Opinión

Los punks originales del Condado de Orange representan el origen de su voz

Esta cita del Capítulo 3 de «Breaking Cortinas de naranja: sin embargo, el punk rock trae el Condado de Orange al mundo«Del 20 de mayo de Da Capo Press. Este libro explora los caminos punk y ska desde un comienzo simple hasta los años la popularidad de su pico, donde el impacto de su cultura se puede sentir en la música en todo el mundo. Dignando mucho en la vida de una cinta más grande, lo que no es en las ofertas de las ofertas de los adolescentes, los jóvenes, quién no tienen amigos, jóvenes, jóvenes, jóvenes, jóvenes, personas jóvenes que no tienen dudas, dudas, personas, personas, personas, personas, personas jóvenes, jóvenes, jóvenes, jóvenes, personas jóvenes, personas jóven. Los adolescentes, que no tienen amigos que no están en duda, adolescentes, adolescentes, jóvenes, que no tienen amigos que no existen.

«Tienes que preguntarle a Agnews al respecto», dijo Mike Ness desde la distorsión social de lo que los orígenes se conocen como el sonido del Condado de Orange.

AgnewsRikk, Frank y Alfie son los hijos disciplinados del padre irlandés que trabaja para Gas SoCal y una madre mexicana. Crecieron en La Puente antes de mudarse a Fullerton cuando Rikk, el más antiguo de los tres, estaba en sexto grado. Richard Francis Agnew nació el 9 de diciembre de 1958, Francis Thomas Agnew siguió en 1964, y Alfonso Agnew llegó el 24 de enero de 1969. Aunque hubo una brecha de diez años entre el más antiguo de Agnew y atado a través de la música nacida entre Rikk y Frank), todo muy cerca y atravesado a través de la música.

El viaje musical de Rikk comenzó antes de tomar un lápiz. A la edad de cuatro años, le dieron su primer kit de batería. Al instante, se dio cuenta de que tenía un ritmo natural. El abuelo de la Sra. Agnews era un baterista y era conocido en la escena latina en California por su trabajo con Xavier Cugat y Latinaires, por lo que el ritmo ya estaba en el ADN familiar.

Citando a los Beatles, los Rolling Stones, los Beach Boys y Motown como una influencia inicial, Rikk golpeará su tambor mientras su padre elige con su guitarra acústica y, a veces, las canciones de improvisación que Rikk tocará. Rikk recuerda el hogar de la escuela y elige un acorde pesado y molesto de la guitarra familiar. Comenzó a amar la vida tocando música.

Línea social temprana Distorsión: Derek O’Brien (Drum), Izquierda, Dennis Danell (guitarra), Brent Liles (bajo), Mike Ness (voz, guitarra)

(Edward Collver)

«Él (Rikk) estaba obsesionado con los Beatles, en los años 70 era un programa de roca, a mediados de los años 70 era Kraftwerk y las importaciones eléctricas de Europa. La atención de Rikk era que siempre estaba buscando algo nuevo, siempre estaba fascinado por la nueva música», dijo Frank.

Naturalmente, Frank y Alfie son los primeros conspiradores de Rikk y también tienden a ser música. El niño Agnew está atrapado en el instrumento alrededor de la casa.

Frank comenzó a tocar antes de tener diez años, y como Rikk, era música talentosa.

«Pronto, Frank es muy bueno», dijo Rikk. «Puede hacer cosas: la página de Jimmy cuando se convirtió en un estudiante de quinto grado. Alfie estaba en el segundo grado en ese momento. Y ambos irán al garaje y entrenarán canciones de Led Zeppelin».

«Ninguno de nosotros somos buenos skaters», dijo Frank. «Así que estamos atrapados por el instrumento».

Cuando el álbum debut de los Ramones salió en abril de 1976, Rikk fue cautivado inmediatamente con una chaqueta negra cruda y agresiva y chaquetas de cuero duras del cuarteto elevado.

«Recuerdo que obtuve un dinero de cumpleaños y planeé comprar un álbum de Foghat, pero Rikk y sus amigos me convencieron de comprar el álbum de Ramones», dijo Frank. Requiere sus hermanos, Frank usa efectivo para comprar el punk rock seminal de Vinil. Él y sus hermanos se reunieron alrededor de la grabadora y dejaron caer la aguja. La reacción de Frank es. . . no demasiado positivo. «Al principio pensé ‘¿Qué es esto?’ Estoy acostumbrado a escuchar el sábado y los elementos de Prog Rock, y al principio no me gustan los Ramones, las canciones son rápidas, cortas y ruidosas. Como si también puedan estar en el escenario sin colocarse en diez años.

Foto de vandal a principios de la década de 1980

(Dina Douglass)

Sin embargo, la sacudida de la cultura juvenil y el deseo de música no se traducen con sus vecinos. A menudo se quejan del ruido que se origina en el garaje Agnews.

