La La La artista Diego Cardoso Pintura de la vida de la ciudad

Una tarde esta primavera, Artista Diego Cardoso Luz de seguimiento. Nos paramos en el Centro de Estudio de Los Ángeles cuando explicó el origen de «Here Come the Sun», una pintura de intersección literal y metafórica.

«Este es un camino muy antiguo en medio de Lincoln Heights, que es el centro del lado este», dijo, rastreando los dedos arriba y abajo del cruce en la obra de arte. «Si hay La Timur, nació aquí».

Al igual que muchas pinturas de cardoso, que se hinchan de color y comparten milagros suaves sobre quién y cómo se iluminan, primero deténgame en mi camino y luego me pide que considere el significado.

«Here Come the Sun» es una representación de Los Cinco Puntos, o 5 puntos, el núcleo de la cultura para Eastsiders que trenza la intersección de Indiana Street, Lorena Street y East Cesar Chavez Avenue. El desbordamiento de color amarillo y verde suave profundo y rico a través del lienzo, resonancia en capas acrílicas y aceite. La sombra que se inclina hacia adelante muestra que el tiempo pasó. Una mujer se para en los labios de la acera, esperando cruzar. La Timur es un lugar donde Cardoso, que tiene 73 años, se convierte en la edad de un artista. «Esa es la puerta», dijo sobre el medio ambiente.

Fila superior, centro: «Aquí viene el sol» de Diego Cardoso.

Cardoso se crió en una familia profesional creativa. Su padre era un periodista que participó en el establecimiento de Ondas Azuayas, una de las primeras estaciones de radio en Cuenca, Ecuador, la ciudad donde nació Cardoso. Luego, la familia abrió una tienda de cassette dirigida por su madre. «Todo es vinilo», dijo. El arte siempre está en la órbita cardoso, y muy lejos, cuando perfeccionó su experiencia, inicialmente como fotógrafo antes de pintar los ojos, cayó adentro El universo de David Hockneycual es la influencia básica. Pero donde los LA de Hockney se trata de la eliminación y la fantasía de la utopía, los LA de Cardoso viven entre personas, lugares y escenas que fomentan la ciudad.

El punto de conexión es el gran tema de sus testigos artísticos. Este es un testigo informado por casi 30 años como empleado de la ciudad para las autoridades de transporte metropolitano. Cardoso comenzó como asistente de proyecto en 1993; En 2022, se fue, sería ascendido a funcionarios ejecutivos. Su posición desde el interior del metro, ayuda a expandir LA al nuevo corredor, lo que le da una perspectiva especial de la arquitectura de la ciudad.

En 2022, cuando Cardoso estaba decidido a hablar en una reunión comunitaria en el sur de Los Ángeles en el Proyecto del Corredor Slauson, fue atropellado por un automóvil mientras cruzaba la carretera. «Casi me mata», dijo. Durante seis meses necesarios para recuperarse, decidió retirarse y concentrarse en su arte a tiempo completo. «Había pintado antes del accidente, pero no en el tamaño de mí ahora».

Las pinturas de cardoso están llenas de artefactos al pasado y ahora: LA: Mission Road, King Taco, LAX, un amplio tramo de 101. El punto de contacto está enmarcado por espectaculares drogas de luz y sombra, casi místico color, todo lo cual se negocia como vemos y, por lo tanto, recordamos. En la integridad de lo que Cardoso ha invitado, se forma el cruce de una ciudad soleada y la gente, en profundidad, se forma convergencia.

Jason Parham: ¿Cuáles son tus primeros recuerdos de arte?

Diego Cardoso: Fue mi padre quien tomó fotos. Podría tener 9 años. Mi padre fue a la universidad y se convirtió en abogado, pero nunca practicó la ley. Estuvo involucrado en el periodismo, y la cámara era parte de ella. Compró Kodak, una cámara de cine. No tiene que tomar fotos de nosotros, familia o algo así; El lienzo es la ciudad donde vivimos, Cuenca. Esa fue mi primera experiencia con las imágenes, y lo que significa enfocado en ellas.

