Reseñas: Motores de aceleración, emociones y unidades de drama ‘Duster’ y ‘Motorheads’

Después de los humanos, y posiblemente antes que los perros y los caballos, no hay más personajes vitales para la pantalla, y más vitales en la pantalla, que los autos.
Movido o sin el conductor, este automóvil es el objeto inanimado más vibrante, a veces literalmente caricatura, con sonido, personalidad, nombre. Incluso cuando no hablan, ronquen, rugen. Son las estrellas por derecho propio: Batmobile, Munster Koach, Aston Martin Martin DB5, James Bond, Kitt (Pontiac Trans 1982 modificado de «Knight Rider»), Ford Grand Torino (apodado Tomatan Tomats) impulsado por Starsky y Hutch. Pueden representar la libertad, el poder, la delincuencia o incluso el demonio. Se han construido todas las películas sobre ellas y las cosas sorprendentes que pueden hacer, pero incluso cuando no saltan, giran y se estrellan, juegan un papel importante en ayudar al personaje de los negocios de manejo de carne y sangre.
Tal vez en una especie de reacción a nuestra visión iluminada de los efectos de las formas en que llegan nuestro gas, dos nuevas series fetichización de motores de combustión interna, Max «Duster», ahora transmitiendo y videos primos «Motorheads», primer martes.
Hecho por JJ Abrams y Latoya Morgan y llamado así por las cerezas de Plymouth-Red, el héroe, «Duster» es divertido, un cómic melodrama lleno de películas de explotación en la década de 1970, con muchos homenajes amorosos para la ropa, Knickknack y el diseño de interiores. El conductor es Jim Ellis, interpretado por Josh Holloway, en lo que se lee como revivir Aserradura, El encantador carácter criminal de los Abrams «perdidos», con una inyección de Matthew McConaughey.
Jim, un hombre que nunca molestó a tres puntos, trabaja desde Phoenix para el jefe suroeste de Ezra Saxton (Keith David, monumental como siempre), tome esto, transmitirlo. El primer envío que vemos resulta ser un corazón humano, tomado de la comida rápida de la ventana de entrada, que está destinado a un hijo de Saxton enfermo, Royce (Benjamin Charles Watson). Juntos para el viaje están Luna Little (Adriana Aluna Martínez), quien llama a Jim «tío», aunque sea libre de especular; Su madre, Izzy (Camille Guaty), es un gran camionero para ser otro Características divertidas De la cultura pop en los años 70, que encontrarán una razón para convertirse en un líder laborista.
Keith David, se fue, como Ezra Saxton y Benjamin Charles Watson como su hijo, Royce.
(Ursula Coyote / Max)
Los Ellises y los Saxtons, también incluyeron a la Princesa de Génesis (Sydney Elisabeth), tiene historia: el padre de Jim, Wade (Corbin Berss, que sirve con Ezra en la Segunda Guerra Mundial, y el hermano fallecido también ha trabajado para él. Sxton es una mala persona que de alguna manera nunca se adhiere a la que usa la Violencia; retirado, solo uno es posible.
En un Jim bajo pero relativamente resuelto, incluso el Happy World llegó la agente del FBI Nina Hayes (Rachel Hilson, Sparky), acaba de salir de Quantico y fue ambicioso para hacer una señal. Como mujer negra, le dijeron: «Nada exige un agente como tú», pero es asignada a Phoenix «porque no tenemos otra opción». Se asoció allí con una alegre Cloud de Agente Navajo (Asivak Koostachin), como para llamar a una minoría a una esquina administrada y asignar un caso de Saxton, considerado «condenado» y era muy difícil ser tocado.
Es decir, los agentes que se consideran no aptos para ser respondidos en serio, junto con «Girl Friday» Jessica (Sofia Vassilieva) que ha sido subestimado, ha sido lanzado un caso que se considera no apto para ser respondido en serio. Esta es una premisa clásica para el procedimiento y ataca algunos registros sobre el racismo y el sexismo en la negociación, no en armonía con el momento en que se determina o cuando observamos.
Nina, que ha logrado reunir evidencia del camino del estado de Jim cruzó para dar un corazón, robado, y que Sxton podría ser responsable de la muerte de su hermano, inquietante y burlándose de ella para convertirse en una informante secreta. Luego comenzó la incómoda asociación, a pesar de que su historia caminó principalmente en una pista separada en una escena separada.
