King Gizzard & The Lzzard Wizard Talk Going Orchestral en Bowl, y finalmente dijo ‘F – Spotify’

¿Necesita un modelo sobre cómo desarrollarse en las garras de la economía de la música moderna? ¿Qué pasa con un grupo de jugadores de garaje australianos que cortaron el álbum con la velocidad de un equipo de rap Atlanta, una gira como la era de Grateful Dead y que acaba de decirle a la compañía más grande en la transmisión para ir al infierno?

King Gizzard & The Lzzard Wizard es un fenómeno interesante en el rock. Durante más de 15 años, su disco vascular ha huido entre el género con el músico insociante, interesante de Scuzz Punky, Regal Soul, Krautrock, Electro-Funk y Psychchedelia. Este LPS llega a un clip loco, a veces hasta cinco al año, 27 hasta ahora. Su programa Live FreeWheling los convierte en la codiciada arena, cuando algunas nuevas bandas de rock pueden aspirar a él.

Hace dos semanas, podrían ser la banda más famosa que lanzó su música de Spotify después de la inversión del jefe ejecutivo de Daniel Ek en una compañía de armas conducida por AI. Lanzarse la banda en su propio sello: no requieren el permiso de nadie.

King Gizzard regresó a Hollywood Bowl los domingosEsta vez fue apoyado por la Orquesta de Hollywood Bowl para leer directamente de su nuevo álbum «Phantom Island», una prisión prominente que agregó hábil orquestación a su juego de herramientas. El vocalista de la banda, Stu Mackenzie, habló con el Times sobre darle a Spotify la bota, cómo La Phil inspiró las nuevas grabaciones y lo que habían sabido sobre quedarse mientras los artistas fueron exprimidos de todos los lados hoy.

¿Cuál es su reacción inicial a la inversión de Daniel Ek en AI Weapons Company?

Un poco sorprendido, y luego sentí que no debería sorprenderme. Hemos dicho F -Spotify durante muchos años. En el círculo de nuestros amigos músicos, eso es lo que la gente dice todo el tiempo, por todas las demás razones bien documentadas. Vimos varias otras bandas que admiramos, y pensamos: «Realmente no quiero que nuestra música esté aquí, al menos ahora». Realmente no me considero un activista, y no me siento cómodo con el jabón. Pero esto se siente como una decisión que sigue siendo leal a nosotros mismos, y hace lo que creemos que es adecuado para nuestra música, tener nuestra música en los lugares que sentimos está bien.

¿Eliges dejar una decisión complicada para la banda?

Lo que lo hace difícil es que quiero que la gente acceda a nuestra música. Realmente no me importa ganar dinero con la transmisión. Sé que es injusto, y sé que son muy bancarias. Pero para mí personalmente, solo quiero hacer música, y quiero que la gente pueda escuchar. La parte difícil es tomarlo de tanta gente. Pero a veces solo tienes que decir: «Bueno, lo siento, no estaremos aquí ahora». Al final, en realidad fue solo una llamada telefónica rápida con otras personas para salir del barco.

Cuando todo se hace más grande, todas las apuestas comienzan a sentirse más altas. Luché con él, porque no es el tipo de banda que me gusta es, donde se siente como todas las apuestas altas. Realmente extraño el momento en que podemos hacer cualquier cosa sin consecuencias, pero todavía estoy tratando de operar así. En el pasado, me sentí atado a él, que debemos estar allí. Pero con esta banda, estamos felices de correr muchos riesgos, y la mayoría de ellos, estoy feliz de ver qué sucede si solo elegimos el camino correcto para nosotros.

¿Crees que Spotify está prestando atención o cuidando que te vas?

No espero que Daniel Ek preste atención a esto. Hemos realizado muchos movimientos experimentales por la forma en que lanzamos notas, elementos, para contrabando gratuito. Nos hemos permitido una licencia para violar la convención, y las personas que escuchan música tenemos la confianza y la confianza para seguir este viaje juntos. Me siento agradecido de tener un tipo de base de fanáticos en la que solo confiarás, incluso cuando haces algo que se opone ligeramente a la intuición. Se siente como un experimento para mí, como «Veamos de Spotify, y veamos qué sucede». ¿Por qué debería ser un gran problema? En realidad, parece que solo tratamos de encontrar nuestros propios aspectos positivos en situaciones oscuras.

«Phantom Island» es una nota muy diferente en su catálogo para usar tanta orquestación. Escuché varias conversaciones con L.A. Phil plantó semillas para eso?

Tocamos este espectáculo de Hollywood Bowl hace un poco más de dos años, y nos convertimos en el estadio de la Casa de la Hoja, naturalmente, hablamos con ellos en el evento. Plantó semillas para realizar espectáculos allí apoyados por orquesta. Estábamos a mitad de camino haciendo un récord en el momento adecuado que no estábamos muy seguros de cómo terminarlo. Cuando comenzamos a hablar sobre hacer un programa apoyado por una orquesta, pensamos: «Hagamos un álbum con una orquesta». Reorganizamos y reescribimos estas canciones con el compositor, Chad Kelly. Sabemos que las canciones necesitan algo, y finalmente reescribimos las canciones para trabajar para bandas de rock en Media Sinfónica.

