Liam Howlett del prodigio interpretó a Coachella después de la muerte de Keith Flint: «Se siente como saltar desde el edificio»

Cuando el Prodigy interpretó a Coachella por primera vez en 2002, eran criminales. LP Electronic Group Brash 1997 «La grasa de la tierra» ha superado las listas en los EE. UU. Y significa la corriente principal de la cultura rave subterránea, que se convertirá en un auge de EDM aquí una década después. Son productos básicos de MTV para videos sucios como «Breathe» y «Firestarter», donde el cantante/bailarín Mohawked Dual Keith Flint parpadeó alrededor del túnel del metro vacío, haciendo pucheros en el delineador Kohl y el sudor de la bandera estadounidense.

Liam Howlett, el fundador de The Prodigy, recordó el debut de su banda en Coachella como «una verdadera invasión británica. Ese fue un festival muy diferente en ese momento», dijo. «Recuerdo que estaba bastante flojo y no dispuesto».

Veintitrés años después, había un nuevo anhelo por esa época, cuando la música de baile se dio cuenta del libertad y el descubrimiento regulado por la tecnología. Cuando vamos al club, Queremos escuchar la clase del clubSin embargo.

Prodigy Old-Heads and Gen Z Revivalists los escuchará (la banda ahora es dúo, con bailarines de cantante Maxim y otros músicos de gira) el viernes a las 22:05 en Tent Mojave. Howlett habla sobre el tiempo sobre la recuperación de Muerte de Flint en 49 En 2019, el anhelo de la generación Z en la era delantera era diferente y si AI tenía un lugar en el moderno kit de herramientas Raver.

Ciertamente, Katarsis regresará a tocar un gran festival después de la muerte de Keith Flint. ¿Está emocionado allí sin él?

Justo después de que Keith murió, simplemente no sabíamos qué hacer. Ni siquiera hablamos de nada durante años. Finalmente, simplemente pasamos el rato y uno de nosotros dijo: «Creo que estoy listo para eso». Estamos hablando del programa, ¿deberíamos? ¿Podemos? Terminamos con la misma respuesta, que básicamente fue la única forma de averiguarlo era obtener varios espectáculos en lugares pequeños. Eso nos da la respuesta que necesitamos.

Amigo, es muy emotivo. Nunca me sentí tan afectado solo porque muchas personas estaban realmente con nosotros. Se siente como saltar del edificio. Simplemente no sabemos qué pasará. Por eso tenemos que hacerlo. Nunca olvidaré ese sentimiento, como la multitud nos da las respuestas que necesitamos para continuar.

Pero diré que continuamos no al homenaje a Keith. Queremos respetarlo, y continuaremos haciendo eso, porque Keith es más que la persona que ven en el escenario. Aunque no es músico, es una persona muy importante en el estudio como la mano derecha. Cuando escribo música ahora, él todavía sobrevive en mi mente, y eso es algo hermoso, ya sabes. Eso sabe que tenemos más que dar. Porque es cuando me detendré, cuando no tengo nada más que dar.

Keith Flint y Maxim del Prodigy se presentaron directamente en el escenario de la Academia O2 Brixton en 2017.

(Simone Joyner / Getty Images)

Había un nuevo anhelo por Rave en el pasado: había una razón por la cual Charli XCX cantaba sobre el deseo de escuchar el clásico club. Como alguien que fue pionero en esa época, ¿qué extrañaron los jóvenes allí?

La noche es una llamada para estos niños. La música electrónica siempre está ahí. Creo que es porque, básicamente, los productores pop usan música electrónica y la sumergen cuando hacen grabaciones pop. Nos consideramos un fin más difícil de la música electrónica, y somos lo suficientemente puros en lo que hacemos, a pesar de que es bastante mixto. Esta es una combinación de la influencia de la cultura británica que choca la cultura estadounidense y el hip-hop, pero la música electrónica que siempre tiene su lugar, especialmente en Europa y Gran Bretaña.

