Este es el momento para Hollywood en el Capitolio de California.
La industria del entretenimiento estatal ha pasado meses pidiendo ayuda de Sacramento para detener la disminución de la producción de cine y televisión y ahorrar miles de empleos.
Esta semana, después de meses de discurso y promesas de funcionarios públicos, dos proyectos de ley tenían la intención de mejorar los negocios rodeados para limpiar sus primeros obstáculos legislativos.
Las facturas están destinadas a hacer que los incentivos de producción de cine y televisión de California sean más competitivos con otros estados y países por Aumentar el crédito fiscal al 35% del gasto calificado y expandir los tipos de producción que cumplen con los requisitos.
Esta es una línea de vida potencial para la industria del entretenimiento, que es ha sido golpeado en los últimos años con una desaceleración Producido por Pandemi, escritores duales y ataques de actores en 2023, la retirada de gastos por estudio, incendios forestales y la producción del sur de California huyeron recientemente del estado de oro.
«No queremos ser una industria automotriz en Detroit o aeroespacial en California», dijo Rebecca Rhine, presidenta de la Coalición de la Unión de Entertainment y directora ejecutiva occidental del Guild of America. «Cuando nuestra industria se está desarrollando, creemos que California se está desarrollando rápidamente».
El proyecto de ley ganó una ronda del Comité de Ingresos e Impuestos del Senado estatal y el Comité de Artes y Entretenimiento de la Asamblea.
Pero aun así La llamada inicial del gobernador Gavin Newsom el año pasado Para más del doble del dinero asignado para el programa estatal de crédito fiscal y de cine y televisión, parte de los dos proyectos de ley está lejos del acuerdo realizado.
Los críticos han sido escépticos sobre el programa de crédito fiscal de cine y televisión desde que se presentaron en 2009 bajo el ex gobernador de Arnold Schwarzenegger. Algunos dijeron que el crédito fiscal es un premio de la empresa y no proporciona tantos valor económico como lo reclaman los partidarios.
«La economía hace lo mejor cuando el gobierno no elige ganadores y perdedores», dijo Wayne Winegarden, un negocio y economía senior en el Pacific Research Institute, un grupo de expertos con sede en California que abogó por el mercado libre. «Esta no es la forma correcta de obtener un entorno empresarial fiscal pro-crecimiento que acelere el crecimiento del trabajo».
Además, California ahora enfrenta una visión económica difícil, cuando los funcionarios refuerzan el potencial de matar fondos federales, así como las presiones relacionadas con los aranceles sobre los ingresos estatales y la volatilidad del mercado de valores que puede reducir la recaudación de impuestos que financian el programa estatal.
Que toda la fortaleza de la pregunta es difícil para el legislador sobre qué prioridades serán financiadas.
En las últimas publicaciones en XEl asambleón Corey Jackson dijo que los votantes demócratas en California «deben estar enojados porque no gastamos más en viviendas, permitiendo que las personas mayores caigan en las personas sin hogar y permitan que tantos niños vivan en la pobreza. Para las empresas y estudios de estudio de la empresa».
Al alcanzar por teléfono, Jackson dijo que al expandir el crédito fiscal de cine y televisión es una política decente, los miembros del parlamento estatal deben considerar lo que deben sacrificar por ellos, especialmente porque el presupuesto estatal está bajo presión.
«Si regresamos en el período en el que tenemos más dinero del que podemos gastar, esto será obvio», dijo Jackson. «Pero es hora de traer a las personas de vuelta a la realidad. Esto no solo debería ser un golpe para las personas».
Los trabajadores de Hollywood argumentan que los préstamos fiscales de cine y televisión ampliados darán como resultado rendimientos económicos fuera de la industria, con los efectos de las ondas conmovedoras y pequeñas empresas, como limpiadores secos, flores y restaurantes que dependen de los gastos de entretenimiento. Y después de años de lucha, el trabajador dijo La industria está en un momento.
Ha causado un gran intento de lobby contra Hollywood.
Se han enviado más de 100,000 cartas a los miembros del Parlamento estatal para apoyar los proyectos de ley, con 22,000 cartas adicionales enviadas al Comité de Ingresos e Impuestos del Senado.
