Wh Whiren, meditando sobre el papel de los artistas en un poema de WB Yeats, concluyó que el poema «hizo que algo sucediera». Aunque generalmente es cierto, no se aplique en el caso del guionista de Athol Fugard, cuyo cuerpo de trabajo ayuda a cambiar la historia de su gente.
Nacido en Middelburg, Sudáfrica, en 1932 del padre británico que tenía descendientes de Irlanda y madre de la familia Afrikaner, Fugard vivió a través de la resurrección y la caída del apartheid. Su carrera trajo una atención internacional a este sistema de separación racial en dramas que sufren de conciencia y desencadenaron activismo en el hogar y en el extranjero.
Fugard, quien murió el sábado a la edad de 92 añosEs parte del movimiento de resistencia en Sudáfrica que encontró su voz en el teatro.
El escenario se convirtió en uno de los pocos lugares donde el fuego de las diferencias de opinión, sin rodeos, pisó otros lugares, se convirtió en un incendio que se vio en todo el mundo.
«En la cima de la era del apartheid, el Teatro Market en Johannesburgo y el Teatro Espacial en Ciudad del Cabo, ambos desafiaron los lugares sin red que desafiaron en un país que se dividió en una raza, produciendo un juego destructivo sobre la vida negra bajo el régimen del apartheid», recordó el Drama y el Director Emily Mann en un artículo que rebosaba en Nelson Mandela’s’s’s’s Mandela’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s’s en Herencia para el arte. Fugard, que estaba a la vanguardia de esta actividad, admitió que, en el caso de Sudáfrica, la pluma era realmente más fuerte que la espada.
La ciudadanía tiene a Fugard su misión como escritor. Pero comprende la diferencia entre el arte y la política y rechaza a cualquiera que dicte su agenda como escritor de guiones.
«No hay escritores que deben asumir que les cuenten a otros escritores cuáles son las responsabilidades políticas», dijo a Paris Review. «Es el derecho de poeta en Sudáfrica a escribir poesía que no parece tener resonancia política».
Al mismo tiempo, reconoció, en la conferencia que dio en la Universidad de Rhodes en 1991, que podría ser imposible «contar la historia de Sudáfrica con precisión y honestidad y por eso No tener spin-offs políticos. «La satisfacción para él no se piensa en cuándo la mayoría de los conciudadanos son rechazados por su libertad fundamental.
Pero Fugard, quien aunque se conoce principalmente como escritor de guiones también es un novelista, director y actor que se realiza, comprende los límites de la propaganda. Solo el arte, que no está comprometido con la verdad, tiene el potencial de influir en el corazón y la mente. Estaba decidido a ser, en todo su trabajo, un testigo.
La contradicción inherente a su posición como disidente africano blanco es una fuente de conflicto dramático en su juego. Fugard no pudo dejar su identidad, pero podría examinar con cruel honestidad, sujeto a pruebas imaginativas y compartir sus hallazgos éticos.
Para toda la entrega política del trabajo de Fugard, es un escritor muy personal. No hay muchas ideas o argumentos que inspiren sus juegos, sino humanos en todas sus complicaciones desordenadas.
Su cuaderno, lleno de imágenes y anécdota de personas de la vida real cuyas historias atraen su atención, proporcionan almacenes para el juego. Fugard no tiene prisa por traducir este material al escenario. Los números en su diario deben esperar hasta que algo en él los llame a las acciones del teatro.
Antes de que pueda habitar su psicología del personaje, su propia psicología debe ser agitada. Cuando explicó en su discurso en la Universidad de Rhodes, «los poetas suecos (Tomás) Transrömer tienen una línea que establece que cuando los eventos externos coinciden con la realidad interna del poema. Así es como funciona para mí como escritor de guiones. »
Muchas veces es la realidad de lo que Fugard llamó «desesperación humana» lo que despertó su imaginación. «Nadie ha escrito un buen juego sobre un grupo de personas felices que comenzaron felices y felices», explicó. «Y en Sudáfrica, si encuentra un individuo de desesperación, nueve de cada 10 también ha encontrado una situación política desanimada».
Pero el elemento autobiográfico está presente incluso en lugares donde podría parecer que no allí. «Blood Knot», un juego innovador donde encontró su voz como una persona dramática, era alrededor de dos hermanos de la misma madre, una piel oscura, la otra era una piel brillante. Fugard, quien tomó el papel de un hermano de piel brillante frente a Zakes Mokae en la primera proyección de Johannesburgo 1961, tuvo a sus hermanos que lucharon debido a su dignidad y autonomía en una habitación de una habitación.
El incidente del drama, como dijo Fugard a la revisión de París, «no tiene absolutamente nada que ver con la situación racial en Sudáfrica». Describió el «momento seminal» como una vista desgarradora de su hermano durmiendo una noche, una foto que llenó su corazón de lástima.
«Mi hermano es una persona blanca como yo», explicó. «Lo miré y miré el cuerpo y la cara dormidos, todo el dolor. La vida es muy difícil para él, y solo está escrita en su carne. Fue un momento hirviendo para mí. Estaba completamente abrumado por mis sentimientos sobre qué tiempo se había hecho sobre lo que recuerdo como un cuerpo orgulloso y fuerte. «
El drama, que reorganiza radicalmente la relación de la hermandad, se desarrolla mucho más allá de sus impulsos originales. Parodia «Knot Blood» del acuerdo racial oficial en una escena en la que los hermanos y las hermanas se turnan con trajes de ropa blanca que se compran para una reunión romántica con una mujer blanca presentada a través de anuncios privados.
