Desde que la arquitectura brutal apareció en la década de 1950, este estilo ha sido polarizado. El concreto puede ser gris, pero las respuestas públicas rara vez ingresan al área gris. La forma de concreto crudo y sin terminar, generalmente simple, amado o odiado.
El Museo de Arte Regency de Los Ángeles casi terminó su nuevo edificio brutal, diseñado por el arquitecto suizo Peter Zumthor, de 82 años, para acomodar una colección de pinturas permanentes, esculturas y otras obras de arte. Durante tres días y una noche, a partir del 3 de julio, los miembros del museo se asoman al espacio interior vacío desde la Galería David Geffen. El proyecto que está completamente completado, con el arte instalado, no está abierto hasta abril de 2026.
El concreto es No es amigable con el medio ambienteya sea en producción o resultados como el aumento de calor, y algunos Arquitecto famoso Con la justicia social doblada para usarla. Pero el poder visual es innegable: la fuerza del gran diseño de Zumthor. Los lobos de concreto se derramaron en su lugar 347,500 pies cuadrados, incluyendo 110,000 pies cuadrados en 90 galerías de exposición y 30 pies de pasillo elevados en el suelo sobre siete grandes muelles, a través de Wilshire Boulevard.
Algunos de mis edificios favoritos del museo de arte son brutales en diseño, como el ex Whitney como Fort Marcel Breuer en Nueva York (1966) y el sutil clasis de Louis Kahn en Kimbell en Fort Worth (1972). Clyfford Brad Cloepfil todavía Museo en Denver, que puede ser el mejor nuevo museo estadounidense construido para el arte en los últimos 15 años, utilizando concreto brillantemente para iluminar los motivos de las pinturas y las pinturas. Geffen Zumthor no se acerca.
He escrito mucho sobre el proyecto LACMMA de larga data en las últimas docenas de años, centrado en el impacto negativo del diseño en el programa del museo, pero que ahora se hornea. (El museo anula el costo de la construcción en $ 720 millones, pero las fuentes me han costado el costo de proyecto completo es más cercano a $ 835 millones). LA Museo de la Ciclopedia de LA, con una colección permanente global simplemente instalada como estructurada. Geffen le impidió regresar. Cambiar el tema muestra lo que se toma de la colección, que es impulsado por el curador, es una nueva agenda.
Las luces horribles entran desde la ventana desde el piso hasta el techo alrededor del diseño de Lacma Peter Zumthor.
(Iwan Baan)
Tiene una galería temática, como lanzar un alfabeto que regula la enciclopedia en su estante. La cronología y la geografía no son un esquema imperialista que domina el arte global. Solo hacen que las cosas encuentren cosas en una gran colección de arte enciclopédico fácil para los visitantes. Buena suerte con eso ahora.
Evito construir consideraciones estéticas. La excepción es la columna de 2013 que responde a «la presencia del pasado», una exposición de la concepción de diseño Zumthor que aún se está desarrollando, que se ha cambiado considerablemente en la forma final. Revisar la arquitectura que se construye específicamente es el deber de un tonto cuando no puede experimentar objetivos, no es posible durante 10 meses más, cuando Geffen está instalado en arte abierto.
Sin embargo, la prensa del jueves se le permitió ingresar a la sala de la galería, por lo que algunas cosas ahora están claras. Una de ellas es que la galería del museo es el espacio del teatro, hay una razón por la que se les llama espectáculos, y la posibilidad de que nunca hayas visto tanto concreto en un solo lugar. A veces delgado y atractivo, a veces manchas y grietas. (Las manchas superficiales pueden suavizarse con el tiempo). Pero cruzar el piso, las paredes y 90 habitaciones, como bunkers y pasillos largos y sinuosos, concreto ilimitado. «En Hall of the Mountain King» de Grieg se encontró con el Teatro de Beckett de lo absurdo.
Otra es que la vista desde la ventana desde el piso hasta el techo que rodea el edificio ofrecerá una vista hermosa y atractiva de la ciudad que proviene de monótono. (Las cortinas se instalarán a su alrededor). La tercera es esa luz, algunas entran horizontalmente desde las ventanas laterales y algunas ranuras delgadas, pero la mayoría de las latas de techo vertical siguen siendo un problema.
Las ventanas también son una de las mayores pérdidas de diseño en ingeniería de valor, que se realiza para controlar los costos de globo. (Ajustado a la inflación, la tarifa original de construcción del Museo Whitney por pie cuadrado es de alrededor de $ 633, Kimbell cuesta alrededor de $ 469 y el reloj LACMA es de $ 1,400, según su sitio web. De hecho, con la placa de piso planeada en dos enlaces orgánicos. Ahora los planos de piso son en su mayoría grandes.
El panel de vidrio debe ser plano, por lo que la composición es un poco más dinámica. Pero la línea superpuesta del techo puede hervir. En un extremo del techo curvo, esa flotación parece una pizza que es demasiado grande para la caja de abajo.
Las 90 galerías como un búnker son concreto, con planes para perforar agujeros y golpear los anclajes para colgar el arte.
(Christopher Knight / Los Angeles Times)
También aterrador: el arte se colgará en todo el concreto perforando agujeros en la pared y golpeando los anclajes. Mover arte será complicadoRequiere parches de concreto. Todo el proceso es intensivo en mano de obra y costoso.