«Está perdido» No es un programa muy inquietante con razón para lograr su efecto, y «más sombrío», a pesar de que implica una amplia conspiración interpretada por sus recompensas como el final de la historia de los perros tímidos, está mostrando el efecto, desde el conjunto de secuencias y la secuencia, la búsqueda de automóviles y peleas, ideas y personajes en el campo izquierdo. Esto incluye a Patrick Warburton como una mafia obsesionada con Elvis llamada Sunglasses; Donal Logue como una policía evangélica corrupta, equivocada y evangélica; Gail O’Grady como la madrastra de Jim, una ex chica del escenario a la que no le gusta; Experimento LSD; Teka -teki absurd (ver: «perdido»); Airhead Adrienne Barbeau (Mikaela Hoover) Versión, con la verdadera Barbeau, Reina del Género, haciendo apariencia; Richard Nixon (en unos segundos AI de miedo); Un extraño Howard Hughes (Tom Nelis) en su sandalia de caja Kleenex; Y ciertamente «Roadrunner». Aunque no sin sentimientos originales, el mejor experimentado como una colección de actitudes y energía, sonido y color. No lo considere más en serio de lo que se necesita.
El título de apertura es muy bueno.

Zac (Michael Cimino), izquierda, Caitlyn (Melissa Collazo) y Marcel (Nicolas Cantu) en el video principal «Motorheads».
(Video Keri Anderson / Prime)
«Motorheads» es un tipo de telenovela adolescente moderna que es familiar pero con un automóvil. Por razones que solo son conocidas por el creador de la serie John A. Norris, todas las ciudades están obsesionadas con ellas, y junto con las historias humanas, esta serie es una gira de entretenimiento de carreras automotrices, carreras callejeras, carreras de ATV, carreras de go-kart, colección de autos clásicos. No sé si esto resonará con la demografía objetivo, pero hay muchos que no puedo contar sobre los niños hoy.
Como es común a la forma, nuestros jóvenes protagonistas, Michael Cimino como Zac y Melissa Collazo como Caitlyn, son nuevos en la ciudad, han sido traídos de la ciudad de Nueva York por su madre, Samantha (Nathalie Kelly), al oximorónico que crió, y que es el último lugar que cualquiera vio a su padre, Christian (diacon Phillippe en Flashbacks), 17 años antes. Es una famosa leyenda local, admirada por su experiencia al volante; Las imágenes de aire cristiano que se ajusta a la carretera a través de una cuerda de automóvil policial cuando el conductor está de vacaciones en el robo continúa caminando hacia el espectáculo, incluso si vives en Los Ángeles, ves este tipo de cosas en las noticias todo el tiempo. El nombre Marquee Ryan Phillippe interpreta al tío de los niños, que dirige un garaje que no parece hacer negocios, pero tiene amor y sabiduría para ser dejados de lado.
Aunque en el medio de la serie, la historia de Zac es un poco de tienda, no solo su deseo de estar, casi en algún lugar, un piloto de alta velocidad Ironwood, sino el interés de sus libros de texto en una chica rica en Alicia (Mia Healey), un novio que también está en él con asuntos libres en él, si hay un aliento en el Porsche. Aún más interesante es la hermana Caitlyn, que prefiere construir un automóvil para competir con ellos y puede ser el personaje más equilibrado emocionalmente.
Se convirtió en amigo de un compañero de clase de Curtis Shop (Uriah Shelton), alto y guapo, que tiende a ser un crimen del hermano mayor, Ray (Drake Rodger), será una especie de mentor oscuro para Zac. Con la incorporación de Marcel (Nicolas Cantu), «Geek que es el mejor amigo de un héroe», que trabajó en Diner, su padre (afligido, borracho) primero y soñó con diseñar un automóvil, las cuatro eran bandas fuera de los buenos eventos de las personas.
Tendrán un negocio que no siempre está contento el uno con el otro, ya sabes, las cosas suceden y con sus padres, como estarán entre ellos. El pasado no pasó en Ironwood; Los sentimientos largos reaparecerán y la vieja trama se descompone. (Y nadie sabe lo que le sucede a Christian). Excepto los autos rociados arriba, es largo, no demasiado profundo, sino producido con un naturalismo interesante que complementa narraciones extremas, aumentando lo normal y hacer que «Motorhead» sea fácil de ver. (Colin Hoult es un director de fotografía sensible, es mejor mencionarlo).
Conduciendo.