La tarifa de la película de Trump planea rugir Hollywood; IFC reveló una nueva aparición a la edad de 25 años

Desde el domingo por la noche, Hollywood ha estado tratando de poner la cabeza o la cola de la propuesta de bomba del presidente Trump para Levy 100% de arancel en la película Hecho fuera de los Estados Unidos

Como si, el plan de tarifa de Trump es parte de un esfuerzo para llevar a casa a la producción de Hollywood, después de décadas de producción de huyendo.

Muy pocas películas están completamente hechas de nosotros, especialmente Los Ángeles, porque el estudio ha sido cautivado en el extranjero a países como Canadá, Gran Bretaña, Australia, Hungría y Bulgaria con generosos incentivos gubernamentales. Los efectos especiales a menudo se subcontratan en el extranjero.

Esto ha contribuido a lo que los líderes en California ahora llaman una crisis para la economía de producción del país. El área de Los Ángeles también enfrenta una competencia feroz de otros estados, incluidos Georgia y Nueva York.

Entonces, Trump ha identificado claramente problemas reales, a pesar de que la solución que ofrece es cuestionable, al menos. El cineasta dice que quieren tomar fotos en el estado, pero que necesitan ayuda para que sea financieramente digna. La tarifa no ayudará eso. De hecho, lo empeorarán.

«Es divertido que el presidente haya comenzado a prestar atención», dijo Jeffrey Greenstein, quien ha producido películas tomadas en varios países. «Así que hagamos una conversación real al respecto y encontremos la mejor manera de comenzar a traer de vuelta la película».

El plan caótico y vago de Trump se anunció a los ejecutivos de estudio lucha Para averiguar lo que significa. La idea no parecía pensar y espontáneamente, dijeron muchos productores.

¿Cómo se pone tarifas en las películas, que se distribuyen digitalmente? ¿Por qué el arancel, no es un programa de crédito fiscal nacional sólido, que ha sido recomendado por muchas personas en la industria?

«Nadie lo sabe y no sospecha que estaremos temporalmente», dijo un ejecutivo que no estaba autorizado a comentar. «¿Las tarifas (aranceles) sobre la producción extranjera financiada a nivel nacional? ¿Cuáles son los financiados en el extranjero? ¿Cuáles son los aranceles sobre los ingresos del cine o los costos del cine en estos proyectos o ambos, etc., etc.

Quién sabe, de hecho.

Antes del anuncio del domingo, el actor Jon Voight, uno de los triunfos «Embajador especial» A Hollywood, viajando a Florida con su gerente Steven Paul para una reunión con Trump en Mar-a-Lago para presentar planes para la industria del cine. Las ideas manejadas incluyen incentivos fiscales federales, capacitación laboral y «aranceles en ciertas condiciones limitadas», según un comunicado de la productora Paul.

Gobernador Gavin Newsom ahora llamado Trump para crear un programa federal de impuestos cinematográficos de $ 7.5 mil millones. La oficina del gobernador llegó a la Casa Blanca el lunes por la noche para alentar a Trump a trabajar con California para hacer modelados préstamos federales después del programa estatal.

Algunos ejecutivos y productores dicen que las ideas de tarifas acelerarán la muerte de Hollywood en lugar de salvarla, debido al aumento de los costos para los estudios que ya están bajo presión financiera. Las tasas recíprocas de otras regiones pueden seguir. China ha obtenido más fuerte Por las películas estadounidenses gracias a la política comercial de Trump.

Ya hay señales de que la administración puede volver a la propuesta, dejando al analista de negocios de entretenimiento para dudar de que la idea realmente se aplicará.

Aun así, el caos puede crear un festival de cine de Cannes este mes, donde ocurren muchas ofertas de cine independientes.

«Esto todavía crea dolores de cabeza para negocios de cine y especialmente películas independientes si hay más incertidumbre en los mercados frágiles, especialmente entre bancos e inversores», dijo Stuart Ford, jefe de compañía de cine y televisión con sede en Los Ángeles, AGC Studios.

Lo que necesita Hollywood, más incertidumbre.

Lea a mis colegas Meg James y Samantha Masunaga para Además sobre la situación arancelaria.

Nueva vista de IFC de 25 años

Las películas independientes de IFC IFC han visto cambios dramáticos en el mercado de películas especiales desde que se lanzó hace 25 años.

El desafío es real, porque la transmisión cambia los hábitos del público de cine y las oficinas de caja continúan retrocediendo de Pandemi. Mientras tanto, los recién llegados, incluidos A24, Neon y Angel Studios, han reformado los negocios al convertirse en una marca nueva que significa algo para su público objetivo.

El tipo de película que atrae a los fanáticos del cine independientes a los cines también ha cambiado radicalmente, especialmente en comparación con principios de la década de 2000 cuando IFC lanzó «My Big Fat Greek Wedding», hasta ahora el mayor éxito. Incluso en 2014, el año de la compañía emitió un candidato al Oscar a la mejor imagen de Richard Linklatter «Infancia«Parece que toda la vida.

