Cannes, Francia – En el estreno de la nueva película, Spike Lee, «The High más bajo», una mujer entró en mis filas, suspiró que había sido detenida por un Samoy que rastreaba una alfombra roja con un barrio pobre. «¡Bloqueado por un perro con un vestido!» Dijo molesto. El perro, Felicity, fue atendido como una ventaja de uno de los activistas de los derechos de los animales que representan al grupo británico llamado NotodogMeat. Sin embargo, incluso Felicity estaba fuera del centro de atención esa noche, Lee, quien celebró una cancha con una alta costura con el tema de Knicks, un azul y naranja alineados con entornos de Zoot con Fedora y gafas a juego.
«Los 2 más altos más altos», una referencia del drama criminal Akira Kurosawa en 1963 «Alto y bajo», protagonizada por Denzel Washington como ejecutivo de un rico sello discográfico que fue exprimido por $ 17.5 millones de rescates por los secuestradores que afirmaron que habían tomado sus hijos. Cuando Washington entró en el Grand Théâtre Lumière, parecía confundido cuando un fotógrafo llamó su atención agitando una piedra de cuarzo brillante. Unos minutos más tarde, el actor estaba muy feliz y sorprendido cuando el director Cannes Thierry Frénmaux anunció que recibió un objeto más brillo: la sorpresa honoraria de Palme d’Or, junto con el montaje que extendió una carrera que volvió al papel de la primera película de Washington en la «copia de carbono» en 1981.
«Este es un día muy especial», dijo Frémaux en el escenario, dando una señal a Lee en su asiento de orquesta. «Debido a qué, el 30 aniversario ‘¿hizo lo correcto?’ O 40? «
Lee ahuecó sus manos alrededor de su boca. «¡36!» Él gritó.
Sí, lo apruebemos. «Haz lo correcto» debutó en el teatro hace 36 años, tal vez incluso hasta la hora. En ese momento, Cannes en 1989, Lee pensó que tenía una buena oportunidad para ganar Palme d’Or. Perdió con el «sexo, las mentiras y la grabación de videos Steven Soderbergh. La leyenda dijo que el presidente del jurado, Wim Wenders, se negó a dar» hacer lo correcto «, con la razón por la que la destrucción de Lee en el clímax de la quema de la película no era heroico. Lee respondió que tenía Slugger Louisville con el nombre de él.
El tiempo lo es todo. No solo «hacer lo correcto», que hoy es una obra maestra que no se puede negar, o para Lee, que recuerda a muchas personas que también es el cumpleaños del Malcolm X. El tiempo de establecer es importante para cada artista valiente. Las obras gruesas pueden golpear con la atención de tal manera que se necesita un golpe para medir su impacto eterno, para saber qué conjunto de dedos de latón que dejan marcas: ¿amor u odio?
Cannes asume riesgos para las películas divisivas, en un gran swing. El festival del año pasado lanzó los mejores competidores de Oscar Picture «Anora», «Emilia Pérez» y «The Sustance». Simplemente me gusta uno de ellosPero cada uno de ellos nos da muchas cosas para debatir. Este año, me fascinó conocer a un crítico que dijo que había odiado tres películas hasta ahora, y cada título llamado que llamó fue uno de mis favoritos. Le pedí que me dijera si encontró algo más que odiaba. Quiero verlo.
Jennifer Lawrence en la película «Die, My Love».
(Festival de cine de Cannes)
Además de eso Ari aster«Eddington» (cavé, fue odiado), la película más polarizada de Cannes 2025 resultó ser Lynne Ramsay«Die, My Love», protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson como nuevos padres que no están de acuerdo con los desafíos. Lawrence tiene una destrucción de ducha. Un ex ciudadano de Nueva York fue revocado al campo, Grace sufrió depresión posparto que lo hizo sentir como un fantasma sombrío. Actuó para demostrar que todavía estaba vivo, que aquí se tradujo principalmente al decir la necesidad de ser emitido.
Mubi, un distribuidor que tiende a tener gustos perfectos, compra «Die My Love» a un precio de $ 24 millones que bloquea las cejas. No pude soportar la película, pero la compré razonable cuando Lawrence se lanzó al tipo de rendimiento de paliza que recibió la atención de la apreciación, especialmente después de lo que Mubi aprendió el año pasado cuando maniobró «Demi Moore» de la sustancia «llegó a los premios de la academia.
De los dos pistas, prefiero un pequeño regalo a Pattinson, que tiene un papel más suave y triste que un esposo muy adecuado, demasiado adecuado, Jackson, por lo que no entiende que trata de animar a Rahmat y sus bebés que lloran con un hogar de perro más sorprendido. Con una disculpa a Felicity, esta película es tan molesta que no puedes esperar un momento inevitable cuando desaparece de la historia.
Harry Melling, a la izquierda, y Alexander Skarsgård en la película «Pillion».
(Festival de cine de Cannes)
El mejor romance de Sadomasokistikistic está en «Pillion», el recorte que atrae la atención de un macho macho travieso (Harry Melling) y un motociclista que domina (Alexander Skarsgård) que corre con una pandilla donde cada hombre macho tiene una novia que está acosada en sus órdenes. «Espero que haga que algunos de ustedes se exciten un poco», dijo el director Harry Lightton cuando presentó la película. Realmente hizo que la audiencia divertiera, especialmente a la luz de Melling cuando lamió las botas de cuero Skarsgård.
«Pillon» no juzga, pero tampoco espera que los Mellings ingenuos les guste todo lo que su compañero ordene que haga. Se trata de encontrar sus propios límites. Y también es divertido, especialmente con los padres de Melling que son muy buenos (Lesley Sharp y Douglas Hodge) reconocen que alguien es especial de su guapo hijo, a pesar de que tienen que insistir en que los dos jóvenes llevaban cascos cuando conducían rápido.
