En LACMA, se mantiene el arte budista extraordinario después de años de retraso

«Reinos del Dharma: Arte Budista en toda Asia» es una presentación grande e interesante que incluye algunas de las estatuas y pinturas más bellas de la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Es divertido ver estos trabajos nuevamente.

La mayoría de las artes fueron empaquetadas hace unos ocho años en preparación para la demolición del campus original del museo y la construcción de un nuevo edificio de colección permanente. La oferta actual de alrededor de 180 objetos, que se instaló en la sala de exposiciones temporales del Pabellón Resnick, es una versión de lo que luego se envió en la gira, presentada en 2018 en el Museo de la Antropología Nacional de la Ciudad de México que no fue paralelo. ; Hace mucho tiempo ha sido visto para el público en casa.

Siddhartha Gautama fue aceptada por la mayoría de los estudiosos como la historia del budista Shakyamuni, o sabio del clan Shakya, que nació en Nepal y vivió en la India alrededor del quinto lugar ^{Siglo sm. La representación de los maestros religiosos comenzó como un símbolo que era casi abstracto hace unos miles de años: la forma de Starburst en un círculo giratorio, por ejemplo, que configuró la emanación de la luz en el flujo eterno. Un árbol bodhi podría indicar un lugar sagrado donde se produce la profunda visión del Buda sobre la iluminación, o las huellas que se tiran o tallan mostrarán que seguir el camino.}

Pero no apareció ningún texto biográfico durante varios cientos de años después de su muerte. La leyenda y la doctrina religiosa se establecen durante siglos, rotas y reconfigurantes y tomando nuevas dimensiones cuando encuentran una serie de culturas establecidas en todo el sur y sudeste de Asia y fuera de la filosofía de Daois en China, por ejemplo, o sinto de la religión en Japón. Finalmente, se forma la representación figurativa. No es necesario decir cuando se reproducen en lo que Sri Lanka, Pakistán, Myanmar, Tailandia, Indonesia, Camboya, Corea y muchos más, Buda toma varias formas. LACMA tiene una serie de ejemplos buenos, grandes y pequeños.
A veces, como en el 8 hermoso ^{Century Brass y Silver emitieron desde Cachemira, solo 16 pulgadas, se sentó con los platos cruzados y los dedos fueron atrapados, calculando elementos mundanos como el fuego y el agua absorbidos en la mente. En la dinastía Tang, China se sentó aislada en la grandeza, como un emperador tallado en una piedra blanca eterna en una almohada elegante.}

En la habitación de al lado, un robusto Buda birmano con una ropa de madera transparente rojiza levantaba la mano derecha que era demasiado grande en un movimiento jumbo pacífico, extendiendo una mano izquierda abierta que parecía estar atrapada en el movimiento medio. ;

«Shakyamuuni», Birmania (Myanmar), alrededor del siglo XIII; barniz de madera.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Cada religión que tiene miles de años y practicada en innumerables lugares será muy complicada en doctrina y matices, y el budismo no es una excepción. Describirlos aquí es el deber de un erudito. Los nombres de los artistas individuales también se pierden en su mayoría de nosotros. Sin embargo, lo que se comparte con todas estas iteraciones diferentes en estilo, independientemente de cualquier decoración que rodee al Buda, es un sabor estable y tranquilo en el núcleo. Cada vez que se identifica en sus características físicas, es la manifestación de la vida de la insoportable paradoxa del poder: fuerza inamovible y objetos imparables a la vez.

También se exhibe una herramienta ritual, como la corona alentada por las gemas, el cuchillo ceremonial y el hermoso gabinete que ofrece un gabinete decorado con pinturas de demonios fuertes y brillantes que recuerdan a cualquiera que pueda atreverse a perturbar cualquier cosa que esté sostenida por el armario. ¡Dar marcha atrás!

La estatua y la pintura de poetas, lamas, Dewa y especialmente Bodhisattva, criadas mundanas que han retrasado su propia entrada al nirvana, donde el sufrimiento desaparece, para ayudar a otros a encontrar su camino, casi el mismo número y diverso que el propio Buda Shakyamuni. Algunos son muy derrochadores, las cabezas y los brazos que se convierten en la delirante fantasía de múltiples personalidades y doble temperamento.
15 impactante ^{Las pinturas del siglo en tela de algodón son imágenes ardientes sobre la fusión sexual entre los dioses, una mujer roja con ambas piernas envueltas alrededor de un hombre azul pálido. Se paró con una pierna recta con otra doblada en un atlético, formando una actitud fuerte diseñada para estabilizar las acciones externas energéticas.}

«El Señor de Buda Chakrasamvara y Vajravarahi», Tíbet, alrededor del siglo XV; Pigmento sobre algodón.

