¡Hola! I Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía de campo habitual para el mundo, solo una buena película.
Entre los nuevos lanzamientos esta semana «Materialista,» Un drama romántico, protagonizado por Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal, fue escrito y dirigido por Celine Song, cuyo debut, «Past Lives», fue nominado para dos Oscar, incluida la Mejor Película. La atractiva presencia de la pantalla de Johnson, su carisma que estaba lleno de letargo, se usó en su totalidad como un casamentero profesional en Nueva York que encontró que su propio cálculo frío fue desafiado cuando se encontró luchando por decidir entre un hombre financiero rico y perfecto.
Entrevisté Canciones y Johnson juntos Recientemente, hablar con ellos sobre cómo esta película es una visión moderna delgada y brillante de la comedia romántica y también el interrogatorio de la forma y lo que la gente quiere del romance.
«No solo aparecemos aquí para enamorarnos de la belleza y podemos estar en la comedia romántica», dijo Song. «También aprovecharemos esta oportunidad para hablar sobre algo. Por eso el poder del género. Nuestra comedia romántica favorita es un lugar donde podemos comenzar una conversación sobre algo».
Dakota Johnson, Director «materialista» de Celine Song en London Hotel en West Hollywood.
(Christina House / Los Angeles Times)
Mientras tanto, Johnson ha rechazado muchos roles de comedias románticas en el pasado, pero encontró algo diferente en el escenario de la canción.
«La complejidad de todos los personajes», dijo Johnson sobre lo que hizo que el proyecto se destaque. «Paradoja. Todos están confundidos sobre lo que deben hacer con sus corazones. ¿Y cuáles son los pasos correctos? Me siento muy honesto y me siento muy agradable».
Amy Nicholson abrió su reseña Al centrarse en el personaje principal de esta película, escribiendo: «Dakota Johnson es mi teaser favorito, femenino fatal de un sentimiento que no existe hasta que la creó … En la pantalla, se destaca en tocar escépticos que se entretienen personalmente bien.
‘Uno volando sobre el nido de cuco’ en 4K
Jack Nicholson, medio, en 1975 «Uno voló sobre el nido del cuco».
(Archivos de Michael Ochs / Getty Images)
El viernes Museo de la Academia presentará el estreno de América del Norte de la nueva restauración 4K de 1975 de Milos Forman «Uno volando sobre el nido de cuco». La película ganó cinco Oscar, incluidas las mejores imágenes, director y actor, y la reproducción incluirá conversaciones con los editores Richard Chew y Lynzee Klingman, hablando con Larry Karaszewski.
Basado en la novela de Ken Kesey, esta película cuenta la historia de Randle McMurphy (Nicholson), quien está comprometido con instituciones mentales en lugar de cumplir condenas de prisión. El espíritu de McMurphy, que se rebeló, antiautoritaria, despertó órdenes estrictas de las instalaciones administradas por enfermeras rotas (Louise Fletcherquien también ganó a Oscar por su aparición), cuando vino a conectarse con varios otros reclusos, muchos de ellos allí voluntariamente.
La reseña original de Times en ese momento decía que la película fue «calculada para restaurar su fe en la disciplina y la efectividad emocional de la creación de la película inspirada».
Febrero de 1976 Perfil Forman de Fiona Lewis encontró a un cineasta, que se ha convertido en candidato para el Premio de la Academia dos veces por sus películas hechas en Checoslowakia, en una casa de alquiler en Hollywood Hills esperando ansiosamente la próxima nominación al Oscar.
«Todos estos eventos, como el Festival de Cine y el Oscar, son estúpidos para comparar si esta película es mejor que la película», dijo Forman. «Pero, por otro lado, ¿por qué no? Esto es como mi hijo más hermoso del mundo y la niña que más amo».
Retoza Roberto Minervini
La película 2024 Roberto Minervini «The Damned» filtrará el viernes por la noche en el Cinema de Acrópolis para comenzar una serie retrospectiva sobre el director.
(Película Grasshopper)
Eso Cinema de Acrópolis La serie de proyección comienza la retrospectiva de los cineastas italianos, Roberto Minervini el viernes por la noche con la primera proyección de Los Ángeles de su película de 2024 «El maldito» en 2220 Arts + Archivos. El cineasta estará allí para preguntas y respuestas moderadas por el director «Eephus» Carson Lund.
Minervini ganó un premio informativo en la seguridad de la ONU, las Naciones Unidas del Festival de Cine de Cannes 2024 para la película, que siguió a la compañía voluntaria del Ejército de los EE. UU. En una guerra civil cuando fueron enviados a patrullar la frontera remota. «The Damned» también se abrirá en El Laemmle Royal el 20 de junio.
Minervini estará presente para la proyección en Brain Dead Studios el sábado para el estreno del mundo de la nueva recuperación de su función de debut en 2011 «The Passage». Los críticos Peter Debrege moderarán preguntas y respuestas.
Luego, los domingos, Minervini estará presente para preguntas y respuestas moderadas por el crítico del equipo de Grierson después del décimo aniversario del «otro lado» en 2220 Arts + Archive. El 23 de junio, también habrá una proyección de la película Minervini 2018 «¿Qué harás cuando el mundo esté ardiendo?» De vuelta en Brain Dead Studios.
Lugar interesante
‘Trae 25 cumpleaños en 35 mm
Kirsten Dunst, a la izquierda, y Eliza Dushku en la película «Trae It On».
(Ken Jacques / Universal Studios)
Después de la última proyección de Sofía Coppola «The Virgin Suicides», Museo de la Academia presentará otras películas importantes en la carrera de Kirsten Dunst: 35 mm 35 mm 35 mm de reproducción de cumpleaños de Peyton Reed «Tráelo». El actor Jesse Bradford y Brandi Williams también estarán presentes para el evento.
