¡Hola! I Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía de campo habitual para el mundo, solo una buena película.
El equipo de Grierson pagó Visita a los criterios gabinetes celulares El fin de semana pasado, cuando el tótem del cinefile se detuvo en Los Ángeles, estacionado frente a Vidiots. Los fanáticos comienzan alineados a las 5 a.m. y la línea se corta a las 9:30 a.m., incluso antes de que todo se abra. La gente espera bajo la lluvia durante horas, con un armario abierto durante una hora extra para acomodar a todos.
¿Qué están esperando todos? La oportunidad de pasar tres minutos está rodeada por cada título disponible en la etiqueta de video de Noble House, que celebra su 40 cumpleaños. (Los participantes pueden elegir tres discos para comprar con descuentos). Ben Affleck Baru -Esta nueva parada por – Se ha convertido en un fenómeno en línea. El gabinete de teléfonos celulares expande el entusiasmo a los fanáticos todos los días.
Criterion Mobile Closet en Los Ángeles el sábado pasado.
(Etienne Laurent / para los tiempos)
«Para la advertencia 40, hemos hablado, ‘¿Qué podemos hacer que realmente involucren a todos los que aman la película?'», Nur El Shami, director de marketing Criterion, explica sobre el origen del armario de teléfonos celulares. «Alguien dice, casi como una broma, ‘¿Qué pasa si ponemos un armario en un camión?’ Somos como, ‘¿Qué sabes? adecuado ¿Qué debemos hacer? «
El camión estará en el Aero Theatre en Santa Mónica el 6 y 7 de mayo. Planea llegar antes.
50 años ‘Nashville’ y Film -Film en 1975
Keith Carradine y Shelley Duvall en la película «Nashville».
(Imagen Paramount)
El teatro egipcio lanza serial Celebrando la película en 1975. Y eso es suficiente un año.
El lunes habrá una reproducción de 35 mm de Sidney Lumlet «En el perro de la tarde» quien ganó el crítico de cine de la primera Asociación de Los Ángeles. Premio a la Mejor Película (compartido con «One Flew Over the Cuckoo’s Nest», una corbata). La reproducción será presentada por Lafca Peter Rainer Miembro.
Werner Herzog estará presente para la reproducción «Enigma Kasper Hauser» quien ganó el Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1975. «Cooley High» Dará la bienvenida al director Michael Schultz y los actores Glynn Turman y Lawrence Hilton-Jacobs.
Proyección del martes en Robert Altman «Nashville» Será presentado por Ronee Blakley, quien toca la música de la reina del country Barbara Jean y escribió varias canciones para la película. Keith Carradine, quien ganó Oscar por la canción original «I’m Easy» de la película, estará allí para preguntas y respuestas después de la película moderada por los críticos y programadores David Ansen.
En el modo Altmanesque real, «Nashville» presenta 24 personajes principales que se establecen juntos durante cinco días antes de los beneficios del concierto para los candidatos presidenciales de los extraños, todos se cruzan entre sí en toda la ciudad. Los jugadores como Lily Tomlin, Ned Beatty, Karen Black, Timothy Brown, Gwen Welles, Shelly Duvall, Michael Murphy, Geraldine Chaplin, Keenan Wynn, Scott Glenn y Henry Gibson. En muchos sentidos, la joya de la corona de la gran filmografía de Altman, extraordinaria, «Nashville» es una sátira mordaz, alternativamente rodante e inquietante, con una perspectiva que todavía es relevante sobre las intersecciones políticas, las celebridades y el entretenimiento.
Desde la primera vez que salió la película, hubo un debate sobre si se trataba de un declive cínico en Nashville como institución y lugar, o una sorprendente gloria. De cualquier manera, esta película está claramente destinada como una metáfora más amplia para Estados Unidos cuando el país fue atacado por el caos y la transición.
«Creo que podría ser todo eso, dependiendo de su perspectiva», dijo Blakley en la entrevista telefónica de esta semana. «Pero en ese momento, estaba atrapado por lo que consideraba una apreciación. No lo consideré sarcasmo. Creo que fue profundo y de alguna manera respetar a Nashville».
Con respecto a lo que hizo que esta película fuera tan especial y por qué la herencia ha estado sucediendo durante 50 años, Blakley dijo: «Creo que es la aprobación de un grupo de personas talentosas en ese momento y lugar. Nixon renunció. Altman, creo que no podría encenderlo. Fotografía.
Otras películas de esta serie incluyen a Francis Ford Coppola «The Godfather Part II,» Chinatown «de Roman Polanski,» Jaws «Steven Spielberg,» Shampoo «, Joan Lyndon», Joan Mookal, «Hes de Hester de Silver de Joan de Joan,» Hes de Hester, de Hester’s Silver de Joan’s Silver «, de Hester’s Shester», de Hester de Silver «,» Hes Hes de Hester «,», «Hes de Hester». Plata «Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruselas».
’40 años Virgen’ a la edad de 20 años ‘
Steve Carell en la película «The 40 Year Virgin».
