En las décadas de 1970 y 1980, los rastros del colectivo de artista Asco, que llevan el nombre de la palabra española para «asco», podría ser como en todo East LA. Whittier Boulevard en una actuación llamada «Primera cena después de Big Riot«Y traiga una cruz del tamaño del tamaño de la» estación cruzada «en sí misma en el camino.
Con su enfoque de guerrilla para las artes escénicas, el fundador de Astco Harry Gamboa Jr., Glugio «Gronk» Nicandro, Willie Herrón y Patssi Valdez construyeron una herencia sobre expandir la posibilidad de chicanos en el mundo del arte.
Después de que el grupo se disolvió en 1987, su trabajo no fue reconocido por ninguna institución de arte principal hasta 2011. El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles abrió una exposición retrospectiva dedicada al grupo llamada So -So -Ralled Group llamado «Asco: Elite de lo oscuro» – Casi 40 años después del grupo dañó la propiedad de la serie «Spray Paint Lacma», donde enfrentó la exclusión del museo sobre el arte de Chicano.
En el nuevo documental titulado «Asco: sin permiso», que se estrenó el 10 de marzo en Southwest, el cineasta Travis Gutiérrez Singer partió para contar su historia. «Queremos celebrar ASCO, pero también pasa por lo que ASCO está haciendo en la próxima generación y continuando su legado», dijo a De Los.
En el Lady Bird Lake de Austin, los fanáticos de ASCO y los fanáticos documentales se reunieron en el Hotel Ballroom que se convirtió en una película de cine de cine. Bajo la producción ejecutiva de los cineastas mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna, Gutiérrez Singer dedicó los últimos cinco años para esta película, desde su concepto hasta su asentamiento. El martes pasado se unió a García Bernal, miembro de la ASCO Gamboa y Valdez original y otros colaboradores en esta película para celebrar la primera proyección.
Esta película cuenta el comienzo de ASCO, que da antecedentes sobre sus obras más famosas y destaca su influencia en el mundo del arte chicano contemporáneo. Los formatos de narración son una mezcla de grabaciones de archivo, hechos artísticos y entrevistas en cámaras con miembros de ASCO.
Mañana después de la primera reproducción de SXSW, Gutiérrez Singer se sentó con De Loss para conversar con todas las cosas «Asco: sin permiso».
Esta entrevista ha sido gruesa y editada para mayor claridad.
¿Recuerdas la primera vez que encontraste el trabajo de Asco? ¿Qué te sorprendió de eso?
Realmente recuerdo haber visto la imagen de «víctimas de la guerra de pandillas», donde Gronk yacía en cemento con una llamarada roja a su alrededor. Pero lo que logré fue el nombre ASCO. Me dio mucha curiosidad, así que comencé a buscar más imágenes en línea.
Fue entonces cuando encontré «No películas» (una serie de películas de imágenes fijas para la película que no existe). Como cineasta, al ver a las fiestas chicanos reorganizó a Hollywood, estaba muy piso y emocionado. Nunca he visto algo así. La idea de que los jóvenes hicieran este trabajo innovador, con un fuerte elemento de la historia, comenzó a golpearme muy rápidamente.
Grupo «No hay películas» es muy inventivo, ¿hay específico? Imágenes fijas ¿Quién habla contigo? ¿O qué afecta su comprensión de las películas?
«The Scratch» es el que realmente me tocó. Esta es su versión de la película Sci-Fi Chicano. Esto es muy brillante y divertido. Puede ver que hacen el disfraz en sí mismo sin un montón de recursos, sino con mucho ingenio. Y todos se ve que se divierten.
«No hay películas» continúa despertando algo en mí. Me permiten tener más confianza, auto -amor e inspiración. Algo sobre el trabajo de ASCO activa tu imaginación, creatividad y ambición. Esa es una de las cosas que realmente me gustan. Esto en realidad te hace querer hacer un trabajo. Ese es un regalo extraordinario. Incluso ahora veré las cosas de Asco y pensaré: «Está bien, tengo una nueva idea. Tengo algo».
