Nuevos libros de fotos y exposiciones duradera de poder de Art Deco Showcase en LA
Art Deco nunca está realmente fuera del estilo: incluso después de un siglo, el devanado en zigzag, las mujeres suaves y las líneas elegantes asociadas con él todavía define la sofisticación.
Este estilo ganó popularidad después de ser exhibido en París Expositions des Arts Décoratifs et Industnels Modernes en 1925, y coincidió con el Centenario, la galería de bellas artes de Denberg en West Hollywood había instalado una exposición con el nuevo fotógrafo Robert Landau, «Art Deco Los Angeles». Además de las fotografías históricas favoritas de Landau, algunas están cerca y otras se reducen a escombros durante mucho tiempo, Angel City Press Tome Incluyendo ensayos de escritores e historiadores de arquitectura Alan Hess sobre el estilo del siglo XX, conocido por la valiente forma geométrica.
(Angel City Press en la Biblioteca Pública de Los Ángeles)
«Respondí visual y emocionalmente a los lugares a los que apuntaba», me dijo Landau cuando la fotografía era el auditorio pan-Pacífico como uno de estos lugares. «Ir allí cuando era niño para ver Globetrotters de Harlem», dijo sobre la amplia estructura del distrito de Fairfax cerca del mercado de agricultores destruido por el fuego en 1989. «Los años 20, 30 y 40 años fueron agradables, y las personas se inspiraron en la dinámica de cosas como automóviles y tecnología, y también se divertían e interesante arquitectura».
Diseñado por Wurdeman & Becket en 1935, la estética moderna de Pan-Pacific se hizo eco de la exposición de autos de Motorama que se celebró allí. Estructura amplia de baja pisos, es un ejemplo de iteración deco-horizontal versus la fuerza vertical que se encuentra en la mayoría de las ciudades.
Los grandes almacenes de Columbia Oriental, cuya torre de reloj se ha permitido exceder el límite de altura de LA, desde entonces se ha convertido en ático. Landau fotografió el edificio de 1930 y la piscina lo acompañó en 2015.
(Robert Landau)
«Tenemos un mazo de pequeña escala aquí», dijo Margot Gerber, director ejecutivo de Art Deco Los Angeles. «Durante mucho tiempo, es uno o dos pisos, una gran ciudad metropolitana. Solíamos tener 150 pies de altura, pero la tecnología desarrollada para poder tener un edificio más alto en Los Ángeles»
También en este libro: The Mauretania, un edificio de apartamentos de baja altura diseñado en 1934 por Milton J. Black con una línea moderna de líneas que se refiere al revestimiento de lujo británico con ese nombre, que estableció un registro de velocidad transatlántica en 1909. La estructura de 10 unidades «, el trofeo que una vez fue por encima del Jackhouse.
La Biblioteca Central de Los Ángeles, fotografiada en 1988 e inicialmente construida en 1926, simboliza los diseños Art Deco de bajo aumento en ciudades que se preocupan por los terremotos.
(Robert Landau)
Otros ejemplos bajos en este libro incluyen Biblioteca Central de Los Ángeles (Goodhue y Winslow, 1926), Estación sindical (Parkinson y Parkinson, 1929) y Observatorio Griffith (Austin y Ashley, 1935), todos los símbolos de La Deco.
Los adornos en los edificios han existido durante el edificio, pero las raíces de estilo Art Deco a menudo se remontan al trabajo de Frank Lloyd Wright, el mentor Louis Sullivan y movimientos como Art Nouveau, Bauhaus y la facilidad de Wina.
Gilmore Service Station en 859. N. Highland Ave. Ahora comparte el café Starbucks. Construido en 1935, fotografiado en 2024.
(Robert Landau)
«Puedes ver dónde simplifican todas las formas y las eliminan de lo que sucedió en el período clásico o la era de Victoria», dijo Gerber. «Ves Art Deco y más ligero, muy blanco y negro y muy gráficos».
