Durante mucho tiempo ha sido destacado por el arte. Entonces es apropiado «Para siempre«La serie de Netflix es showrunner Mara Brock Akil imaginado como «Historia de amor en una carta de amor para Los Ángeles«Celebrando artistas locales.
Modern Home Medieval Justin Edwards, la mitad de la pareja cuya historia de amor informa el programa – Adaptación Judy Blume Novel 1975 – Inundado con trabajo de Angelenos negros.
«El artista local de Los Ángeles es importante para mí ser incluido en el set, y la casa de la familia Edwards, en particular, es un coleccionista de arte de Los Ángeles», dijo a The Times un nativo de Los Ángeles.
Los diseñadores de producción de Suzuki Ingerslev y organizaron el decorador de Ron Franco y Angelenos, que según ellos contribuyeron a su trabajo de competencias culturales sobre «para siempre». Aunque la huelga del escritor dificultó sus elementos laborales, ambos acordaron que su experiencia de «para siempre» era única positiva, la mayoría de ellos debido a su curación de arte en la casa de Edwards.
«A veces, el arte realmente puede hacer espacio y hace una declaración y te dice quién es el personaje», dijo Ingerslev. «En este caso, realmente sabes quién es Edwards, hacen arte y les importa dónde viven, y creo que realmente hace una gran diferencia a través del arte y los muebles también».
Franco estuvo de acuerdo, diciendo que tenía fuentes de arte divertidas de artistas negros que coinciden con la paleta de colores de Ingerslev y también contienen temas relacionados con el espectáculo.
«A menudo, el programa que ves ahora son solo disparos en la cabeza y todo lo que instalamos es un fondo bastante borrosa», dijo. «Somos muy afortunados porque esta cámara está realmente abierta, y sigues a todos a través de los dos series (permanentes) y realmente te sientes mucho».
La audiencia prestó atención a sus esfuerzos, dijo Ingerslev, quien había sido bombardeado con preguntas sobre el arte en «Forever», que acababa de actualizarse para la segunda temporada.
Aquí hay cinco artistas negros locales cuyo trabajo se muestra en el espectáculo.
Noah Humes, 31
Humes citó un libro sobre el artista y escritor de Romare Bearden que recibió de Akil cuando tenía 6 años como base para la opinión de su mundo como artista. (Mother Humes es directora de casting de «Girlfriends», la serie de televisión en la década de 2000 hecha por Akil, llamada Humes «Bibi Mara.»)
«Miro hacia atrás (y) que ayuda a dar forma y dar forma a mi energía con la forma en que me acerco al lienzo, quiero contar la historia de mi comunidad y diferentes cosas que veo: momentos sociales, momentos políticos, restos históricos», dijo el pintor figurativo.
Humes se siente atraído por los colores brillantes que capturan el espíritu de su ciudad natal en Los Ángeles «Her» y «Mid City», que se destaca en la sala de medios de la familia Edwards en «Forever», describiendo una figura solitaria con un fondo amarillo. Las hojas en «él» crecieron en el humes Mother Frontyard. «Mid City», el entorno donde se levantaron los zumbidos, presentaba un loro de cornería rojo que lo despertaba todas las mañanas.
1. «Él» (Noah Humes) 2. «Mid City» (Noah Humes)
«Siento que tienden a representar y mostrar una cierta suavidad de nuestro ‘Aquí, estamos centrados, siempre somos un punto focal de tiempos desfavorables, pero también podemos superar las cosas y ser más fuertes de lo que tenemos'», dijo Humes sobre las pinturas gemelas, que completó en 2020 después del asesinato de George Floyd y la raza nacional que siguió.
Humes también elogió a sus vecinos en Los Ángeles, un «sistema de excelencia negro», porque influyó positivamente en su arte. Animador Lyndon Barrois («Happy Feet», «Alvin y las ardillas») son los mentores, y los futuros miembros del colectivo de hip-hop, incluidos los hermanos de Syd y Travis «Taco» Bennett, y los kgositsile-, usan los nombres escénicos de la sudadera conde de sus amigos de la infancia.
