que entiende que ya no es posible ignorar la política en lugar de deshacerse de las demandas corporales. Estamos en el reino concéntrico, y nuestras diversas vidas solo se pueden vivir. Lo mismo se aplica al arte. Hay cosas que quiero de la producción de esta etapa que no obtuve. Pero hubo un regalo inesperado, y mi visión de «Ulises» se expandió.
Tenemos que dar espacio en la cama de la vida y decir, como lo hizo Molly en la última palabra de este libro: «Sí».