Docenas de representantes de todos los principales sindicatos de la industria del entretenimiento que se viven en Sacramento para apoyar las leyes, como el ejecutivo de Studio, sus cabilderos y películas de ASSN. Grupo de comercio.
Este es el senador estatal del estado de Ben Allen, el estado y el asamblea Rick Chávez Zbur, dos de los proyectos de ley de copatrocinadores, han pedido que hablaron con la multitud la semana pasada en el centro de grabación de Burbank de Evergreen Studios e instaron a los trabajadores de entretenimiento a contactar a sus representantes.
«Esta será una batalla para resolver esto debido al viento sagrado», dijo Allen a muchas personas, señalando que hay muchas prioridades que compiten a nivel estatal. Solo la mención de la ley fue suficiente para obtener aplausos y vítores de la audiencia.
Las personas en la industria y los miembros del Parlamento, incluso en el Ayuntamiento de Burbank, han tratado de defender las críticas de que este es un regalo para la compañía.
Los describen como facturas de trabajo que apreciarán la producción que produce la mayor cantidad de empleos y no permitirá que las empresas usen el crédito fiscal hasta después de que se envuelva la producción.
Actualmente, California proporciona un crédito fiscal del 20% al 25% para compensar los costos de producción calificados, como el dinero gastado en el equipo de filmación y el conjunto de edificios. Las compañías de producción pueden aplicar crédito para todas las obligaciones fiscales que tienen en California. Aumentar el crédito al 35% es significativo y respalda palabras. Los proyectos que disparan en otros lugares del estado pueden obtener un crédito del 40%.
Esta ley también ampliará los tipos de producción que cumplirán con los requisitos, incluidas películas animadas, cortos y series, junto con actuaciones de competencia a gran escala. La producción independiente se asignará el 10% de la cantidad total en el programa, frente al 8% en este momento.
«En algunos casos, la brisa realmente ha fortalecido el proyecto de ley», dijo Allen al Times. «Han forzado conversaciones y negociaciones que son muy cuidadosas, intensas, sabias y atacadas».
Fuera de Hollywood, el proyecto de ley recibió el apoyo de la Federación Laboral de California, cuya junta ejecutiva eligió por unanimidad apoyar la ley en febrero, dijo la presidenta Lorena González.
Aunque esta organización no siempre apoya el crédito fiscal, la Federación siempre apoya los programas de cine y televisión, dijo.
«El hecho es una situación única con Hollywood que está tan asociada», dijo González. «Para preservar las buenas obras de la Unión y la vida de clase media desarrollada como resultado, queremos mantener el trabajo aquí».
Los esfuerzos de lobby han causado alianzas inusuales, especialmente después de los ataques, con estudios y sindicatos de Hollywood reunidos del mismo lado. Ambos grupos, sin embargo, han trabajado juntos en propuestas de cine y el crédito fiscal de televisión anteriormente.
En una carta a los líderes del Comité del Consejo sobre Ingresos e Impuestos, Motion Picture Assn. El jefe ejecutivo Charles H. Rivkin escribe que los cambios en el programa de crédito fiscal de cine y televisión «ayudarán a atraer más producción y trabajo en California».
Si se aplica el proyecto de ley, escribe, el estudio presentará más solicitudes a la Comisión de Cine de California, «conduce a encontrar más de su producción en California, que creará y mantendrá un buen trabajo para California».
Pero incluso en el estímulo general de Hollywood, existen varias prioridades entre las partes interesadas. Durante la reunión del Ayuntamiento de Burbank, la evaluación de los trabajadores profesionales de la producción y la producción de la música requieren tallas, señalando que otros estados y países ahora ofrecen reembolsos especiales para este trabajo.
Ha causado una fuerte disminución en la producción para estos trabajadores. El número promedio de días de grabación ordenados para las etapas de muestreo de la evaluación actual es de 11 días para 2025 hasta ahora, lejos de un promedio de 127 días para todos los 2022 durante el pico de la explosión de la transmisión, dijo Peter Rotter, fundador del socio musical de CoSsass, que ayudó a regular el City Hall.
Muchos trabajos de evaluación se han mudado a Europa o incluso a Nashville, mientras que algunos trabajos posteriores a la producción se han desviado a lugares como Canadá y Londres.
«Esto tomará un pueblo», dijo Rotter al Times. «Tenemos una oportunidad para esto ahora».