Francis ‘Tommy’ Mitchell, 41
(Francis «Tommy» Mitchell)
Mitchell ha dibujado todo el tiempo que pueda recordar, pero es un compañero de clase de la escuela secundaria que muestra la naturaleza permanente de la pluma de balón que lo lleva a su AHA.
«Puede eliminar el grafito, puede pintar acrílico y aceite», dijeron artistas basados en Baltimore y LA. «La tinta es una de las cosas en las que acabo de pensar, no hay un juego que se entienda aquí, esto es una eternidad».
El retrato de Mitchell presenta personas sombreadas en tinta que se determina con un fondo monocromático de Akirik. Debido a que lleva mucho tiempo, la mayoría de los artistas que trabajan en tinta compilan imágenes más pequeñas y más íntimas, dijo Mitchell. Por el contrario, el retrato es muy grande. Si el trabajo está colgado en la pared del museo, es posible que los espectadores nunca vean la piel de la figura dibujada en tinta y no de pintura.
«Yendo al museo o galería cuando era niño, veré estas increíbles pinturas europeas, y me gusta: ‘Guau, esto es extraordinario’, pero nadie se parece a mí», dijo, sobre su deseo de concentrarse en los retratos.
«Francis R. de City College»
(Francis «Tommy» Mitchell)
El tema «Francis R. de City College», las pinturas de Mitchell se exhibieron en el comedor de Edwards en «Forever», modelado después de su padre. Para Mitchell, el trabajo representaba a un joven con toda su vida frente a él. Hacer pinturas en el estudio Baltimore a menos de una milla de City College, donde su padre fue a la escuela secundaria, se sintió como un momento de círculo completo.
Ver el trabajo en la televisión solo agrega importancia.
«Uno de mis objetivos es promover siempre a los que trabajan en tinta porque no son un medio tradicional», dijo, señalando a los artistas de los tatuajes Jun Cha y Mister Cartoon como inspiración. «Entonces, para ser visto en la televisión, le da confianza a, ‘Oye, también hacemos algo especial'».
Edwin Marcelin, 50
El primer trabajo de Marcelin cuando era adolescente fue en Stüssy, la marca Streetwear Laguna Beach que se fundó a principios de la década de 1980. Diseño gráfico minimalista, marca registrada de Stüssy y la marca más alta e invicta, siempre le dice al arte.
«Todo se trata de participación, confrontación o afecto», dijo Marcelin. «Esas son cosas que tiendo a producir usando un barrido muy mínimo».
Durante su tiempo en California College of the Arts, que luego se llamó la Facultad de Artes y Oficios de California, Marcelin se sintió atraído por Bauhaus, una escuela de arte alemana que fusionó la funcionalidad y el diseño. Marcelin aplica el abstracto Bauhaus fundamental y agrega elementos de movimiento.
«Si no se mueve, no soy yo», dijo el artista La-Kasiran y crió.
Marcelin dijo que su énfasis en el movimiento adecuado para su pantalla «claridad», una pintura dinámica de Michael Jordan que voló, colgando en la habitación de Justin que amaba el baloncesto en «Forever».
«Creo que la gente negra en Los Ángeles dinámica, así que trato de almacenar imágenes dinámicas, la gente hace algo, no de pie allí, y creo que se traduce en una muy buena película», dijo Marcelin.
«Clarity» es parte de las pinturas 23 La serie llamada «Jesús negro». Cada imagen de esta serie, que trajo a Marcelin durante unos cinco meses para completarla en su conjunto, la referencia de Jordan, que según Marcelin, desapareció visualmente de la cultura pop. Ejemplo del caso: dijo que su hijo de 19 y 16 años podría reconocer el logotipo de Jumpman, pero no reconocerían de inmediato la propia imagen de Jordan.
«Habrá más jugadores de baloncesto, pero quiero hacer algo que sea completamente abstracto que lo represente porque tiene muchos momentos muy hermosos», dijo Marcelin.