«La mujer que vive a su lado estará molesta y vendrá y amenazará con llamar a la policía», dijo Rikk. «Dijo ‘deja de hacer el sonido’ y seguimos diciendo ‘¡No es ruido, esto es música!'»

La combinación de las complicadas influencias de hermanos y hermanos combinados con sus habilidades naturales formará sus bandas en los próximos años. «La gente lo llama (Rikk) Brian Wilson de Punk», condenado Future Steve Soto dijo OC semanalmente. «Y él».

«Puedo escuchar que la ‘voz naranja del condado’ comenzó a identificarse en medio de la escena de SoCal Punk», dijo la distorsión social del baterista de Derek O’Brien. Los elementos de la batería de guitarra y surf, por supuesto con agentes naranjas, pero otros, como adolescentes, en, canal 3 y multitud. Luego tienes la voz principal que es áspera pero que sigue siendo realmente melódica como lo opuesto a solo gritar, dos partes de la guitarra, las dos partes de la melodía donde uno o ambos tocarán la melodía con octavas y reservas del sonido de respaldo con o alrededor o ambas lo tocarán.

Punk salió de Londres y Nueva York en 1976 antes de caminar hacia el oeste no mucho después de eso. Primero en Los Ángeles, cuando el sonido goteaba más allá de la cortina naranja, que era el apodo que no era demasiado conmovedor dado por Angelenos al condado directamente al sur, obtuvo su propio gusto.

Foto de Joey Escalante de Vandal

(Dina Douglass)

Los jóvenes PMKers que son fácilmente influenciados, que provienen de casas dañadas que son adecuadas fuera de la naturaleza idealista de la presidencia de Reagan, están influenciados por bandas británicas como las Pistolas Sex y los Damned. Eso se puede escuchar en las voces de los cantantes que surgieron.

«Tu banda de punk canta con acento inglés», dijo el bajista Vandal Joe Escalante. «Eso es lo que hacemos. Es posible que puedas hacer tu propio estilo, pero comienzas desde allí».

En banda de banda como Huntington Beach Tsol, Fullerton Teenagers y Social Distortion, se pueden escuchar los rastros de las bandas británicas. Escalante señaló el TSOL «Segunda Guerra Mundial» como un ejemplo principal.

Jack Grisham, cantante Tsol, en el Centro Cultural para Ucrania, 15 de octubre de 1982

(Dina Douglass)

«Ese es nuestro líder en el Condado de Orange, Jack Grisham, nos dice cómo hacer lo que necesitamos hacer», continuó Escalante en Podcast. «No discutiremos con eso».

Mirando hacia atrás en la primera vez que canto, Escalante recuerda al cantante Vandal Dave Quackenbush le dice que suena como «republicano que parece que acaban de salir de la reunión de la Sociedad John Birch». A partir de ahí, se fue con su propio acento inglés antes de incluir algunos de sus propios estilos naturales.

Cuando todo esto aumenta, queda claro que la marca punk que se abre en la década de 1990 se remonta a su origen en el Condado de Orange. Muchos sonidos de banda iniciales tienen precisión y falta de pretensión simultáneamente.

«Creo que el sonido punk de California es del Condado de Orange», dijo el hombre frente a Nofx Fat Mike. Nacido como Mike Burkett, este cantante fue presentado por primera vez por su asesor de campamento, quien resultó ser el vandal ‘Joe Escalante.

Incluso en grandes ciudades como Seattle, donde el bajista Guns N ‘Roses Duff McKagan Al crecer a miles de millas de distancia, el sonido del punk del sur de California resonó en la conciencia del círculo social del punk. «Nos damos cuenta de lo que están haciendo y por qué», dijo McKagan. «Aunque en Seattle, donde no tenemos suburbios, imaginamos estos punk de los vastos suburbios cuyos padres son conservadores Reagan y estos niños se rebelaron contra él. Lo conseguimos. ¿Podemos identificarlo por completo? En realidad, pero sabemos lo que son».

La escena del show de OC Punk en The Cuckoo’s Nest, Steve Soto de los remulcentes de la multitud

(Edward Collver)

Fullerton tiene la suerte de ser una casa de guardabarros. La fábrica de Leo Fender a menudo tira la guitarra que creen que no se puede usar. Para los lugareños que no pueden comprar uno de los instrumentos, la basura puede bucear para obtener una guitarra frecuente y crítica. La guitarra descartada encontró una casa nueva, a menudo en manos del joven punk.

Es una manifestación literal de «la basura de una persona es propiedad de otra persona».

Además de ser una casa de guardabarros, Fullerton también es un lugar donde muchas familias se mudan para encontrar una vida ideal y Pleasantville descrita como sueños estadounidenses. El área está gentrificada por casas donde las familias nucleares se asentarán. En la década de 1970, el sueño desapareció para muchos jóvenes que no estaban satisfechos, y surgieron nuevas escenas de que muchas personas en la comunidad odiarían de inmediato.

Jackson es editor adjunto de entretenimiento en The Times.

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