JP: Los Ángeles es una imagen de la ciudad. Hollywood se basó en la riqueza que prometieron. Pero también tienen la capacidad de perseguir, especialmente para los residentes locales que crecen aquí y se aferran a qué tipo de imagen la. ¿Cómo forma esta ciudad cómo se ve como artista?

CORRIENTE CONTINUA: Llegué a Los Ángeles cuando tenía 18 años. Vine porque tenía un tío que se mudó aquí. Mis padres y dos hermanos nunca han migrado. Esos son los años de los Beatles. Este es 1969. Vine aquí y dije: «Guau, un lugar extraordinario». Me instalé en el unión pico y luego a Boyle Heights. El área está en una transición. En ese momento se sentía más como las afueras de Los Ángeles, me gustó la experiencia cultural que conocí. Mi relación con la ciudad cambió cuando encontré autobuses en Wilshire Boulevard que iría a la playa, a Santa Mónica, que era un paraíso para mí. Le dije: «Aquí está». Tomaré RTD cada vez que tenga una oportunidad.

JP: El viaje de autobuses es especial para ti.

CORRIENTE CONTINUA: Abren la ciudad. Para viajar desde donde vivimos para llegar a Santa Mónica, lleva aproximadamente una hora. Pero el autobús pasa por muchos entornos: Mid-City, Fairfax District, Century City, Beverly Hills, UCLA, Santa Mónica y luego el océano. Entonces es como viajar en muchas ciudades. Y esa es mi impresión de La-Multicultural, múltiples experiencia de la ciudad.

JP: El tema principal en su trabajo es la movilidad. De ahí originalmente?

CORRIENTE CONTINUA: Si y no. Sí, en el sentido de que estoy muy interesado en el funcionamiento de la ciudad. Estaba muy interesado en el transporte desde el principio. Pero cuando aprendí para una profesión, me dio una comprensión más científica de Los Ángeles que solía trabajar para miembros del Ayuntamiento, Richard Alatorre, y fui empleado como representante de la planificación. Luego trabajé para MTA I para ser empleado como asistente de gerente de proyectos que dirigió el plan planificación para extender la línea roja al este de Los Ángeles. Tránsito de trenes, Subway: ese es el surgimiento de los LA contemporáneos

JP: ¿Cómo podría ser eso?

CORRIENTE CONTINUA: Siempre está influenciado por el sistema de movilidad. Eso siempre sucede. En las décadas de 1910 y 20, LA tenía uno de los sistemas de tranvía más grandes de los Estados Unidos. Y el sistema se utiliza para expandir la ciudad para que los bienes raíces sean factibles para el desarrollo. Y muchas ciudades en el condado, desde Huntington Park, Huntington Beach, Glendale, East Los Ángeles, South Los Angeles, Long Beach, llamándolo, conectado al sistema de tranvía. Y con el tiempo, el sur de California se convirtió en una gran base industrial para los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, Santa Mónica y Los Ángeles West tuvieron la mayor concentración de ingenieros y fábricas que producen aviones. Muchas grandes compañías automotrices que existían en ese momento, desde Chevrolet hasta Ford, tenían una fábrica en un país vecino. Siempre ha sido una relación de transporte.

JP: El sentido del movimiento está presente en su trabajo, ya sea a través de personas, paisajes o representación del vehículo real en la autopista. Pero también presto atención a lo que llamo hermosa tensión. El trabajo se mueve pero hay silencio para lo que vemos. Calma.

CORRIENTE CONTINUA: Me gusta pensar que facilito la vista. Esta puede ser una pintura hermosa sobre un tema que no siempre es hermoso, pero el hecho de que cuando la atrapes, la ves, puedes decir: ‘Oh, Dios, ahora veo más’. Y eso es lo que te da paz.

