Yesi Ortiz ha estado buscando el sabor de la casa desde que su familia mixta se vio obligada a levantarse entre el sur de California, Las Vegas y Baja California, México.
Ahora, la antigua estación de hip-hop de La Power 106-FM y los miembros de la serie VH1 «Love & Hip Hop: Hollywood» está construyendo la casa en sí misma cambiando el salón de comidas de la historia del sur con la genealogía de la estrella de Michelin en un concierto de bricolaje. Allí, organizó lo que se conoce como «Ejercicio. «
(Porque debe decirse: no, no está relacionado con Nathan Fielder Serie HBO con el mismo nombre.)
El ejercicio, que abrió su sexta temporada el mes pasado en Mercado La Paloma, es un trabajo directo para jóvenes talentos musicales que esperan ser vistos y para músicos experimentados que desean probar material nuevo frente a la audiencia. Esto también se transmite en vivo en Twitch y YouTube todos los viernes por la noche.
Ortiz y su equipo lo describen como un tipo de programa «Vas a buscar el original antes de que se rompan».
«Me gusta Mesita La comparación es porque eso era lo que solía ser una mesa pequeña: un lugar para encontrar talentos que no se han encontrado «, se explicó el cofundador del entrenamiento de Levi Downey». Todavía me gusta, pero eso ya no es eso. «Downey dijo que la serie de videos principales de la música de NPR sirve cada vez más talentos establecidos, como el cantante de gospel Marvin Sapp y una superestrella como Bad Bunny, Sabrina Carpenter y Billie Eilish.
Para Ortiz, el ejercicio representa algo que es aún más profundo: la culminación durante décadas se gasta navegando por supervivencia, sacrificio y ambiciones.
«Paso gran parte de mi vida básicamente persigue trabajo porque tengo una familia para ser tratada», recuerda Ortiz, quien adoptó sus siete sobrinos cuando tenía poco más de 20 años. «Tengo siete hijos, mi madre, mi hermana, mi hermano, mi padrastro y mi padre, que están en el centro de atención de enfermería, todos los cuales dependen de mí. Si necesito trabajar la alfombra roja para poder obtener un cheque, lo hago realidad. Si necesito mudarme a Tijuana, lo hago».
Después de casi 20 años de criar una familia mientras organizaba un evento de radio, reality show, evento tallado y alfombra roja, Ortiz dijo que el entrenamiento finalmente se sintió como si estuviera en un lugar que debería estar. «Me gusta la música», dijo. «Quiero representar a mi comunidad. Quiero representar a mi gente, y eso es todo lo que quiero hacer. Puedo hacerlo con (práctica)».
Según Ortiz, la idea de crear espacio para «original» nació en la primavera de 2022 como mostrador de la famosa escena de música en vivo «to-play» que es famosa por los depredadores. Pay-to-Play es un hábito donde los artistas novatos reciben una serie de boletos que tienen para las preventas para aparecer en algún lugar. Cualquier boleto que no vendieran del bolsillo del propio artista.
En este tipo de oferta, el artista casi no participó en la venta de ningún boleto.
«Administro a este músico y él dice: ‘Solo quiero aparecer en el escenario'», dijo Ortiz. «Pero el camino de la música en vivo en Los Ángeles trabaja para artistas que están en aumento es que básicamente tienes que pagar un lugar para aparecer allí».
Yesi Ortiz fue el anfitrión del entrenamiento el 23 de mayo. Este escaparate musical está recubierto directamente de Mercado La Paloma en Los Ángeles.
(Jill Connelly / para De los)
Ortiz se asoció con el productor musical David Tam para convertir el patio trasero de Boyle Heights en una obra para el talento aún no encontrado. «El primer espectáculo fue un desastre», recordó. Pero del programa, Ortiz y Tam están conectados con los músicos de la misma medida, como Downey y Shani Gaines-Bernard, la sobrina de la leyenda de Disco de Donna Summer, para crear entrenamiento.
«Se siente como un agujero de agua», dijo Gaines-Bernard. «Los artistas vienen a (practicar) para beber y mostrar sus bienes. Las personas industriales que buscan nuevos artistas vienen a este agujero de agua para encontrarlo. Hay personas que vienen porque les gustan las vibraciones. Todos vienen a ser nutridos de este agujero acuático».
En el verano de 2023, Ortiz y su equipo se asociaron con Mercado La Paloma para el estreno del ejercicio que cambió.
En 2024, Mercado La Paloma se hizo famoso por la estrella ganadora del contador ceviche Michelin Holbox – y de hecho. El chef Gilberto Cetina Jr. y la talentosa Brigada del Chef Line hacen que Ceviche Tostada uni-Topped, lo que hace que el mejor caviar parezca un héroe de queso en las galletas Ritz.
Pero Ortiz muestra que Mercado La Paloma siempre ha sido un lugar para encontrar la comunidad. Mercado fue fundado hace unos 30 años por inmigrantes mexicanos que se saltaron el mercado abierto que fue amado desde su ciudad natal. Este día, al menos el viernes por la noche, esta sala ofrece un foco justo para los músicos.
Ortiz y su equipo, descrito anteriormente, describen el ejercicio como el tipo de programa que asiste «para encontrar el original antes de que se rompan».
(Jill Connelly / para De los)
Ortiz no es ajeno a perseguir estrellas. Después de la luz de la luna en el mundo de la música mientras trabajaba a tiempo completo como enfermera, Ortiz obtuvo su primer descanso anfitrión del evento de hip-hop latino en Las Vegas, luego trabajó en la estación de radio Music en Tijuana y San Diego. Finalmente consiguió un exitoso programa en Power 106-FM, Estación de hip-hop No. 1 LA; Durante varios años, Ortiz dirigió la ola de aire de medio día con el «nuevo» segmento en dos «, donde presentaría nueva música de artistas establecidos y artistas underground que aún no habían ingresado a la corriente principal.
«El primer día que llegué al poder, entró el director musical y él dijo: ‘Así que sé que este es tu primer día. Felicitaciones. Entrevistas a Sean Paul en 10 minutos'». Ortiz recuerda. «Estoy como, ‘Espera, ¿qué? ¡Espera!'»
Adjuntó el éxito de la radio a la fama de la televisión, protagonizando la primera temporada «Love & Hip Hop» y fue anfitrión del segmento de entretenimiento en «The Talk». Ortiz dijo que estaba en la misión de convertirse en «Ryan Seacrest, porque tiene muchos trabajos».
Pero últimamente, se siente mucho más cómodo trabajando con su equipo para fomentar el talento de la próxima generación con el entrenamiento. Y espera que crezca en muchos lugares, ciudades e incluso países.
«Ese es el objetivo. Solo hacer un espacio más grande para más artistas. Pero sin perder su intimidad», dijo. «Nos gusta lo pequeño y poderoso. Pero espero que podamos escalar esa escala orgánicamente».