Tomado en 1974, «The Gores» presentó a los miembros de los fundadores de ASCO con trajes de ciencia ficción caseros.
(Al final de ASA algunas películas)
Cuando te conoces por primera vez con el legado de ASCO, ¿qué sucede en tu vida como cineasta?
Era realmente cierto cuando comencé a buscar más referencias de chocolate. Traté de encontrar historias y temas latinos. Estoy muy interesado en Gael (García Bernal) y Diego (Luna). Son mis héroes como jóvenes. Me gustan sus películas y lo que hacen en México. Realmente me identifico en profundidad con ellos.
Pero cuando encontré ASCO, fue como el próximo gran punto de influencia porque eran chicanos. Ver a este creativo Brown haciendo este trabajo muy valiente y radical, pero también se convirtió en chicano, resonando conmigo aún más profundo. Entonces, unir todas estas influencias en esta película es realmente extraordinario para mí personalmente, porque tiene el toque más importante para mí como persona latina.
El cortometraje de Maria Maea sigue a un grupo de adolescentes que encontraron extraterrestres en su garaje.
(Al final de ASA algunas películas)
En este documental, presentas artistas como Ruben ausiron a Rodríguez Montoya, San Cha y Maria Maea, quienes crearon obras para la exposición y cortometrajes de 2023 «ASCO y The Next Gen» que se exhiben en la película. ¿Qué te hace querer poner en un sonido contemporáneo en este proyecto?
Casi no es responsable de decir: «Esta es una película sobre ASCO y este es un llamado a actuar». Sentimos la necesidad de responder a quienes nos llaman a nosotros mismos, incluso si es un experimento. Los resultados son muy fuertes.
Si vamos a hablar sobre las excepciones que enfrentan ASCO y superarlas hoy, no puede ser solo una conversación. ASCO es realmente cierto acerca de tomar medidas. Necesitamos algo para ser un poco molesto o incluso preocupante, para mostrar quiénes somos y responder la pregunta: «¿Qué tipo de historia es que realmente queremos ver hoy?» Tomamos muchas influencias del trabajo de ASCO, pero (cortometrajes incluidos) son claramente la historia del siglo XXI. No se pretenden como un hecho de ASCO.
Hay aspectos multigeneracionales que aparecen en la película. Usted incluye a los jóvenes actores de Latino para revelar la vida de Asco, el artista destacado y la perspectiva de los contemporáneos de ASCO. ¿Por qué es esto importante para la historia de ASCO?
Ven como milenio, y piense en los jóvenes que me rodean, siento que el trabajo de ASCO nos ha hablado debido a los muchos problemas que enfrentaron en ese momento, ya sea la brutalidad policial, los representantes en los medios o la extrañeza, todavía en nuestras mentes. Como una persona latina más joven, tenemos hambre de crear un trabajo donde nos vemos a nosotros mismos. Ser capaz de tener una experiencia intergeneracional que aprendamos y aportar al futuro es uno de los principales objetivos de esta película.
«Asco Goes to the Universe» es una imagen de 1975 y se destacó a los miembros de Patssi Valdez, Willie Herron, Gronk, Humberto Sandoval y Harry Gamboa Jr.
(Al final de ASA algunas películas)
Como alguien que está muy inspirado en el trabajo de su sujeto, ¿qué se toma al hacer esta película?
Cuando hablé por primera vez con ASCO, hablaron mucho sobre toda la compañía de ASCO y querían cambiar cómo se vio Chicanos. Eso siempre es algo que creo mucho, y quiero que sea el propósito de la película también. Pero cuando seguí haciéndolo, descubrí que la esencia del trabajo de ASCO era el amor propio. Esto se trata realmente de reconocer su propio potencial y talento.
Salí del proceso al sentirme muy orgulloso de ser chicano y me inspiré mucho a compartir nuestras historias. Para mí, hay un cambio en la realización de películas porque empiezo a pensar que lo haremos, estas instituciones suben. Y todavía quiero hacer eso, y todavía estoy pensando en eso. Pero también siento más que la sensación de dignidad, orgullo y conexión con mi comunidad.
