(Foto: Hozumi Nakadaira, Martin Parkean, Kevin Todora, Chuck Stewart; Fotos de instalación: Joshua White; de John & Alice Coltrane’s House, Museum Hammer, David Kordansky Gallery, Modern Art Museum of Fort Worth, Fireball Entertainment Group)
En 1971, Alvin Ailey Coreografía «¡Cry!» Como regalo de cumpleaños para su madre. Junto con la música de Laura Nyro, Elegiac Alice Coltrane «Hay algo sobre la coreografía anclada de John Coltrane», que presenta a un bailarín en solitario de mujeres negras, disfraces en el regal completamente blanco, que se mueve de la brutal pantomima de la brutal bajo cría a la liberación de silueta que es alentadora. Su cuerpo mapeó los caminos y los ritos: la crítica femenina negra que era tan fluida que la resistencia necesaria era casi invisible para la audiencia, que naturalmente hablaba con la feminidad negra: hacer que las actividades terribles se vean fácil, hermosas, solas y no actuadas aisladas, en su propio acompañamiento.
Judith Jamison fue la primera persona en interpretar «¡llorar!» Permanece en el repertorio de la compañía durante décadas, y el uso de Elegy Coltrane for Love en su vida ha convertido la música en dos directores, uno para el esposo de John Coltrane y otro para mujeres en los dolientes que no son respeto visible y la canalizan por el resto de los días. El llanto aquí no es una de las vulnerabilidad o ansiedad, sino una lista de libertades creativas que son difíciles de manejar, para devolverle la fuerza.
La vida y el patrimonio de Alice Coltrane es una serie de citaciones. Él es un místico natural que a veces habla en escalar lilting, con la madera medida que te hace inclinarte más cerca y anhela sus palabras hasta que entras en su coro, suave pero feroz en inteligencia. Además de «llorar» y llorar, su trabajo está dentro y fuera del avivamiento, mientras que John Coltrane es un metrónomo cultural, por lo que incluso sus grabaciones inaccesibles para algunas grabaciones finales del período y actuaciones directas donde gritó y gritó hacia otros salmos que se encuentran con los críticos y los fanáticos del jazz que solo aliviaron a Jazz-Gard. Fue divertido incluso partidarios que trataron a Jazz como una serie de preguntas de trivia sobre quién tocó en qué LP y quién estaba en qué banda y cuándo. Mientras tanto, Alice Coltrane, aunque se ha convertido en uno de los pianistas de John, maniobrando a los márgenes por los eufmismos subgéneros como el «jazz espiritual», con muchas personas, música para hippie y poeta, mientras que la transmisión principal es para los hombres que leen el cigarro de humo y el cigarrillo performativo en el viaje comercial.
La sensualidad de la composición de Alice es la coerción para aquellos que están tentados a ser un sonido genial que es resistente a millas o un fuerte arte de Blakey. Pero cuando las personas necesitan un portal o proxies para el renacimiento espiritual, la música de Alice Coltrane a menudo es integral, el nombre del hogar recién encontrado, porque la textura es escalonada: Huyung es lo suficientemente amigable como para acomodar el asceta y el filistino. Su voz es el sonido y más allá cada vez que encuentras. Por lo tanto, junto con sus habilidades extraordinarias para ser accedidas e imposibles de admitir, el sonido y el estilo son a menudo un respaldo de la vida para eliminar la parada y la vacío, como si continuamos usándolo como el gobernante de nuestra ceremonia para los servicios domésticos que se utilizarán y se le preguntará: mientras rezamos, cuando oramos, mientras lo estamos.
Dewififi Jazz Dead Somos increíbles de ser visto así. No podemos sostenerlo. Se convirtieron en arquetipos en la tradición de hacer que Mythmaking America y mediador de nuestro mito negro que continuara cambiando. En el caso de Alice Coltrane, el mito de un santo negro piadoso puede inspirarnos a sentir que nos sentimos envueltos en la santidad que proyectamos hacia él a un buen acantilado que distorsione a las personas que son verdaderamente especiales y que obtenemos pin-ups de Alice, símbolos buenos y limpios.