Cuando crecí, tuve mucha suerte, porque crecí en tres principales movimientos culturales. Extraño a Punk porque soy demasiado joven, pero Ska Two, entré en un gran momento. Entonces el hip-hop llegó a ser otra gran cosa, y luego encontré una cultura rave. Espero que mi hijo pueda experimentar al menos algo como ese movimiento. Ahora le falta, y creo que sus errores están realmente ubicados en las redes sociales. Las cosas no pueden hervir bajo tierra, no tienen la oportunidad de quedarse allí el tiempo suficiente para crecer. Fueron expuestos inmediatamente al público. Creo que esa es la razón por la cual la cultura no es duradera.

Además, es necesario experimentarlo en la configuración física correcta, y no solo en su teléfono celular.

Al ir a Rave en Londres e en Inglaterra, nos paramos junto al sistema de sonido que sacude todo su cuerpo para comprender qué puede hacer la música. Cuando vuela por el teléfono y ves el video, si tampoco lo experimentas junto al subpass, no ha experimentado qué frecuencia se puede hacer a las personas. Soy muy especial también tengo que que está incrustado en mí todavía es muy joven.

La música de baile siempre está abierta a la nueva tecnología, pero la música prodigy siempre es muy hecha a mano. ¿La AI tiene un lugar en la música del club hoy, o es ese Antirart?

Estoy interesado en cualquier tecnología, pero creo que es muy peligroso confiar en cosas como esa, cualquier cosa que elimine el tipo de creatividad de esa persona. Creo que en lugar de tener miedo de eso, creo que un artista puede estar en el estudio, y si la IA puede usarse para iluminar la luz o ayudar a desbloquear una idea, entonces creo que es algo bueno. En cuanto a confiar en él para ser producido, no queremos tomar la creatividad de alguien. Pero estoy interesado en cuáles son las cosas positivas al respecto, como cómo puede ayudar a educar a las personas.

Tu último álbum salió en 2018, a pesar de que pronto tienes nueva música. La música de baile se desarrolló más rápido que antes en la era moderna. ¿Es el álbum una gran declaración como «The Fat of the Land» todavía se siente hoy?

Tienes que atacarlo de una manera diferente. Obviamente, la escritura tiene tiempo debido a toda la situación. En cuanto a escribir nuevas canciones, no estoy seguro de si será en forma de un álbum o qué es, porque queremos poder lanzar música rápidamente. Lanzar el álbum me parece demasiado interesante. Así que tratamos de pensar en otras formas de hacerlo para que las personas puedan obtener música más rápido. Tan pronto como estábamos contentos con el tono, lo quería ahí fuera.

Obviamente, el mundo cambia todo el tiempo, hay varias formas de llevar música a las personas. Atrajo mi interés, porque entre el tiempo terminé la canción y salió el tiempo, el período fue demasiado largo. Pero nunca dejo que nada se libere a un cierto estándar. Mi hijo está en una banda y solo adjunta las cosas directamente, y estoy celoso. Queremos encontrar el equilibrio correcto de eso.

¿Tu vieja música está resonando con él?

Estaba en una banda de guitarra, por lo que no había nada electrónico sobre lo que hizo. Esa es la elección que hizo porque sabía que no podía vencer a su padre. (Risas) Muy difícil, creo, para las bandas de guitarra ahora, pero él es bueno. Amigo, hemos estado allí. Es divertido ver todo de nuevo a través de los ojos de mi hijo.

Miracle es la encarnación de una banda subcultural que es grande. En la época en que se puede acceder y masticar todo tan rápido, ¿cómo mantiene esa sensibilidad hoy?

Desde la joven, la música que me gusta no es una música amigable. Siempre es algo extraño, o tiene un poco más de ira, actitud o profundidad. No somos bandas políticas, pero somos un grupo de personas, somos una banda fugitiva. Regresé a un pequeño estudio, básicamente como un dormitorio. Puedo hacer todo, puedo mezclar aquí. Mi último sonido de grabación suena mejor que la grabación anterior, mezclada en un gran estudio. He regresado a DIY. Demasiado equipo puede cargarlo, y con equipos limitados, su cerebro debe encontrar formas de hacer las cosas y ser creativo.

En esta sala, se meta con muchos dispositivos extraños en todas partes. No soy un artista al que le gusta mirar la pantalla de la computadora. Utilizo una computadora como máquina de cinta, presiono la grabación, repito durante una hora, luego me detengo y escucho lo que obtengo. Algo bueno sucede cuando juegas tan duro a través de un sistema real.