Puertas a los 60: Densmore, Krieger y fanáticos famosos en la banda de Los Ángeles Iconic

Recientemente, el bajista Red Hot Chili Peppers Flea Punk Rock Icons X como su elección para la mejor banda de Los Ángeles. Para la cantante principal X Exene Cervenka, la elección es tan fácil. «Esta es la experiencia de Hollywood, el paseo de la fama, Lana Turner. La puerta es parte de ella, formada en la magia».

La arena y el surf pueden pertenecer a Beach Boys. Pero la vida nocturna de Los Ángeles, el mundo alternativo de la Sunset Strip, la vanguardia, todos provienen de la poderosa sombra de la puerta. Comenzó hace 60 años cuando Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore encendieron el mundo con fuego.

En cinco álbumes y seis años existieron como un cuarteto antes de que Morrison muriera en París en 1971 a la edad de 27 años, la puerta hizo un legado que no solo era la base de La Lore, sino que había viajado desde la costa de Venecia, donde se formaron, el mundo era más de innumerable tiempo. El mito y la leyenda de la puerta continúan creciendo.

Para conmemorar el aniversario del hito, hablamos con los miembros de Living Doors Densmore y Krieger y Carlos Santana, Bootsy Collins, Cervenka, Chuck D (Public Enemy), el músico de jazz José James, el icono inglés Robyn Hitchcock y el paleontólogo Kenneth Lacovara de Edelman Fossil.

Miembros de la puerta:

John Densmore: Las canciones han sido más profundas para mí. Todavía entiendo las letras de Jim. Me gusta la letra y sé que son profundas, pero aquí, aquí, tomaré letras que no están claras y solo lo daré la vuelta. «No hay un regalo eterno que nos perdone ahora por tirar al amanecer». Qué brillante. Las canciones son creación. La creación no ocurre durante mucho tiempo y todos iremos al cielo. La creación está en curso. Eso es lo que debemos recordar al tratar con toda esta oscuridad.

Espero que (la música) siempre sea un oasis y una curación. Jim escribió «Desconocido Guerrero». No dijo Vietnam, pero en ese momento, eso era claramente lo que claramente se oponía a él y a todas las guerras.

Espero pagar el alquiler por 10 años y son 60 o lo que sea. Me gusta ser alabado. Pero estoy más emocionado e interesado en mi proyecto de jazz. También hice un álbum con Chuck D. Este será un alt de hip-hop. Y eso vendrá. Y tengo un álbum de poesía. No escribí poesía, pero leí y toco la batería de manos y leí, Jim y varios poetas. Eso es lo que me emociona y no se «volverá en mi fuego» y eso no es un problema porque ha disminuido desde entonces. La canción de F -ing es la número uno durante 26 semanas. ¿Qué estás haciendo después de eso?

Es muy conmovedor escuchar a la gente decir que primero hacen el amor o el alto, o pasan por la guerra en el bosque vietnamita con nuestra ayuda de una manera sónica. Eso es muy agradable para mí.

Robby Krieger: Me sorprendió que estuviéramos en la radio en primer lugar, y tocamos en lugares como Whisky, especialmente 60 años después. No lo sé.

He tocado estas canciones para siempre. Hubo un tiempo, digamos 20 años, cuando solo toco jazz y cosas así. Lo acabo de terminar. No es que odie la puerta o algo así, creo que la puerta está terminada. Jim se ha ido. Hemos tratado de llevarnos bien sin él durante tres o cuatro años. Somos realmente buenos. Jugamos Carnegie Hall solo con yo, John y Ray. Eso es muy sorprendente. Entonces, podemos seguir caminando como puerta, pero no podemos llevarnos bien. Después de que Jim se fue, los tres no pudimos llevarnos bien. El vínculo estaba roto.

Cuando sale la película Oliver Stone, realmente atrae la puerta nuevamente. Entonces, cuando eso sucedió, tuvimos muchas solicitudes para volver a tocar las canciones.

Hay muchos de ellos que realmente nunca hemos jugado directamente con Jim porque Después de que ocurre Miami No podemos jugar en casi ningún lugar porque tienen esto llamado Asociación del Gerente del Hall y no nos dejarán jugar porque tienen miedo, «Oh, lo sacaremos». Por eso hicimos tantos álbumes en poco tiempo. No podemos obtener ningún espectáculo. Entonces, finalmente solo grabamos mucho. Luego, una vez que grabamos las canciones en la lata, pero no la tocamos. Entonces, eso es extraño, en whisky, tocamos todos los álbumes en secuencia. La semana pasada hicimos el primer álbum, cada canción en secuencia, y luego descansamos, luego regresamos e hicimos varias otras canciones. Entonces, cuando comenzamos a tocar estas canciones de puerta nuevamente, dijimos: «Oye, ¿por qué no hacemos esto y canciones como esa nunca antes habíamos hecho?» Hay muchos de ellos y son muy agradables de tocar porque a) nunca lo hemos tocado, y b) es genial aprender nuevas canciones que nunca antes has tocado.

Panelistas:

Carlos Santana

(Marylene Eytier / cortesía de Jensen Communications
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Carlos Santana: Sí, (los veo) en Fillmore. Estaba muy fascinado. No estoy lista porque la puerta creó esta piedra de teatro antes de Alice Cooper o nadie. Lo primero que Jim Morrison dijo: «Antes de tocar cualquier canción, quiero que apages todas las luces, lo apague». Entonces, apagan todas las luces. Todo lo que puedes ver es un registro. Y me gusta: «Suci, hombre». Fueron al teatro. Comenzó a cantar, «Cuando termina la música». Me sorprendió la puerta.