(Asociados del Museo / LACMA)

Como un ala voladora, 12 de sus brazos estirados usando una elegante usando una serie de símbolos esotéricos alrededor de su cuerpo emocionado, mientras que sus únicos brazos levantaban lo que parecía una cuchilla ritual alta sobre la cabeza. Su rostro con fuego es frontal, su propio recubierto con un perfil perfecto. La composición inteligente está bordeada por sus labios, por lo que simplemente tocarán en un beso. Chakrasamvara, el símbolo del amor azul del amor, está siendo adoptado por su solicitud, Vajravarahi, un símbolo de política roja brillante, en una espectacular pantalla explosiva que el diseño capturado parece ser una meditación profunda. Están en el borde de un acantilado, por lo que debe esperarse, ya sea que lo estemos.

La instalación de «Dharma natural» es bastante fácil. La primera parte presentó a Siddhartha Gautama. Algunos textos de pared describen los principios budistas básicos y dos formas principales de religión: Theravada (o monástica) y Mahayana (una especie de «budismo para todos»). A partir de ahí, la mayoría de los objetos están agrupados por una simple cronología y el área donde están hechos. El esquema organizacional para una variedad de obras de arte es un estándar para una colección de museos permanentes.

Sin embargo, algo inusual en Lacma, recordando el tiempo. A principios de este mes, la vista previa se llevó a cabo de un nuevo edificio vacío para una colección permanente, David Geffen Galleries, que fue diseñada explícitamente para reemplazar la cronología y la geografía con arte que estaba agrupado por temas. El material de prensa para «Dharma» muestra que es un paquete temático, con una exposición como un medio para aprender sobre el budismo. Reduce el arte de una ilustración, pero la instalación no está feliz de aparecer así.

«Podría ser suspendido, Buda de historia», China, Dynasty Tang, 700-800; Mármol.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

El Museo de Arte es un buen lugar para aprender sobre el arte, sobre cómo se hace, por quién y por qué, pero no tan bueno para la educación religiosa. «Reinos del Dharma: arte budista en toda Asia» y su guapo catálogo científico, escrito por la curadora LACMA Stephen Little y ex curador del colega Tushara Bindu Gude, es bueno en ese sentido. ¿Pero el Museo de Arte Americano realizará un tema, diciendo: «Transubstanciación: artes católicas en toda Europa y Estados Unidos», para enseñar diversos entresijos y refinamiento de dinastías de creencias en la conversión de pan y vino en carne y sangre? Probablemente no. Además de tratar de balancear artistas, artistas católicos muy diferentes como Fra Bartolomeo, Paul Cézanne, Tsuguharu Foujita y Andy Warhol en una exposición coherente, lo que reduce el arte para convertirse en ilustraciones solo dañadas.

La tentación de enmarcar el arte budista de esa manera debe ser una función de la ignorancia religiosa, «exotismo», excepto en los términos de la cultura pop superficial. Desde aproximadamente mil millones de budistas en todo el mundo, menos del 1% de los estadounidenses lo identifican. Según el estudio de marzo de un interesante Centro de investigación de PewEl budismo de hoy es el segundo después del cristianismo en sufrir una gran pérdida en los adherentes a nivel mundial, con ex seguidores cambiando a otras religiones o, con mayor frecuencia, ahora no revela la afiliación religiosa en absoluto. La mayoría de los que viven en California, el principal punto de entrada para la inmigración asiática a los Estados Unidos, pero se espera que casi 100,000 budas entrenen en Los Ángeles.

También es útil para la audiencia del museo para eventos de colección permanente será un reconocimiento de problemas complejos que rodean la historia de este arte sagrado. Más de un trabajo de lacma ha sido Abierta como robadaincluyendo el 15 impresionante ^{La pintura del siglo de Nepal es un importante maestro espiritual budista llamado Vanaratna. Lacma compró la pintura en 1977, cuando la recolección del estándar era muy diferente a partir de ahora. Las etiquetas de la pared, sin hacer una declaración definitiva, serán un lugar ideal para introducir temas importantes de casos de prueba de caso por caso, pero se ignora el sujeto.}

«Mahasiddha (gran adepto) Vanaratna (1384-1468) recibió una iniciación de Sita Tara», Nepal, 1469; Pigmento sobre algodón

(Asociados del Museo / LACMA)

«Reinos del Dharma» aún se verá durante un año, cerrado en julio de 2026. Eso significa que el trabajo de Budista Lacma no estará en el edificio Geffen cuando debute en abril del próximo año, o en cualquier momento poco después. (El arquitecto Peter Zumthor está probando el glaseado de pintura para algunas paredes de concreto Geffen, aunque no se ha tomado la decisión final sobre si no se ha tomado el color). Este evento se instaló con sensibilidad en Resnick. Teniendo en cuenta el paréntesis durante casi una década de Los Ángeles, es bueno visitar más de una vez durante los próximos meses, antes de desaparecer nuevamente.