¿Hay alguna nota de que esté buscando cómo hacer que ese enfoque sea exitoso? Escuché a muchos de ustedes allí, Isaac Hayes, tal vez el día de los Beatles In vida. «

Para ser honesto, simplemente no creo que haya un modelo para eso. Creo que aterrizamos en algo que solo podemos hacer porque escribimos canciones que no saben que habrá una sección de orquesta. Cuando me preguntas qué es un toque de piedra, bueno, no lo hay. Podría pensar en mucha música desde el comienzo de los años 60, mucha música soul y R&B en ese momento, que a menudo tenían arreglos de orquesta. Etta James, por ejemplo, está en el tono y los matices. Esta no es la manera perfecta de hacerlo, pero es un proceso muy coincidente.

Su rendimiento directo es muy barato por al menos; ¿Cómo se adapta para mantener sus sentimientos con la orquesta detrás de usted en esta gira?

Para ser honesto, estoy bastante ansioso. Solo tenemos un ejercicio el día antes del primer espectáculo. Tuvimos que entrar y cruzar los dedos, como: «Está bien, creo que tendrá éxito. Solo espero que se traduzca». Nuestro ejercicio es el más intenso de dos horas y media, pero para el espectáculo, usted dice: «Muy bien, aquí está». Solo tiene que comprometerse con lo que está en la página.

Tenemos una serie de personas muy geniales que colaboran con nosotros: Sean O’Laughlin hace un acuerdo para actuaciones directas, y Sarah Hicks es una directora extraordinaria. Somos solo una banda de rock de garaje de Australia; Somos muy afortunados de poder trabajar honestamente con lo mejor de lo mejor.

En el otro extremo del espectro del lugar, ¿cómo se siente jugar? residencia ¿En la prisión de Lituania?

Era una verdadera prisión hasta que era realmente nueva (prisión de Lukišk 2.0 en Vilnius, Lituania). Su historia es muy oscura, como, muy, muy oscura. Pero ahora hay una habitación de artista allí, y esa es una fortaleza culturalmente positiva. Son cosas que te hacen restaurar tu fe en la humanidad. Pasas tanto que tu vida pierde confianza en ella, y luego vas a lugares como ese, y dices: «Sí, los humanos están bien».

Hablando de amenazas a la humanidad, creo que tu banda está luchando por la idea de que los artistas necesitan usar IA para hacer suficiente música para tener éxito en la transmisión. Pruebas que puedes hacer mucha música rápidamente, con gente real.

Hacer música es divertido como F -, especialmente hacer música con otros. Ese es un factor muy motivador, y nos divertimos haciendo música juntos. Se siente humano, se siente espiritual, se siente social. Esto es muy importante para quiénes somos todos seres humanos. Y eso no se siente difícil. No parece que estemos luchando contra las tendencias de AI ni nada. Solo hacemos música porque sabe bien.

Eres una acción de la arena con tu propio sello, y bastante autónomo como banda. ¿Crees que has encontrado algo importante sobre cómo tener éxito en la economía musical moderna?

Creo que somos buenos para hacer preguntas internas y cuestionar qué hacen otras personas y si necesitamos hacerlo o no. A veces hacemos lo mismo que otros. A veces hacemos algo completamente diferente porque tiene sentido para nosotros. Creo que somos lo suficientemente buenos como para ser honestos con nosotros mismos y seguros, o tal vez sea lo suficientemente descuidado como para hacerlo.

Creo que hay algunas coincidencias y destino en la personalidad de otras personas en la banda, y las personas que trabajan con nosotros, que también han estado en un viaje bastante inconsciente y creen que, de las formas más magníficas, que otros lo cavarán, y no están demasiado preocupados por otras cosas.

¿Esperas ver más y más grandes bandas que se atacan a sí mismas, porque las grandes instituciones del negocio de la música una vez más demostraron ser falsas que reflejan sus valores?

Solo sé lo que funciona para nosotros, y no estoy seguro de que eso signifique que tendrá éxito para los demás. No sé si hay un modelo en él. Si hay un modelo, no tiene que seguir el camino si no lo desea. El camino que está bien rastreado funcionará para algunas personas, pero no tiene que seguir usándolo.

Creo que una cosa de esta banda es que todos hemos hecho las paces con el fracaso. Que si todo esto es desordenado y regresamos a casa y tenemos un trabajo de rutina, creo que diremos: «Bueno, estamos orgullosos de nosotros mismos. Nos divertimos». Hacemos lo que queremos hacer y solo sufrimos consecuencias a lo largo del camino. Podemos ser lo suficientemente descuidados como para tomar una decisión potencialmente egoísta repetidamente. Pero la gente, por algunas razones, quiere salir a vernos haciendo eso, y estamos muy agradecidos.