El sobrino de Alice Coltrane, el músico Steven Ellison, el nombre artístico Flying Lotus, tocó un hermoso DJ en la noche de apertura del «Monumento Eternal», el 8 de febrero, en La exposición en curso del Museo de Hammer está dedicada a la vida y el trabajo de Alice Coltrane. Este es un espectáculo grupal centralizado por Erin Christovale, con la contribución de los archivos de Alice y John’s Children Michelle y Ravi Coltrane, Coltrane Estate y muchos miembros de la comunidad Ashram hecha por Alice en el medio ambiente Alice Hills LA de la década de 1970, etc. Todos los domingos, en la serie de conciertos curadas por Christovale y Ross Chait, un colega cercano de la familia Coltrane, hay un concierto directo en la exposición, ubicado en un escenario construido por Geovanna González. La serie comienza con el arpista Brandee Younger e incluye a Michelle Coltrane, Jeff Parsker, Mary Lattimore, Jasper Marsalis y Radha Botofasina, entre muchos otros, hasta finales de abril.
«Esto tiene una trama, tiene libertad, este es el comienzo para algunas personas que no pueden simplemente sumergirse directamente en la música experimental de improvisación, para comenzar allí», me dijo Michelle Coltrane en nuestra conversación sobre el programa. Se necesita un renacimiento, una especie de justicia no remunerada y una especie de justicia para él y su familia.
La exposición en sí es una tensión entre un líder espiritual muy personal de Sanskirt Turiya-Name asumida por Alice después de que John murió a la edad de 39 años y las marcas que enfrentaban al público, Alice Coltrane, Janda John Coltrane, interpretado por varias personas como reliquias y representantes de los miembros de la corte real de Jazz Bitterweet Golden Eras. Esta música no solo despierta nostalgia, sino que crea una textura sónica nostálgica y nos da una razón para querer querer la frecuencia del pasado como si pudieran salvarnos de una serie de desconocidos al frente y terrible. John compró a Harpa que Alice aprendería a jugar antes de morir, y llegó a la casa de la familia después de que se fue. Su evolución se convirtió en Turiya para ocurrir a su lado; Lo trajo con él. Es una cuerda de arpa hecha de agallas de animales sacrificadas por música; Sus manos sangraron como una comunión. Él es lo que abrazó debido a su ausencia como éter, como resonancia. Michelle me dijo en una entrevista que un día un avión aterrizó en el patio trasero de su casa fuera de Filadelfia, y Alice lo tomó como una señal para llevar y moverse hacia el oeste con sus cuatro hijos. La canción «Om Supreme» describió la sensación de ser ordenado para reunirse en California, como si este fuera un sitio de reencarnación con ellos. Realmente no creía supersticiosa como obediente, específicamente para crear una rutina no intectada y el misticismo puede ser accedido incluso por aquellos que no lo saben.
«Eternal Monument» utiliza hábilmente material de archivo, como programas de servicios de Ashram y facturas de conciertos vintage, además de las imágenes de los sueños de Turiya que irradian la conciencia divina, la forma en que la iglesia puede exhibir santos o sacerdotes. Pero el acceso por sí solo no puede traducir la profundidad del espíritu que quiere existir a su manera. Las paredes de estas habitaciones alcanzan una especie de aura, donde la adoración es dura o organizada por la burocracia. Tuve una sensación de ansiedad, buscando ecos en esta galería, como si no quisiera que lo encontraran allí. La luz está demasiado inclinada y llena de diodo, demasiado precisa, demasiado cuidadosa y de alguna manera todavía no es muy cuidadosa, ni surrealista, sepia y bastante suave. Tal vez sea demasiado literal para hacer que los productos se exhiban. La dinámica en esta exposición fue redimida por eventos directos en él y sus juegos contra los archivos, que se obtuvieron pero también aislados del arte original.
Ahora nos reúnemos para dejar que se haga realidad.