La mayoría de los títulos principales ahora se estrenan. Aunque no extraño el hogar, creo que la única buena parte del «meteorito» Hubert Charael, un drama con el tema de los adictos, es cuando un personaje llevaba una camiseta de Lakers Vintage. En 11 días estoy aquí, han aparecido varios temas. Hagas lo que hagas, no tragas a Rosé cada vez que un perro muere (tres veces) o cada vez que alguien desliza heroína o menciona a Dios (exponencialmente más). Te emborracharás durante el día.
Imogen Poots en la película «La cronología del agua», dirigida por Kristen Stewart.
(Festival de cine de Cannes)
El debut del director cristiano Stewart «The Chronology of Water» sigue a un poeta borracho y dañado que puede compensar el juego de beber. Imogen Poots es bastante bueno como Lidia, un estafador que es autodestructivo que, durante esta película, cambió de 17 años a mediano, el lapso de tiempo que la mayoría gastó desperdició. Stewart ha hecho un caos convincente: astucia, floración y, a veces, películas líricas que pueden ser regadas por un agua helada.
Por lo menos, es innegable que Stewart tenga confianza artística. Eso es más de uno que se puede decir sobre muchos otros proyectos que orbita la primera opción del festival. Después de la proyección, caminé hacia el mercado junto con el festival, la película Marché Du, donde se negociaron los derechos de ventas y se esperaba que el presupuesto se asegurara, y vi al productor utilizando brillantemente la nueva IP clásica que estaba en el dominio público. Un estudio vende «Bambi: The Reckoning», «Poohniverse: Monsters se reunió» y «Pinocho no cedido», el lema fue ridiculizado, «Nadie lo sostuvo». ¿Quién sabe, tal vez serán brillantes?
Mi festival de cine más esperado es «Alpha» de Julia Ducoururnau. El provocador francés ganó Palma d’Or 2021 por su «Titante», una pieza no incorporada de un asesino a la serie-serial que el automóvil encendió. Ducoururnau ha lanzado su carrera aquí en 2016 con su película caníbal arraigada «Raw». (Me reuní con «Raw» en la famosa proyección de películas de medianoche en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde tanta gente se desmayó que alguien llamado Ambulance).
Everett Bluction en la película «The Plague».
(Festival de cine de Cannes)
Antes de poder ver «Alpha», atrapé la película Charlie Polinger «The Plague», una sólida película de terror sobre un inquietante en un campamento de verano-Praremaja, que fui medio elogiado al decirle a alguien que era como Ducoururnau para niños. Lo que me sorprendió, «The Plague» y «Alpha» resultaron compartir exactamente la misma escena: 13 años -Ald Social Paria fue golpeada en una piscina y sangrando en el agua. Tal vez subrayé el Polinger como «Raw» 101, o tal vez Ducournau sufrió un revés.
«Alpha», un drama de ciencia ficción disperso, putter tras una joven (Mélissa Widful) que podría haber sido infectada por una transmisión no identificada que convirtió a su víctima en mármol. Su madre (Golshifteh Farahani, genial) era una médica en el hospital donde la cama estaba llena de víctimas cuya cara fue brindada por un terrible Rictus. Imagina el brote de Pietàs. Elips y aburridos, «Alpha» desinflan entre la historia de la historia adolescente perezosa y la desesperación de la madre para salvar a su hijo y sus hermanos venenosos (Tahar Rahim), un adicto carismático reducido.
Solo la historia de un hermano interesante. El útero tiene un tipo prominente de costillas y venas hechas para estatuas. Vive como si no quisiera envejecer y cuando tose, vemos una bocanada sospechosa de polvo. Creo que Ducournau quiere que preguntemos si podemos amar a alguien que está de acuerdo tanto para dejarlo morir. Pero tuvo dificultades para ir a ese punto. El violín pesado hablaba demasiado.
Mélissa fue un desperdicio en la película «Alpha».
(Festival de cine de Cannes)
Al final, así como el «puntaje más bajo» de Lee más alto de Lee. Washington es bueno porque el maestro de música que sopesó si pagar rescates exorbitantes, no hay nada mejor, pero la escena de la crisis está tan inundada de una cuerda y arpa que se eleva para que no puedas escuchar al personaje pensar. Tengo muchas ganas de ver películas en Mute. Pero los subtítulos franceses son extraordinarios. (Cuando Jeffrey Wright, interpretando al piloto de Washington, dijo «Easy B», la traducción dice: «Cool Abdul»).
La segunda mitad de esta película es más simple y más fuerte, con un rendimiento de apoyo extraordinario de Rocky’s Smoke como rapero llamado Yung Felon. Estaba claro que Lee no estaba interesado en el tema de la injusticia, la desesperación y la desesperación Kurosawa, que esta sería la historia de la redención de cualquier manera necesaria, finalmente me gustó solo porque Lee era difícil por lo que le gustaba (y odiar). El título aparece en el cielo azul con fuentes naranjas y continúa insultando a tantos Celtics como sea posible. (Si Knicks finalmente se enfrenta a Oklahoma City Thunder en la final de la NBA, la señal musical de Lee se arrepentirá es la explosión de apertura de «Oh, realmente hermosa mañana» de Rodgers y Hammerstein «Oklahoma!»)
¿He visto alguna vez a un competidor de Oscar este año? No me parece. Pero he visto a muchos directores presentando películas que están bien sorprendidas. Y eso solo merece ser hecho como Lee y ahuecó mi propia mano en mi boca para gritos entusiastas.
