Una primavera en 2005, los miembros de OK fueron a usar ropa pegajosa, reunida frente a una cámara de video y bailando torpemente en la historia.
Clip de un solo disparo de banda de bricolaje para la canción «Un millón de formas» – Donde el cuarteto de piedra inteligente se mueve a través de tres minutos y medio de coreografía complicada en la terraza detrás de la Casa del Cantante Damian Kulash en Los Ángeles, se convierte en uno de los primeros videos musicales virales, exprimiendo millones de descargas (¿recuerdas eso?) Y ayuda a construir nuevas formas para que se conecten con los fanáticos cuando comienza a Internet combinando MTV y la radio Top 40.
De acuerdo, se duplicó en el enfoque en 2006 con el video de «Esto es eso de nuevo«Otra producción desnuda que hace que los músicos bailen en ocho cintas de correr sincronizadas, luego se exhiben clips más complicados Máquina Goldberg Rube, Cero vuelos de aviones gravitacionales Y Un grupo de adorables perros.
«Tan pronto como ocurrió la cinta de correr, se sintió como: S -, ahora somos cultura pop», dijo Kulash el último día de «Here It Again», quien ganó el premio Grammy por el mejor video musical y se ha visto más de 67 millones de veces en YouTube.
Veinte años después de «un millón de formas», el mecanismo de conexión cultural ha cambiado nuevamente gracias a las redes sociales y a Tiktok, donde lo que encuentra cuando el desplazamiento se guía por el análisis de la mano de los datos invisibles.
Dijo Ok Go Bassist Nordwind Team al subestimar la sonrisa: «El algoritmo se ha vuelto un poco más fuerte».
«No es un gran admirador del algoritmo como árbitro de arte», agregó Kulash. «Es triste ver la optimización en la habitación que solía ser Wild West».
Pero Ok Go Still lo hizo: el mes pasado, el grupo lanzó su último video de una sola vez para la canción «Love», donde Kulash y sus colegas pusieron una docena de espejo en un fuerte brazo robot dentro de la antigua estación de tren de Budapest para crear una especie de obstáculo caleidoscópico.
El método de la banda se ha vuelto más sofisticado desde «Million Ways», y hoy está buscando patrocinadores de la compañía para ayudar a revivir la visión de Kulash. Pero el espíritu de aventura, y el toque personalmente, sigue siendo la clave de su trabajo.
«Lo que me gusta del video ‘Love’ es un humano en la habitación», dijo Kulash cuando él y Nordwind se sentaron afuera del estudio de entrenamiento de Burbank donde Ok Go estaba preparando una gira programada para detenerse el viernes y el sábado en Los Ángeles. Bocina. ;
El triste Jam Psych-pop inspirado en el padre de Kulash para ser un padre de gemelos, el escritor y cineasta Kristin Gore, es la hija del ex vicepresidente Al Gore, «Love» se origina en el nuevo álbum Ok Go, y cerca de la co-rita, la escritura A. Craig Wedren Y la mareada balada existencialista sobre no encontrar «No Deus ex Machina trabajando en el ala». (El último llamado «Así es como termina»).
«Somos padres que escuchan la triste balada», dijo Kulash, que tendrá 50 años en octubre. «Eso es lo que sucedió cuando te convertiste en padre, ¿verdad?»
Wedren, que se sabe que es Kulash porque el último es un adolescente que se estremeció para pensar que los fanáticos en su ciudad natal en Washington, DC, dijo que «la parte de la belleza de OK Go es que son omnivora musical, para que todas las cosas que no parezcan juntas, siempre suenan como bien». En opinión de Wedren, la banda «no obtuvo suficiente crédito por cómo su exploración como músicos, tal vez por el genio del video».
Si ese es el problema, Kulash no parece demasiado mente. Sabía hace casi dos décadas que el éxito de la cinta de correr de video – la banda recreado en el escenario En MTV Video Music Awards 2006 entre el programa de Justin Timberlake y Beyoncé-Mhatinging hará que Ok Go «sea un milagro de que un éxito es la acción de los equipos deportivos», como dijo el cantante. «O podría ser una oportunidad de apertura para hacer más y más extraña».
Entre las cosas extrañas que finalmente hacen el grupo: clip 2014 para «No te decepcionaré«Donde los miembros conducen alrededor del estacionamiento en Japón con un dispositivo de movilidad personal debajo de los ojos de la cámara sobre el dron.
«Recuerdo haber escuchado que Radiohead no tocó ‘Creep’ durante 10 o 15 años porque eran demasiado geniales para eso», dijo. «Si tomáramos el camino demasiado fresco para una cinta de correr y un video casero, podría mirar hacia atrás y decir:»
«Tendremos una carrera mucho más tranquila», trataba Nordwind.
Hay una manera de ver el énfasis en OK en lo visual que describe a la banda como un signo de la época en que «músicos» es solo otra palabra para «creadores de contenido».
«Es extraño pensar en la vida en una vertical que es contraria a horizontal», dijo Nordwind, riendo, refiriéndose a cada orientación de video en Tiktok y YouTube.
«Lo difícil de las redes sociales es la cuestión del volumen: el volumen y el equilibrio de calidad no son adecuados para mí», dijo Kulash.
Es decir, se espera que los creadores produzcan contenido como una fábrica de una persona pequeña.
«Día tras día», dijo Nordwind. «Nos gusta tomarnos nuestro tiempo».
«Además: cuando me enamoro de una canción, quiero escuchar la canción repetidamente», dijo Kulash. «Escucharé ‘Purple Rain’ hasta que muera.
«La relación que creo que la gente tiene con sus estrellas favoritas de YouTube o Tiktoker», agregó, «se siente más como una relación con las celebridades que las relaciones con el arte».
De acuerdo, vaya al estudio de entrenamiento en Burbank.
(Robert Gauthier / Los Angeles Times)
Para Kulash, quien debutó las características como director (con su esposa) con 2023 «Burbujas de gorro«La búsqueda del arte está vinculada en esfuerzos y limitaciones, por lo que AI no atrae su interés como un medio para hacer cine.
«Cuando todo es posible, no hay nada especial», dijo. «La razón por la que grabamos nuestro video en una toma impura para hacer películas heroicas. Eso es porque esa es la única forma de demostrarle a la gente: esto es real, hacemos eso».
Ok Go Dedication por los efectos prácticos costosos y que consumen tiempo han causado asociaciones con una serie de marcas desordenadas, comenzando con la granja estatal, que gastó $ 150,000 reportadas para financiar el video de 2010 «The Too Hill Pass» con la máquina Goldberg Rube. (Meta patrocina el video «Amor» y, en cambio, obtiene un punto de vista en los clips para las gafas inteligentes de Ray-Ban).
Kulash dijo que la colocación de tales productos era «aterradora como S» a fines de la década de 2000, cuando el miedo se consideraba una venta inquietando a todas las bandas de rock.
«Ahora, por supuesto, esto es como una insignia honoraria», agregó, entre los influenciadores que desean mostrar los lazos de su empresa.
Para explicar su posición sobre este problema, el cantante, cuya banda se alejó de su acuerdo con Capitol Records en 2010 para comenzar su propio sello, Paracadute, intentando una metáfora ampliada: «Por otro lado, el planeta, una placa tectónica que se mueve, como allí, por qué hay muchas cosas.
«No hay un sello discográfico en el mundo que sea como, ‘Oye, ¿por qué no vas a Budapest durante tres semanas y gastas mucho dinero para hacer este video musical cuando no hay más canal de video musical?’
«Pero la marca Tofu es útil, y sabemos que es útil», dijo. «Solo necesitas asegurarte de que el magma no te quema».
