Patrick Ball de ‘The Pitt’ estrellas en la adaptación de Noir ‘Hamlet’

El guionista y director Robert O’Hara ha centrado su atención en «Hamlet», tratando la tragedia de Shakespeare no como una propiedad cultural de agosto que ha atraído la atención mundial durante más de 400 años, sino como un juguete estridente que puede explotarse por placer y un juego excéntrico.

No es necesario decir que la nueva adaptación de «Hamlet», que tiene la primera proyección el miércoles en el Foro Mark Taper, no para Puritan. Pero el drama Shakespeare puede resistir los valientes ataques.

¡Oh, los locos puestos que he visto! No más que la producción de Nueva York 1999 por el teórico de la actuación y el director Richard Schechner, quien cambió el drama a una alucinación pop-cultural, que contó con una aldea de malezas que fumaba con Lilt Jamaica, un recordatorio de los fantasmas de Marilyn Monroe y Shirley Temple y Rosencrantz y los grandios de los grandios que se atentan a las ratas.

Con este estándar, O’Hara corre muy mal. Algunos podrían sorprenderse de que la aldea (Patrick Ball de Max «The Pitt») cambiara del placer saludable de Ofelia (Sandy Peña Coral) en público para ser caliente y pesado con sus amigos de la universidad que visitaron Horatio (Jakeem Powell). Pero el enfoque de la película Noir O’Hara tiene un precedente en el Premio Laurence Olivier de la Academia de 1948, la adaptación pantalla más prestigiosa del drama, sin importar cuán encantador para nosotros hoy.

Para regular el estado de ánimo, la adaptación comienza con los pergaminos de crédito cinematográficos. Las grandes escaleras dominan el set Ramos Clint. Una superficie limpia y brillante que deja la impresión de lo que Elsinore’s Castle como un McManion costero en una de las series «Real Housewives».

Las imágenes del mar funciona como un fondo lírico. Este acuerdo es más de California que Dinamarca, pero la ubicación se maneja subjetivamente en la primera acción que sigue la perspectiva de Hamlet. El diseñador de proyección de Yee Eun Nam cambió su estado de ánimo cuando Hamlet se encuentra con el fantasma de su padre en la pantalla (Joe Chrest) y luego gira en una manía acompañada de un surrealista visual en desarrollo que parece estar debido a la serie de Netflix «Stranger Things».

La producción, que se extiende dos horas, se realiza sin descansar. El desafío de O’Hara a estimular inicialmente al principio, pero no había suficiente interés dramático para mantener un viaje muy agotador.

Los primeros dos tercios de adaptación ofrecen un rápido encuentro de un evento trágico. Los actores a veces parecen leer sus líneas, se apresuran a través de juegos tan conocidos para alcanzar una buena parte. O’Hara simplifica el vocabulario, reasignando la línea y las partes de corte que no atraen el interés, sino que aún se aferran a la plantilla de Shakespeare.

Revisión en el lenguaje, llevada a cabo por razones de accesibilidad, reduciendo la poesía. Shakespeare puede ser muy poco claro para el público moderno, pero cambia juegos tan famosos como cambiar la letra en la resurrección «¡Oklahoma!» La palabra sustitución demostró ser atronadora incluso cuando no recurrieron a la jerga obscena. ;

Pero este es un trastorno poco profundo en la producción que no sabe por qué revisa el juego Shakespeare. O’Hara está en modo riffing. La pereza es una parte integral de su sensibilidad, como el juego «Parilla» Y «Bootycandy» Tiene descaradamente, tan claro.

Como director, disfrutó del valiente accidente cerebrovascular iconoclástico si el rendimiento de nuevas obras, como Jeremy O. Harris ‘ «Jugando esclavos» O drama clásico, como Lorraine Hansberry «A Raisin in the Sun». Lorraine Hansberry, pero en «Hamlet» parece satisfecho con la lucha con la historia de Shakespeare sin investigar su profundidad mágica.

En el último tercio de esta «aldea», O’Hara tomó el control de la escritura de drama desde Shakespeare y creó un nuevo personaje, el detective Fortinbras, un rompedor de goma de goma en una gabardina, que vino a investigar la tragedia de la muerte. Traído por el Consejo para proteger a Elsinore Picture Corp de daños a publicidad, se fue para determinar qué sucedió realmente, solo para hacer una narración razonable que no cancelara la compañía.

Hamlet, explicado después de su muerte, era un estudiante de cine que fue más ventajas que siguieron «una película excesiva de noir». Y toda la charla sobre la sucesión y el trono parece ser sobre el control de la compañía en una familia de dibujos animados desordenados.

¿Quién sabe?

No dañaré todos los detalles divertidos, pero el entretenimiento interrumpido no puede ocultar la incoherencia fundamental del proyecto O’Hara. El nivel de auto -plato artístico exhibido es muy impresionante. «Hamlet» sobrevivirá como Will O’Hara, pero me falta confianza en su nitidez.

Qué divertido obtener de la «aldea» que se entiende mal pasa rápidamente. Los actores suministran a la mayoría de ellos. La pelota, saliendo bien alrededor del escenario con una chaqueta de cuero y una camisa de club transparente, dejando una impresión de estilo cuando se mueve. Pero parecía estar realmente a la deriva al hablar de su diálogo. Persuadió el noble discurso de Hamlet con colores modernos pero un poco de significado. El texto se convirtió en una chaqueta para el hijo de un príncipe que no parecía estar acostumbrado a la dureza de Shakespeare.

Patrick Ball, a la izquierda, y Ramiz Monsef en «Hamlet» en el Foro Mark Taper.

(Jeff Lorch)

Gerrtrude Gina Torres no tiene tales problemas. Ordenó el escenario con habilidades de retórica, por lo que es aún más decepcionante que su personaje no fuera más complejo utilizado por O’Hara.

La dura Ophelia Peña puede ser una gracia de producción de rescate. Muy independiente, respondió a la moralidad de cualquiera además de la suya. Estoy feliz de que le dieran un lugar destacado en la segunda acción de adaptación, pero vergonzando que, como todos los personajes, se convirtió en un peón en la trama de broma.

Si esta descripción se ve fuerte, tal vez debería mencionar la cocaína Claudio (Ariel Shafir) con el primer jugador (Jamie Lincoln Smith), Polonio (Ramiz Monsef) y las versiones Rosencrantz (Ty Molbak) y Guildinstern. Los jugadores ágiles están felices de aprovechar esa oportunidad, pero la adrenalina de los cómics en este momento tiene un efecto de entumecimiento.

Si vas a hacer «Hamlet», al menos investiga algunos de los misterios morales y psicológicos del drama. O’Hara está más interesado en los rompecabezas de las tramas que han alentado a los traductores a pesar con sus propias ideas de chiflamiento. Se le aconsejaría mejor hacer lo que James Ijames hizo en el drama ganando su premio Pulitzer «Jamón gordo» – Respondiendo al clásico Shakespeare a través de obras de arte completamente autónomas.

«Hamlet» Shakespeare desencadenó una atracción interminable precisamente debido a su naturaleza no resuelta. TS Eliot es famoso por la tragedia de Shakespeare «literatura de ‘Mona Lisa’. O’Hara no es más que un graffiti de bigote en este interminable lienzo de teatro.