Entonces, realizaron un concurso de radio en San Francisco, la puerta contra Rolling Stones. Jugaron «Light My Fire» y luego jugaron «Satisfacción». Tienen personas que votan y las puertas ganan con voz redonda. Toda el Área de la Bahía dijo: «Nos gustan los Rolling Stones, pero la puerta ‘ilumina mi fuego,’ Eso es todo. Dejando caer el micrófono». Las dos canciones son extraordinarias, pero así es lo grande que es la puerta. Son más grandes que los rodillos. Ahora, cuando ves a Steven Tyler, de Aerosmith, y Mick Jagger, puedes decir que ven a Jim Morrison y lo quieren porque esta persona es una estrella de rock ante la palabra «estrella de rock». La forma en que se trajo al escenario, solo él y Jimi Hendrix que tenían un aura de rock.

El rapero Chuck D apareció con una radio enemiga pública durante Reli Bernie Sanders en el Centro de Convenciones de Los Ángeles el 1 de marzo de 2020.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Chuck D: Por cierto, soy lo suficientemente mayor como para ser un niño en un momento muy principal. Y tengo 7, 8, 9, 10, 11.

Se pueden identificar individualmente. Se unieron hasta el poder cohesivo. Y creo que el número de partes, cada parte, creo, en un gran individuo. Pero el número de piezas juntas es muy importante para mí. Nunca tuve la oportunidad de conocer a Manzarek. Pero siempre parece un hombre genial al otro lado de la pantalla documental.

La vocalista X Exene Cervenka en su estudio de grabación en Eagle Rock el 10 de marzo de 2020. Ray Manzarek produjo los primeros cuatro álbumes X.

(Todos J. Schaber / Los Angeles Times)

Exene Cervenka: Eso es eterno. Tal vez mejore de vez en cuando, pero siempre está ahí esperando cuando lo necesite. Si necesita escuchar «días extraños», realmente necesita escuchar «días extraños» y está ahí y me gusta. Lo importante de la puerta es que pones la grabación en la mesa de giro y te sientes y escuchas. Esa es la puerta, no es solo como, «Oh, aparece ocasionalmente en tu alimentación musical en el gimnasio o algo así». Es como «GO plenary ‘Strange Days’ y solo escucha». Es sorprendente porque son una gran banda de orquesta. El arreglo y los pensamientos de aquellos que entran en todo.

Esta es la experiencia de mi puerta. Cuando tenía 11 o 12 años, «Light My Fire» apareció en la radio y era esta canción extraordinaria, pero yo era un niño que vivía en una ciudad muy pequeña en el medio de la nada en Illinois. Entonces, un día, se tocó la radio, y llegó la puerta y era una versión larga. Entonces, me senté allí, tenía 12 años, este era invierno y me senté allí escuchando la canción y de repente se lanzó a la extraordinaria sección de música. Me cambió para siempre en ese momento. Tienes 12 años, serás pubertad, ves a Jim Morrison, escuchas esa canción, esta es los años 60, estás en el medio de la nada en las escuelas católicas. Esto lo cambiará fundamentalmente por el resto de su vida, solo en ese momento. Solo cinco minutos.

Robyn Hitchcock: Todavía siento lo mismo sobre las canciones y del programa y sobre Jim Morrison que lo hice cuando lo escuché por primera vez en 1968. Todavía lo escuché a través de los oídos emocionales de un niño de 15 años. Sin embargo, después de pasar toda la vida como músico, me di cuenta de lo buenos que eran técnicamente, cómo el paisaje fue llevado a cabo por Ray Manzarek, pero pensé que los tres eran una de las colecciones de personas muy complementarias, como Zeppelin, sin grasa, sin reservas, los jugadores de teclado deben tocar el bajo con la misma pierna. Pero la figura clave sigue siendo Jim Morrison para mí.

Kenneth Lacovara: Una cosa es cuando hago el trabajo de campo, como si pasé cinco invierno en Summers Patagonia, el más sur desenterró un dinosaurio gigante que luego llamé Dreadnoughtus. La excavación es un trabajo duro. Estábamos a unos 100 kilómetros de la red. Pasé más de un año de vida que vivía en una tienda de campaña junto a este animal. Y tocaremos música en ese momento en mi iPod conectado al altavoz de la camioneta. La puerta es una de nuestras bandas. Alquilé dos Gaucho, que era como un vaquero sudamericano, para trabajar con nosotros. Usaremos sus caballos para arrastrar el hueso del dinosaurio del desierto. Y su canción favorita es «Riders on the Storm». Siempre lo pedirán. Entonces, se convirtió en una especie de canción de Excavación de Dreadnought. Esa es nuestra canción. Ahora, cuando escucho que la canción me devuelve a ese lugar en la Patagonia.

José James: En esencia, son bandas y eso es lo que hace que la música sea muy larga. Son grandes músicos, tocan muy bien juntos. Lo que me sorprendió hoy escuchar como músico es la interacción suelta, como la interacción. Puedes escuchar que la expresión del jazz, en el tambor en el juego Densmore. Detrás de Snare golpeó con Rock, pero hubo lavado que solo obtuviste del entrenamiento de jazz y escuchando el jazz. La dinámica de esta banda es realmente hermosa. Realmente tomaron la canción en el camino, que para mí era el concepto de jazz. Pueden sacudir, obviamente, pueden aumentar su volumen, pero también pueden retirarse y explorar en este contorno fino, lo cual es muy único en ese género. Musicalmente son tan superiores a su tiempo.

Bootsy Collins: No se escucharon sus artículos incrustados en ese tiempo. Todavía sonando como hoy.

La combinación de música que tocaron y de varios fondos musicales está estrechamente relacionada con el sonido y la dirección de todo. Tienen cierta química que funcionará entre sí. Experimentan eso, conscientemente o no.