JP: «Iglesia de Dios» me dio la sensación de que lo vi por primera vez. Me retiró colorear, un color malhumorado, noche y morado, pero también la interacción entre la luz y la sombra. ¿Qué enfoque tomas cuando comienzas?

CORRIENTE CONTINUA: Esto es en Venecia Boulevard, que en algún momento tiene un carro. Por eso Venecia es muy amplia. Veo una tienda con el nombre de arriba: se puede ver que la iglesia está en un edificio que nunca tuvo la intención de convertirse en una iglesia.

Diego Cardoso, «Iglesia de Dios».

JP: Correcto.

CORRIENTE CONTINUA: En Los Ángeles tienes muchos elementos de la religión evangélica, que es una firma para los inmigrantes en la ciudad. Creo que la iglesia se puede perder en los próximos dos o tres años. Veo la naturaleza temporal del edificio de la ciudad. Y lo integro en el arte trabajando con Light. La luz es un elemento grande. Eso es lo que ves aquí: naturaleza temporal, pero también química de la ciudad.

JP: Tienes la capacidad de tomar algo muy concreto: un edificio de la iglesia, estacionamiento, interior de un restaurante, e infundirlo con todo tipo de significados.

CORRIENTE CONTINUA: Cada pintura como poesía. Y la razón por la que digo poesía es porque los otros deben leerla. Nunca puedo terminar pinturas si solo lo hago por mí mismo. Eso no es posible. La memoria también es muy importante en el arte. Si tratamos de procesar nuestra capacidad de recordar, ampliamos nuestras vidas y expandimos nuestro legado al futuro.

JP: Por un lado, su trabajo se siente como una extensión natural de su carrera en el gobierno de la ciudad. Esto está lleno de historia.

CORRIENTE CONTINUA: Siempre me interesa comprender cómo los humanos construyen ciudades y cómo las ciudades que construyen tienen un impacto en los humanos que ahora viven allí. Los Ángeles creció al cambiar de tranvía a la carretera. Eso no es necesariamente algo bueno. A pesar de abrir un área para visitar a las personas, la carretera no crea una comunidad más habitable. Se convirtió en negocios inmobiliarios.

JP: Que tiene.

CORRIENTE CONTINUA: La historia de los Estados Unidos es la historia de la separación. Esta es la historia del uso de la tierra y la usa para lograr objetivos que no son necesariamente buenos para todos. El transporte no es necesario así. Si los planificadores y las personas que trabajan en transporte entienden eso, entonces puede usar el transporte para construir una ciudad más habitable. Puede facilitar la accesibilidad para todos. Siempre será un desafío. Ahora, por ejemplo, con el presidente Trump, grandes obstáculos para tratar de entender que el gobierno no es un negocio. Y que la asignación de recursos no se trata de hacer un acuerdo. La política pública no se trata de jugar a las cartas. La experiencia con el presidente Trump despertará a las personas, de una manera buena y mala.

JP: Me pregunto, entonces, ¿es su trabajo sobre reclamar una especie de bienes raíces?

CORRIENTE CONTINUA: Graba la historia aquí. (Cardoso señaló una pintura colgando en la pared posterior del estudio.) Era el peor día de pandemia. La ciudad de repente se cerró. Lo pinté abril. La carretera está vacía, excepto los jardineros que trabajarán. ¿Y ves el árbol allí? Ese es un árbol ficus. En el sur de California, en los Estados Unidos, la naturaleza también es una conjunción de inmigrantes. Muchos árboles en los Estados Unidos no son árboles nativos. Puse muchas cosas en mi trabajo. Cuando las personas hablan de preservación, olvidan que hay tantas cosas en nuestro país, en nuestra ciudad, en nuestro entorno, que también migran y no son humanos, sino que migran. Debemos ser humildes y conscientes de eso.

Jason Parham es escritor senior en Wired y un productor documental. A menudo es un colaborador de imágenes.