La ópera de Los Ángeles terminó su temporada con Verdi ‘Rigoletto’

Aunque emocionado, el comediante Rigoletto-Verdi que es pobre y se venga de nuestros corazones como extraños que a menudo son acosados ​​por mundos no autorizados. «Rigoletto» sigue siendo una ópera que nos recuerda dónde tenemos que dirigir nuestra simpatía cuando el autoritarismo sigue siendo una alternativa.

Eso no es tan fácil como parece. La ópera de Los Ángeles ha luchado con una producción de «rigoletto» que es insuficiente para uno, importada o casera. El cantante y el director se han confiado para salvar el espectáculo, y a veces lo tienen. La última vez, la contribución más interesante fue, sin embargo, la interpretación, rica en la idea de Matthew Aucoin.

Esta vez, en Dorothy Chandler Pavilion el sábado por la noche, LA Opera lanzó la producción de violencia, que no se separó políticamente donde un payaso fue torturado contra el gobierno masivo. Si un payaso incontrolado te da arrastre, revisa a la multitud con una máscara de dibujos animados destinada a disfrazar el crimen.

Tomer Zvulun, que dirige la ópera de Atlanta, donde comienza esta producción, comienza el récord del director en un programa con una cita de Alfred Hitchcock: «No hay terror en la explosión, solo para anticiparlo». «Rigoletto» Baríto Quinn Kelsey, «Rigoletto», tan bueno como hoy, todo es Bang. Las personas en el coro de la ópera de Los Ángeles son personificadas por el terror.

Esta es la tercera vez que LA Opera ha cambiado al cine para obtener ayuda con «Rigoletto», en la impresionante superficie del drama. La Opera en su anuncio lo iguala con Shooting Noir.

Para el primer viaje de la compañía con Opera en 1993, se acercó a Peter Medak, quien desafortunadamente se rindió para hacer un thriller «Romeo estaba sangrando». Siete años después, La Opera dejó a Hollywood. El director de cine Bruce Semersford actualiza la corte ducal de Mantua a Beverly Hills y Venice Beach en este momento. Pero tanto el elenco como la compañía no tuvieron éxito.

Zvulun, quien recurrió a la Italia fascista en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial, fue considerada la inspiración de películas por Federico Fellini y Luis Buñuel. Tampoco ayuda mucho. Los recursos una vez más fallaron. El plato giratorio, que levantó un poco de algo, fue creado para Wolf Trap Opera en Washington, el coro atroz de DC era apropiado, pero la máscara ahora es una figura de la película ordinaria para el crimen.

Duke, un Filander, tiene mucho menos interés en el gobierno masivo que perseguir una falda. Escenas de fiesta con bailarines largos, destinados a décadas, no ofensivos. Pero hay violencia. Cuchillo convincente. Zvulun introdujo el caos y el asesinato. Dos fantasmas hacen una piel de gallina.

La iluminación (Robert Wierzel) es un no completo. Este conjunto está en su mayoría oscuro con un personaje muy resaltado, da la impresión de una película en blanco y negro. La escena de la tormenta, una de las grandes innovaciones de Verdi, fue muy revelada que no era necesaria para el efecto estroboscópico adicional.

La iluminación, en realidad, es la clave. Destaca las fortalezas de los jugadores y algunas de las debilidades de producción.

Kelsey, quien ha pasado gran parte de su carrera cantando impresionantemente el papel del título en todo el mundo, aquí está cargado por su disfraz. De alguna manera, entre las personas elegantes que usan una comunidad italiana fascista, existe esta persona con un traje de payaso rojo brillante.
El estado de los extraños como jorobback es un disfraz que podría funcionar como una letra roja o una estrella de David.

Sin embargo, la naturaleza antigua de «Rigoletto», junto con excelentes jugadores, lo salvó. Del mismo modo, con la acción de James Conlon, quien suministró a la humanidad la ira de Kelsey. Se necesitan muchas cosas para amar a Rigoletto, quien mantiene a su hija, Gilda, encerrada, a pesar de que él, por supuesto, se escabulle y cae por el cálculo.

Es posible que Kelsey no tenga la calidez de un gran rigoletto en el pasado, pero puede que no haya nada más fuerte. La energía visceral de la ira de esta persona en un entorno de payaso es una pesadilla. Rigoletto regula su propia caída y el horror de Kelsey finalmente se siente como liberar nuevos tipos de violencia.

Lisette Orrosa regresó como Gilda. En previamente La producción de La Opera comenzó con el gusto solo para ser despertado por el significado del amor crudo, cantando muy hermosa todo el tiempo. Lo hizo nuevamente, el coraje esta vez se estaba profundizando y el siguiente fue el mismo, lo mismo más grande, más rico y más importante. Él nominó a su novia, Duke se disfrazó de estudiante, mirando su espejo mientras aplicaba maquillaje, como si «Caro Nomen» fuera «Me siento hermosa».

Pero su dúo con Rigoletto está embarazada emocionalmente, y él al final de los ángeles que son impresionantes.

Como Duke, René Barbera, Lyrics Tenor es ligero y de acuerdo con su manera. Fue controlado por el coro, sin darse cuenta de toda la diversión. Hay muchas voces fuertes, especialmente Peixin Chen, Bass Agung, que actúa como una asesina espolosa, y Sarah Saturno, una tentadora Mezzo que es su hermana, Maddelena, que cautiva a Duke.

«Rigoletto» cierra a Conlon Segunda temporada desde atrás Como Director de Música La Opera. Aparentemente nacido para hacer Verdi, Conlon puede preparar la dramática emoción que cualquier persona puede necesitar. Pero en los últimos años adoptó un enfoque más amplio para Verdi. Las clases de restricción y ritmo: el signo de elevar algunos trucos de producción más baratos y más baratos, lo que es más importante, proporciona la perspectiva más poderosa. Escuchar una elegante orquesta, la configuración de payasos no se ve tan mal.

Después de 32 años de esfuerzo fallido, LA Opera finalmente movió la aguja «Rigoletto» en la dirección correcta.