(Suzanne Hanover / Universal Pictures)
El Museo de la Academia celebrará el vigésimo aniversario de Judd Apatow «Una virgen de 40 años -old» con Reproducción de 35 mm Esta noche con Apatow y Stars y autor del autor Steve Carell directamente. La función de debut de Apatow como director, esta película es el título clave en el auge de la comedia en la década de 2000. Carell desempeña el papel de un hombre adulto que, de hecho, sigue siendo virgen y realmente quiere encontrar a alguien no solo para intimar físicamente, sino también para establecer una relación romántica y emocional. El elenco, que presentó a Jane Lynch, Romany Malco, Seth Rogen, Paul Rudd, Elizabeth Banks, Nancy Walls, Jonah Hill, Mindy Kaling, Leslie Mann, Catherine Keener y los demás, estaban realmente apilados, y la final de la película final fue muy agradable y nada no fue apreciado por el precio con el precio.
Realmente gasto Dos días en el lugar de filmaciónAl ver el rodaje del club nocturno y las escenas de póker que ahora son famosas. ; Como Carell explicó en ese momento, «el nombre es engañoso hasta cierto punto … Solo según el título, crees que será una comedia de verano muy mala y lenta de mala calidad. Hay estos elementos tributos que son verdaderamente divertidos y nuestra locura realmente quiere algo basado en el significado de la realidad».
Carell agregó: «Por supuesto, interpreto a algunos personajes bastante anchos. Con esto, no quiero hacer eso. Veremos. Espero que esto esté jugando».
En el Esta reseña de la películaCarina Chocano confirmó las esperanzas de Carell, escribió: «No asustar a los niños ni nada, pero lo mejor de ’40 años de Virgin’ no es un negocio con un modelo médico de plástico vaginal, vómitos proyectiles o incluso lo mejor es el mejor de Lionel Richie (aunque es una de las películas más divertidas. Realidad y (¿me atrego? Sugiero?) Emocional».
Lugar interesante
Director de corte de ‘Reino de los cielos’ en 4K
Una escena de la película «Kingdom of Heaven».
(20th Century Fox)
Esta noche, el teatro egipcio será el anfitrión de la proyección de estreno mundial de la nueva recuperación 4K del director épico de aventuras de Ridley Scott en 2005 «El reino de los cielos» Presentado juntos por American Cinemhemheque y Beyond Fest. Como las piezas de Scott extendidas «Tutor,» La pieza del director de «Kingdom of Heaven» aporta claridad de enfoque en la película y es muy preferida que la versión teatral.
Ubicada en los años 1100, esta historia siguió al herrero francés, Balian (Orlando Bloom), cuando se unió a las cruzadas y viajó a Jerusalén. Los jugadores como Liam Neeson, Edward Norton, Eva Green, Jeremy Irons, David Thewlis, Brendan Gleeson y Marton Csokas.
En 2005 Reseñas de piezas de teatro originalesKenneth Turan escribió: «‘El reino del cielo’ no es una de las alegres películas de combate que cree que Bloodshed es la respuesta a todo. Esta es una película cruel que lamenta la paz que no duró mucho, una épica muy mala, pero no tienes que no tengas creencias de que nadie es el director (200 en el director (200 (200 (200 (200 en el director en el director (en el director (en el director (200 en el director (200, 200, lo hará con confianza en este lugar de este lugar. (200 Scogtion (200 lugares de su Datu, si combina esta película sin valor de Scott (200, ‘más burk, a signa, si combina esta película sin Scotte (200). Screen;
El guionista del «Reino» William Monahan también escribió un guión para Martin Scorssese «Tarde,» quien pasó a jugar en Nueva beverly los sábados y domingos.
‘METRO. Mariposa -kupu ‘en 35 mm
John Lone, a la izquierda, y Jeremy Iron en la película «M. Butterfly».
(Imagen de Geffen)
Los domingos habrá Espectáculo de 35 mm Adaptación de David Cronenberg en 1993 «M.Butterfly» – Presentado por Hollywood Entertainment and Skylight Books – para celebrar el lanzamiento del libro Violet Lucca «David Cronenberg: Prueba clínica». Lucca estará allí para presentar la película y firmar un libro. El guionista David Henry Hwang enviará una introducción de video. Se dice que este es el primer espectáculo de películas de Los Ángeles desde 2022.
Hwang, quien también escribió libretto para ópera «Ainadamar» Actualmente en La Opera, adaptando su propio juego. En la película, Jeremy Irons interpretó a un diplomático francés en la China de la década de 1960 que comenzó un asunto sostenible con un jugador de ópera (John Lone) que creía que era una mujer y, aparentemente, también era un ojo para el gobierno chino.
En su libro, Luca describió esta película como «a menudo ignorada en la filmografía de Cronenberg» al tiempo que agrega: «Esto también es prominente como el trabajo político del director político más brillante». Lucca continuó: «Esta tensión es muy adecuada con la naturaleza del amor y el sexo que no se puede explicar, el caos que existe entre la chispa del deseo y la expresión mundana. Esto destruye la ilusión de que realmente conocemos a nuestras parejas, o incluso a nosotros mismos, que son difíciles de aprender todos los días, silenciosamente y duros, por todas las personas de más tipos bajo mucho más».