Mostrando el alcance de Dunst, interpreta el papel de Torrance Shipman, el nuevo capitán de una animadora en la rica escuela secundaria de California. Torrance descubrió que la rutina de su campeonato había sido robada de una tropa escolar negra menos especial. Reed, quien luego dirigió «Down With Love», «The Bre-Up» y la película «Ant-Man» Marvel, equilibrando hábilmente la comedia adolescente, los matices emocionales y la sátira social con energía emocionada.
Después de llamarlo «película de secundaria inteligente y presuntuosa que es divertida para todas las edades» Revisión originalKevin Thomas señaló cómo esta película «tiene un toque satírico liviano, se ríe mucho, pero no es difícil con el Torrance y sus tropas se toman en serio los vítores. En lugar de lamentarse de cómo las animadoras son más importantes y en lugar de mostrar un trofeo más importante para los miembros de las tropas que obtener los valores que los harán ingresar a la universidad (escritores de pantalla).
‘Christiane F.’ Restauración 4K
(Película de Janus)
El viernes, se lanzará American Cinemhematheque Carrera limitada De la nueva restauración 4K uli Edel 1981 «Christiane F.» Basado en libros de no ficción, esta historia representa a una adolescente, Christiane (Natja Brunkhorst), en Berlín Occidental que se enamoró de la multitud de niños que le presentaron drogas duras e inmediatamente se convirtió en una adicta a la heroína, viviendo una dura vida en las calles. Mostrando música de David Bowie, esta película también incluye un espectáculo directo de Bowie de la canción «Station to Station».
En la revisión de febrero de 1982, Kevin Thomas escribió: «Maker ‘Christiane F. Aparentemente, sintió que era suficiente para dramatizar el vagabundo de este infierno con el realismo más alto, nada, no enfermedad, brutalidad, dolor o limpieza únicamente de su existencia.
‘Cobra Woman’ en 35 mm
El póster original de «Cobra Woman», con Maria Montez. Película de pantalla del sábado en Los Feliz 3.
(LMPC a través de Getty Images)
El sábado por la tarde en El feliz 3El Cinemhemheque americano presentará una reproducción de 35 mm del querido objeto de culto Robert Siodmak 1944 «Mujer Kobra» Protagonizada por Maria Montez, Jon Hall y Sabu en la historia de hermanos gemelos, secuestro y paraíso de islas remotas. El autor Alonso Duralde estará listo para presentar la película y firmar para su nuevo libro «Hollywood Pride: A Celebration of LGBTQ+ Representation and Perseverance en la película».
In the program record for film screening, Duralde noted the Essay Effects Susan Sontag «Notes On Camp,» added «to see ‘pure camp,’ there is no better place to start apart from 1944 Montez vehicles ‘Cobra Woman,’ Over-The-Top Stars in Exotica, Fetishization Colonial and Colonial Fetishization Hall – In a story that combines volcanoes, blowgun, methamphetamine, illegal dances from snakes and Piedras valiosas a las que Montez se conoce fácilmente como ‘Cobra Jool’. «También se dice que esta película es la favorita de los cineastas Kenneth enojo.
Una columna de Los Angeles Times en febrero de 1944 de Hedda Hopper explora cómo Montez está persiguiendo fama con un entusiasmo inteligente, escribiendo «, extraordinario entre las estrellas femininas de hoy que tienen sus personalidades y personas que anunciarán la extrañeza, hace dos años, anunciarán rareza.
‘Almuerzo desnudo’ con Peter Weller
El actor Peter Weller, izquierda, y el escritor William Burroughs, a la derecha, en el set David Cronenberg «almuerzo desnudo». Esta película filtrará el lunes en Vidiots.
(Jean-Louis Atlan / Sygma a través de Getty Images)
Los lunes, Vidio Mostrará la adaptación de David Cronenberg en 1991 de William S. Burroughs ‘ «Almuerzo desnudo» En 4K con la estrella Peter Weller, que estuvo presente para firmar su nuevo libro «Leon Battista Alberti en el exilio.«
En lugar de adaptar estrictamente el libro en sí, Cronenberg usa fragmentos y fragmentos de la historia y la propia biografía de Burroughs para hacer que los fantasmagóricos tomen la creación de la novela en sí: un exterminador, Bill Lee (Weller), huyó de Nueva York por interzona después de que accidentalmente disparó a su esposa (Judy Davis) y se puso a sí mismo.
En el Revisión de diciembre de 1991Peter Rainer escribió: «Hay muchas referencias para esta novela, episodios y personajes adecuados, para dar similitudes que miran con el original. Pero la mayoría de ellos, Cronaberg aumenta su propia obsesión profesional con Glop y Grunge y Rot a Pitch Devion. Burroughs Ethos en películas como ‘Videodrome’ en lugar de él aquí».
En junio de 1992 Perfil Cronenberg Por Gene Seymour, un cineasta, que tenía 47 años, habló sobre cómo se acercó a un libro que se consideraba desagradable.
«Creo que es una paradoja, pero es cierto que, para ser leal al libro, debes lanzar el libro», dijo Cronenberg. «Debes traicionarlo para volver a crearlo a la pantalla. Todos los esfuerzos que veo que intentan literalmente leales a este libro se han convertido en fracasos sombríos y las razones son solo porque los dos medios son completamente diferentes, muy diferentes. Tal vez es porque soy realmente cruel. Y realmente arrogante».
En una declaración, el propio Burroughs dijo: «Siento, y todavía siento, que el guión de David es muy leal a su propia inspiración como cineasta, muy consistente con el alto nivel de arte que sabe».