El mercado ahora es más joven y más hambriento Películas de terrorThriller y mashup género vanguardista. Al mismo tiempo, el principal estudio de Hollywood, con varias excepciones, las distrae a la película de carpas amplia, lo que brinda a compañías como IFC la oportunidad de hacer carteles más grandes.

«La audiencia por lo que mencioné especialización ahora es muy diferente de hace unos años», dijo el jefe del grupo de entretenimiento de IFC Scott Shooman. «Este no es solo un drama mayor».

Con todo eso en mente, IFC con sede en Nueva York lanzó el martes una actualización de marca, cambiando su nombre a una película de cine independiente como parte del esfuerzo de cambio de marca, la compañía lanzó un nuevo logotipo y un logotipo de audio «ajustado» Hecho por Adam «Adrock» de Beastie Boys.

Este cambio es parte de un reajuste más amplio de los activos de película en la empresa matriz de AMC Networks. Independent Film Co. Habrá bajo el recién llamado IFC Entertainment Group, un paraguas que también incluye el IFC Center Cinema, un servicio de distribución y transmisión de Rlje de Shudder Horror, que cambió a una década que tiene un año.

«Cuando los consumidores se familiarizan con la marca y quién limpia la película, se vuelve importante para nosotros actualizar la marca», dijo Shooman. «Esto traerá una película para llenarla, pero eso es algo que estamos esperando hacer».

A medida que se ha desarrollado el espacio independiente, así como la estrategia de IFC.

La compañía tiene como objetivo lanzar menos películas al tiempo que da un swing más grande con más películas de inclinación comercial y presupuestos más pesados. En la actualidad, el grupo lanza alrededor de 50 películas por año, que según Shooman se está acercando al número ideal. Alrededor de 30 del lanzamiento a través de Sentirse horrorizado Brazos, algunos de ellos también van al cine.

Por lo demás, 12 proviene de Independent Film Co. y ocho están bajo el banner de Rlje, y todos ellos se lanzan teatrales. Cuando la compañía mejora su estrategia, esta película se está alejando de películas extranjeras y documentales que ayudan a definir las marcas hace muchos años, aunque todavía harán una o dos de ellas al año, dijo Shooman.

«Estaremos orientados al francotirador en eso y realmente nos aseguraremos de que sean una película que mueve la aguja en la habitación», dijo.

IFC provenía de varios años fuertes, proponiendo el éxito comercial, incluidos Colin y Cameron Cairnes, «Late Night With the Devil» y Chris Nash «en una naturaleza violenta», junto con títulos prestigiosos como «El sabor de las cosas» y las características de animación de stop-mocionMemoria de caracol. «

El próximo lanzamiento incluye «Clown in a Cornfield» de Eli Craig; Thriller Sean Byrne «Dangerous Animal», que debutó en la quincena de los directores de Cannes; y «The Baltimorons» de Jay Duplass.

Es importante que una estrategia de IFC más grande se estremezca, que durante los últimos 10 años se ha establecido como un destino para los fanáticos del terror con una mezcla de nuevos títulos y la elección de las bibliotecas elegidas por ellos mismos.

Shudder, por ejemplo, es el hogar de la primera característica de Coralie Fargeat, «Revenge», antes de que lo hiciera «Sustancia. «Eso también está detrás de la película Microbudget Experimental y divisivo 2022» Skinamarink «de Kyle Edward Ball el año pasado, lanzó» Oddity «, la segunda vez que trabaja con el director irlandés Damian McCarthy.

«Debido a que podemos crecer como empresa, nos convertimos en sinónimo de sabor, con calidad y horror que afecta al autor», dijo Emily Gotto, directora de adquisición y producción de Shudder.

Shudder se jacta de esa manera para hacer su plataforma con un toque humano, no con un algoritmo.

Algunas de las mejores vibraciones son títulos más antiguos, ligeramente visto que las empresas pueden usar para hacer chispas. El mejor ejemplo es probablemente cuando la compañía obtiene el derecho a la clásica «propiedad» clásica en 1981, que no está ampliamente disponible a través de la transmisión o el video a pedido.

El golpe es un ejemplo importante de cómo las empresas pueden hacer que los «eventos de los clientes» publiquen un título más largo, dijo la programación principal y la adquisición de Shudder Sam Zimmerman, quien Responsable de la curación Oferta de streamer.

Zimmerman dijo que la compañía tuvo éxito cuando «seguimos nuestros gustos y nuestros deseos y lo dejamos ir y hacer películas que trajeron a alguien más allá de lo que pensaron que dejaría ese día».

«Tener el instinto fue sorprendido pero divertido para mí», dijo, «porque creo que eso es lo que la gente quiere por horror».

Finalmente …

Escuchar: El gran amigo de Blues está en las noticias porque «pecadores», Entonces, ¿por qué no?