En casa, la risa de Alice Coltrane que puede romper este hechizo o ignorancia o casi hagiografía. Cuando hablé con Michelle Coltrane sobre su madre, su expresión talló un espacio donde se conocieron la tristeza y la admiración, Auburn Auburn, que ardió de la naranja sagrada que llevaban en la ceremonia, y recordó a una mujer de Detroit por el camino caminando por Filadelfia a través de California, un viajero con una mano firme que creó el camino cuando caminó; Y caminó solo y en su compañía subsidiaria y muchos pasantes.
Michelle Coltrane, quien ahora es la madre del líder de la familia, y Ravi Coltrane, la portadora de su padre y antorcha, el heredero de sus habilidades en los cuernos, almacenando tantos respetos por el patrimonio familiar que los incluye como la redención. A lo largo de los años, he entrevistado a la familia Coltrane, a partir de 2021 con la historia oral de Ashram, que se llevó a cabo directamente en 2220 LA Art, y más recientemente en la tarea en Detroit, que cubrió el festival de jazz allí y la presentación de la composición de Alice. De vez en cuando, Michelle me envió un mensaje sobre su propio programa o uno de Ravi, o me envió una foto del primer evento en 2021. Sentí claro que fue criada para permitir que las personas entraran, pero también mantuvieron una distancia psicológica segura, el límite espiritual que, cuando se respetaba, cayó.
Aprendí cosas en nuestra conversación, como cómo Alice Coltrane condenó la arrogancia pero no sacrificando el tratamiento, cómo reprendió la fama y la celebridad de culto, pero nunca dejó su herencia: su esposo, creador o ella misma. Alice Coltrane, aunque no militante, fortalece los principios de los grupos co-terminales, como las panteras negras en la formación de colectivos que se gobiernan, a pesar de que su propiedad no está abiertamente dirigida; Era radical en el sentido de que rompió con raíces muertas para plantar que acababan de sobrevivir hasta ahora. Ashram construyó en las montañas de Santa Mónica y subversiva con cohortes escolares gratuitas o artes suburbanas, solo sin el apego del dogma. El hogar es vegetariano antes de que esto esté de moda o socialmente aceptado, pero no de una mejor manera. Michelle le recordó a ella y a sus hermanos montando una bicicleta con los hijos de Jackson en varios hermosos arreglos de música negras no denominacionales.
Ravi tiene una similitud aterradora con John en el Día del Super Bowl, cuando nos reunimos en la casa de Topanga Michelle para servicios de Ashram, la voz de Alice era la gobernante de la ceremonia. Se rió en la habitación, sobre arrogancia nuevamente, contra él, sobre el alma. Cantamos sánscrito Bhajan como un conjunto y descansamos para ver El espectáculo de primera ronda de Kendrick. La música negra es muy cierta para sí mismo cuando te alejas de una trampa industrial, esa es la estimación más cercana que tenemos sobre la utopía. Ravi rodeó la habitación con una cámara como lo hizo su padre para capturar la grabación de viajes familiares desde principios de la década de 1960. No es suerte lo que sostiene esta cercanía, pero la devoción, por el espíritu de Alice y John, por lo que la obsesión actual no es triste para ellos y se convierte en una amenaza para todas estas profundidades y belleza personales.
Hacer santo que se comercialice inhumanoy cortar el dolor original reduciendo a las personas a ídolos. Las personas sagradas que no sospechan pueden irse cuando se dan cuenta de que la base que hicimos cumplir es un acantilado o un alambre de trampas que los atrapó en el teatro de sus propias ideas. Entonces sus estatuas se convirtieron en nuestra base, que nos pusimos en cuenta intactos (no tenían un sonido en este asunto).
No vi la salida para Alice Coltrane que no sea a través de extractivo y volviendo a la calma. Tal vez el museo retrospectivo lo ofrece y la capacidad de enviar estas ideas.
En la galería, Coltrane es la Divinidad misma, Muse, donde una musa es alguien que permanece en silencio para que puedas hablar por él como lo desee. Pero es imposible usarlo de esta manera no se detecta. Lo que finalmente presenciamos fue el sentimiento de que Palu rezó en su altar, que fue brillante sobre el trabajo del Proyecto Curatorial: sus limitaciones se convirtieron en una declaración artística.