Corey Pemberton, 34
Con un fondo de collage, vidrio y pintura, las obras de un gran medio mixto de un hombre, un hombre que canta en sus dientes cepillando en el baño, una mujer desnuda que fuma marihuana en la cama, un hombre que devora un plato de la comida de su madre, todo íntimo y mundano.
«En algún momento, desvío interés a aquellos que han sido marginados por la comunidad de alguna manera, ya sea por su color de la piel o su expresión de género o su estatus socioeconómico, y desarrolla interés en describir a esas personas en la forma en que las celebran, pero también les dan espacio para que solo existan», dijo.
El tema de la propiedad y los espectadores como ese está grabado en el trabajo de Pemberton. Por ejemplo, describió claramente el espacio y los objetos alrededor de su figura. El objeto es importante, dijo, porque traen recuerdos sobre «las personas que lo crearon o se lo dan o viven con ellos ante nosotros».
Del mismo modo, su pintura «el coleccionista» celebrando «a las personas negras ligeras que hacen esfuerzos conjuntos para poseer y preservar nuestra cultura, que a menudo cae en manos de personas que no se preocupan por nosotros en un nivel más profundo». Y en muchas obras de Pemberton, la representación en miniatura de trabajos anteriores se puede encontrar en las paredes de las casas de su pueblo.
«Creo que cuando ves un trabajo que se presenta así, es una especie de nivel de importancia creciente», dijo Pemberton.
«Solía cocinar más»
(Corey Pemberton)
Por lo tanto, es muy importante que el trabajo de Pemberton se exhiba en la casa de Edwards, que es rica en «Forever». El arte en cuestión, «Solía cocinar más», se puede encontrar en la cocina familiar y describir al amigo del Pembecon y al coleccionista Jared Culp comiendo del contenedor de comida para llevar blanca.
«Hablamos sobre todos los llevados que ahora estamos consumiendo como una creatividad negra ocupada, que está ocupada en Los Ángeles tratando de rayarnos hasta la cima de algo», dijo Pemberton.
Pero el éxito en el mundo del arte es más fácil de conseguir en Los Ángeles, donde se mudó después de seis años en la zona rural de Carolina del Norte, dijo Pemberton.
«Cuando me mudé a Los Ángeles, no solo vendo trabajo, sino que también vendo trabajos a personas con experiencia mutua», dijo. «Recibo comentarios de que no son solo las obras que estas personas quieren vivir, sino que también son las obras que la gente ve, y que hago algo importante o significativo para más personas que solo yo».
Charles A. Bibbs, 77
Bibbs trabajó en una empresa estadounidense durante 25 años antes de convertirse en artista a tiempo completo. Para Bibbs, el arte, con un estilo cruzado, en su caso, se trata de comunicar ideas universales.
«Mezclé el Crosshatch con diferentes colores y pinturas, y esa estaba solo una capa por encima de la otra hasta que obtienes el efecto deseado», dijo Bibbs sobre la forma «espontánea» de crear «casi como la magia a veces».
Al igual que muchos artistas negros, Bibbs elige el tema debido a las necesidades. Cuando era joven, se reunió con varios artistas negros, pero innato entiende el poder de las imágenes positivas de la experiencia negra, especialmente en casa.
«Este es un trabajo muy honorable porque le das a las personas parte de ti mismo que cambian sus vidas de manera estética», dijo. «Todas estas cosas juegan se convierten en personas que están orgullosas de ser ellas mismas».
«Amor Padre»
(Charles A. Bibbs)
En «Forever», los espectadores pueden mirar a «Daddy’s Love», una foto del padre de Bibbs y Bibbs y su hermana cuando eran niños, en la pared fuera de la habitación de Justin. Pero esta no es la primera vez que su trabajo llegó a la pantalla. A Bibbs se le atribuye el arte Black Madonna en Jar Honey Central para la trama cinematográfica de 2008 «The Secret Life of Bees». Dijo que la experiencia subrayó la importancia del arte, que dijo tocó «la mente subconsciente».
«(Mi trabajo) es parte de la presentación de la película y, de alguna manera, podría haberles ayudado a comprender qué es realmente la película».