Una obra maestra temprana, «Blood Knot» construyó un paradigma para Fugard, cuyos juegos se distinguieron por sus pequeños Gips, ubicaciones estáticas y emociones de tindox. Tan importante es el papel del juego. Los personajes pueden estar limitados por su situación, pero su imaginación se lanza en juegos de teatro, pantomima y un ensueño nostálgico.
Los hermanos de «Knot Blood» revivieron el significado de White con una selección de disfraces. Haley Young lideró tiranalmente «los chicos» en «‘Master Harold’ … y un niño» para mostrar los recuerdos de su infancia. El prisionero negro «Isla» recurrió a Sófocles «Antígona» para comprender la injusticia de su propia situación.
Las manualidades de teatro son muy importantes para los fugards, que son dramáticos que son menos convencionales de lo que a menudo se supone. Su estilo poético varía con su contenido temático, los cuales dependen de la extrañeza de sus personajes. Las voces del protagonista, que significa el ritmo de su identidad social, no solo determinan el sonido sino también la forma de su historia. Al defender la santidad de la palabra hablada, Fugard tomó un lugar en la tradición de la tradición oral del jonrón.
En estilo, contiene muchas personas. El drama inicial de la década de 1960: «Blood de nudos», «Hola y adiós» y «Boesman and Lena», despierta las preocupaciones existenciales de los guiones absurdos de la época. Pero la sorprendente verdad metafísica de este drama no puede separarse del brutal contexto sudafricano.
El juego del «taller» Fugard de principios de la década de 1970, fue diseñado con los actores Winston Ntshona y John Kani, abriendo un canal que es más directamente en la realidad de la vida de los sudafricanos. «Sizwe Bansi está muerto» y «The Island» tiene una actuación energética propulsora, registrando sus choques con la audiencia a través de la compresión y las obras crudas. «La declaración después del arresto bajo la Ley de Imoralidad», a pesar de que se acredita al Fugard, se desarrolla a lo largo de la misma línea de la improvisación guiada y otras técnicas dirigidas a las palabras del escritor, «libere el potencial creativo del actor».
Trabajar en contraste con la ley del apartheid coloca a Fugard en peligros legales. El pasaporte fue confiscado después de la actuación de televisión «Knot Blood» en Londres en 1967 y no regresó hasta 1971. Su trabajo fue prohibido por las autoridades y él y su familia fueron puestos bajo supervisión.
La producción de «Sizwe Bansi está muerto» no solo requiere coraje sino también ingenio. «Sentimos que el drama es demasiado peligroso para nosotros hacer público con él; Hay un problema de audiencia mixto «, dijo Fugard en la revisión de París. «Así que lanzamos un espectáculo con un espectáculo subterráneo que debe ser realizado por personas, una brecha legal en la estructura del sensor en Sudáfrica, y lo que seguimos explotando durante años».
Este «subterráneo» trajo mucho disturbio de la policía. «Rodaron una o dos veces y amenazaron con cerrarnos, arrestarnos, las tácticas inquietantes habituales de la policía de seguridad en cualquier parte del mundo», dijo Fugard. «Simplemente sobrevivimos, continuamos y felicitaciones. Finalmente nos hicimos público con ‘Sizwe Bansi’, años después, pero solo después de jugar en Londres y Nueva York. Después de eso, sentimos que la reputación del drama nos protegía. «
El fin del apartheid a principios de la década de 1990 cambió la escritura del drama de Fugard, pero no robó su propósito. Siempre muy personal, su trabajo se convierte en una autobiografía más llamativa. La figura del autor, generalmente un hombre que es mayor con sentido del humor que no es educado y el espíritu de literatura que no está avergonzado, se convierte en el elemento básico de su trabajo más tarde. Pero la edad no es suave el espíritu subversivo. La investigación de la justicia social solo continúa cayendo más que profundo.
«Valley Song», que es la mejor de las obras posteriores al apartheid, ofrece meditación lírica sobre el costo del cambio humano, las pérdidas exigidas por el progreso. Fugard, que es una fuerte fuerza moral en el escenario, realiza un doble papel de escritor y buks, un granjero mixto que debe dar a sus nietos para abandonar su hogar para que pueda perseguir su sueño de convertirse en un cantante famoso.
Fugard desarrolló una fuerte relación con el Fountain Theatre LA, donde se descubrió que el drama tardío era bienvenido en el entorno de base en los primeros años. «Después de estar impresionado con la primera reproducción de la compañía» el camino a la Meca «, se le confió Fugard Stephen Sachs Con el estreno del mundo «salida y entrada». «Victoria», «Iris azul» y «Conductor de tren» Especialmente tener a los Estados Unidos en la fuente.
«Trabajar con Athol Fugard, dirigió su nuevo drama durante diez años, fue un honor profundo y uno de los períodos más valiosos de mi vida profesional», escribió Sachs, quien se retiró el año pasado como director artístico que fundó con la fuente, en un correo electrónico. «Pintó en un pequeño lienzo donde la gente ve el mundo».
«Rocas pintadas en Revolver Creek» Que tiene la primera reproducción en la costa oeste en la fuente, con el mandato de la verdad y la reconciliación de la era de Nelson Mandela con el dominio de la conciencia individual. Una adición relativamente pequeña a su obra, este drama ofrece una caracterización compleja que es un regalo para los actores, constante al escribir el drama Fugard.
Fugard define la esencia de lo que él llama «teatro puro» como no más «que el actor y el escenario, el actor en el espacio y el silencio». Como artista, rechazó la etiqueta, pero admitió que si su trabajo se clasificara «entonces debe ser un» actor de teatro «».
La humanidad es siempre el núcleo del arte de Fugard. En «Una lección de Aloes», el personaje cita a Thoreau: «Hay un propósito en la vida, y se nos mediremos hasta qué punto nos usamos». Con este estándar, Fugard es un modelo para todos nosotros.