Este libro también incluye casas simples, como las de Hudson y Larchmont que presenta vidrieras, pero el interior se renova en un estilo medieval moderno. Los escaparates como el edificio comercial de Long Beach que están tranquilos en North Atlantic Street también se describen junto con bombas de gasolina y tiendas de neumáticos que se usan como restaurantes y cafeterías.
El edificio Wiltern y Pellissier, que se encuentra en 3790 Wilshire Blvd., Fue construido en 1931 y fotografiado en 2002.
(Robert Landau)
Demasiadas estructuras se han perdido durante muchos años, nada duele como el Raster de 1969 de la Torre Richfield, un edificio de oficinas en 1929 en el centro de Los Ángeles diseñado por Morgan, Walls & Clements, una compañía que también está detrás del Teatro Virtual, Pellissier y Wiltern Buildings.
«Cuanto más difícil porque el mandato estatal de vivienda. Y se han planteado muchas limitaciones de desarrollo», dijo Gerber sobre la lucha por preservar esta joya arquitectónica.
Hijo de un galerista LA, Landau, comenzó a fotografiar la ciudad a fines de la década de 1960.
(Angel City Press)
Él y otras personas luchan por conseguir Teatro Fairfax determinado como un monumento cultural, pero aun así Campaña exitosa El propietario destruyó el interior del teatro, dejando solo la fachada Art Deco, como lo requiere la ley, con un agujero abierto detrás de él.
Entre las muchas víctimas de Art Deco están Teatro del Pacífico en Wilshire (destruido 1988), Wilshire Bowl/Slapsy Maxie (destruido en 1952), el Depósito de estudio topo-richardson en Labrea (destruido 2014), Restaurante Simon Drive-In (destruido en 1971) y Edificio de cuatro estrellas de teatro en Wilshire (destruido 2015).
«Hay muchas cosas que creemos que se han firmado, pero solo porque obtienes una cita no significa que el edificio no pueda ser derribado. Puede derribar en un año de la nominación. Nuestra esperanza es el tipo de publicidad que obtenemos con estos edificios, se convertirán en íconos», dijo Gerber.
«Todavía no tiene una muy buena historia para respetar su pasado, tal vez porque sigue siendo una ciudad relativamente joven», dijo Landau. «May Co., pueden soltarlo fácilmente y poner la caja allí, pero no lo hacen y ahora lo es Museo de la Academia. El público llega a comprender que muchos edificios modernos instalados no coinciden con el carácter o la calidad de algunos de estos edificios del pasado. «
Anteriormente, los grandes almacenes de la compañía en mayo, el edificio de estilo Art Deco fue construido en 1939 ahora acomodando el Museo de Motiones de la Academia. Landau le tomó una foto en 2024.
(Robert Landau)
Hijo LA GALERISTA FELIX LANDAURobert comenzó a fotografiar la ciudad a fines de la década de 1960. Los libros anteriores incluyeron «Billboards Rock ‘n’ Roll de Sunset Strip» y «Escandarious LA» Las fotos anteriores en su nuevo libro fueron tomadas en Hasselblad en los años setenta y años 80. Para la siguiente imagen usa Nikon D700.
«Crecí con un hombre blanco y negro», dijo. Mi héroe es un fotógrafo callejero europeo: Atget, Kertész, Bresson. Pero aquí, los elementos en el paisaje urbano están diseñados para el automóvil que están conducidos y gritan para la atención, y el color es una gran parte de él. Hice muchos de mis disparos los fines de semana, el domingo por la mañana y ese día.
Popular entre el público en su época, Art Deco fue rechazado por las comunidades de las artes y académicas que apoyaron los estilos internacionales, una delgada sensibilidad minimalista que se vio en profesionales como Richard Neutra y Philip Johnson, MOMA 1932 Curador de eventos sobre este tema. Pero ha sobrevivido.
«La gente rechazó a Deco en los años 50 porque parecía que algo era la vieja escuela y no querían tener nada que ver con eso. Pero eso no murió», dijo Gerber. «Oscar, los últimos cinco años, ha hecho un Art Deco muy específico para su set. Ahora el estilo es sinónimo de elegancia eterna. No creo que realmente desaparezca».