Zumthor es el sexto arquitecto que tiene un golpe en Lacma, luego de los esfuerzos anteriores de William L. Pereira, Hardy Holzman Pfeiffer Associates, Bruce Goff, Brake Koolhaas y Renzo Piano. Koolhaas nunca superó la etapa de la propuesta, aunque su idea extraordinaria fue pionera en un plan planificado en construcción-a-pavimento en las hileras ahora logró resultados muy diferentes. Solo Goff produce edificios famosos, con un nuevo pabellón japonés que invierte conceptualmente el exterior del Museo Spiral Guggenheim por su mentor, Frank Lloyd Wright. (Gracias a Dios, el pabellón japonés ahora se puede ver desde el camino.) El resto es sobre todo Mehsalado con ocasionalmente Puaj.
El director de Zumthor y Lacma Michael Govan dijeron que el nuevo edificio de Geffen se convertirá en una «estatua concreta», por eso se muestra vacío ahora. La afirmación de Cregey es muy grandiosa, y hace que la gente haga preguntas por qué la arquitectura no es suficiente. Si eso es cierto, esa es la única estatua monumental que conozco que tiene varios restaurantes, auditorio y tiendas. Aparentemente, existe jerarquía artística, con una estatua de clasificación sobre la arquitectura.
Eso es extraño, porque también nos han dicho repetidamente que Lacma construyó el lugar para dañar esa arrogancia. Los funcionarios del museo todavía están golpeando una afirmación absurda de que el edificio único para el arte, elimina la diferencia entre el «piso superior/piso inferior», dando marcadores igualitarios sobre lo que produce la cultura global. Sin embargo, la jerarquía no es un problema físico o direccional, sino un estado conceptual. Rosa Parks está montando un autobús de un solo nivel, no un dos pisos, y sabe exactamente qué significa su gran rechazo para sentarse en la parte de atrás.
(Todos J. Schaber/Los Angeles Times)
LACMA debe ser medio inteligente. Siga más de 60 pasos a la Galería Geffen, o tome un ascensor, y cuando llegue, algo de arte estará al frente y otros afuera. Por supuesto, no consideraremos la diferencia delantera/trasera como antiegalitaria.
¿Tendrá éxito la Galería Geffen? Mi bola de cristal estaba dañada, pero no vi la razón por la que no sería una atracción popular. Y esa es claramente una prioridad de museo.
Un entorno urbano con un diseño de museo de arte inusual de un arquitecto talentoso etiquetado por una monumental hackpre en la resistencia principal, esa es una descripción del Incomplenheim Bilbao de Frank Gehry, el gran museo de 1997 en el norte de España, donde Juffo Koons ‘Marvanous Floralus Floral «Cachorro«La estatua sostiene a la cancha delante (cada palacio necesita un tatiario, un símbolo de poder verde frondoso del control cultural sobre la naturaleza; los perros blancos lisos occidentales de Koons hasta 40 pies hacen un símbolo de guardián muy agradable). Ahora la descripción también es adecuada para Lacma.
El museo acaba de anunciar la adquisición gigante de Koons Flowers «.Rockero dividido«Hobby Hobby Los pasatiempos son bastante suaves que combina la cabeza de un juguete de dinosaurio con una cabeza de caballo de pasatiempos. Lacma está al lado de la puerta Pits y museo de alquitrán de gananciasY el Kiddie Dino, un juguete histórico natural, forzó un matrimonio de rifle con un ejemplo de degradado del motivo de la victoria histórica de un arte de un hombre en un caballo. Govan trabajó en Bilbao antes de venir a Los Ángeles, y la fórmula allí se repitió aquí. El edificio que atrae los ojos de Los Ángeles no será tanto como sea posible o los listos para las instasgramas son casi tan buenos como la anestestación de Bilbao, pero ¿cuándo se dispersa el rayo dos veces?
Como museo, Bilbao y Lacma no pueden ser más diferentes. Uno tiene una pequeña colección de arte contemporáneo y más ordinario, mientras que otros tienen una colección de arte global grande y a menudo extraordinaria de toda la época. El efecto Bilbao llamado envío de turismo cultural, luego ha aumentado, se disparó. Con la Galería David Geffen, Lacma ha puesto sus huevos muy caros en la canasta de turismo.
Los invitados cruzaron la nueva parte del edificio que estiró Wilshire Boulevard.
(Todos J. Schaber / Los Angeles Times)
Tal vez lleva tiempo trabajar. Estados Unidos es el mayor sector de viajes y turismo del mundo, pero esa es la única predicción de Consejo Mundial de Viajes y Turismo Para ver la disminución de los visitantes internacionales en 2025, y tal vez afuera. Entre la recuperación de la pandemia incierta y el rudo del gobierno federal hostil a los extranjeros, las preocupaciones crecen en Los Ángeles sobre la Copa Mundial de Fútbol y los Juegos Olímpicos.
También fue sorprendente que el museo ahora fuera un maldito personal senior, así como la larga transformación de Lacma del Museo de Artes Civiles se convirtió en un destino tembloroso al borde del asentamiento. Anteriormente, eso no se informó, la directora de operaciones de Diana Vesga se había ido, el subdirector del curatorial y la nueva exposición nueva de J. Fiona Ragheb, y el director financiero Mark Mitchell partió la próxima semana.
Son tres posiciones institucionales de nivel superior. Ojalá no sepan nada que tampoco sabemos.
