Retratos de Don Bachardy en The Huntington: Muy turno

En algunos puntos de mediados de la década de 1960, los artistas Don Bachardy comenzaron a hacer prácticas regulares tienen un cuidador de señales que dibujan retratos y con una pieza de papel, como lo hicieron los artistas, al final de una sesión múltiple ajustada. La rutina de la doble firma continuó durante más de seis décadas cuando su carrera tuvo lugar, hasta que finalmente Bachardy fue retirado su lápiz, bolígrafo y cepillo en 2022. Esta práctica reveló.

Por un lado, recuerda el origen del intenso compromiso de Bachardy con los retratos como un género artístico. El nativo de Los Ángeles, nacido en el medio de la Gran Depresión, es fanático de las películas dedicadas. Firmar una foto de sí mismo es lo que hace un actor.

Por otro lado, la letra del cuidador también es una prueba de que el retrato se toma de la vida, no copiado de fotos. Después de la Segunda Guerra Mundial, la cámara se ha convertido en la herramienta principal del retrato.

Finalmente, la doble firma identificó una perspectiva distintiva que hizo que el retrato de Bachardy fuera tan interesante: la imagen fue un espectáculo. Tanto los artistas como los cuidadores participan en celebrar eventos de imágenes. El retrato de Bachardy impuso una reunión visual extendida entre dos personas, su intimidad era inevitable. «Actor» firmó sus imágenes.

Pencil Don Bachardy y un retrato del crítico Ink Harold Rosenberg es el ejemplo inicial en una encuesta de dibujo de 60 años.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

En la entrada a «Don Bachardy: A Life in Retratos», una hermosa encuesta de más de 100 obras en papel que acaba de abrir en Huntington en San Marino, una vitrina tiene un ejemplo de un libro de celebridades de la madre de Hollywood. Two slightly inert pencil sketches (Montgomery Clift and Bette Davis), were made when Bachardy came out of high school, copied from photos in the film magazine, while some black-and-white photos were excited with stars in the public, noucs in public bacall, in the public bacall, in publen Bacall, in Public Bacall, in Public Bacall, in Public Bacall, in Public Bacall, in Public Public Bac. Premier Hollywood.

Luego, el programa rápidamente dejó a un lado la esquina de una celebridad cinematográfica. La decisión curatorial es muy importante. Esta exposición tiene otras cosas que son más importantes en su mente, en particular, fortaleciendo la reputación de Bachardy como un artista serio, en lugar de un fanático de las películas gráficamente talentosas. En ese caso fue exitoso.

Bachardy, que tendrá 91 años en mayo, ha atraído innumerables nombres durante décadas, amigos y conocidos producidos a través de una asociación completa de 34 años con el famoso escritor Christopher Isherwood («The Berlin Stories», «Un solo hombre», «Christopher and Type», etc. murió en 1986 En 81. Los libros de Bachardy son populares como «Hollywood» y «Stars in My Eyes» es un resumen de muchas fotos de la estrella de cine, y muchos de ellos son muy buenos. Pero la mirada de todas las vidas de las estrellas que han impedido la forma de ver su trabajo como es: un proyecto artístico que desarrolla ilumina el elemento agudo de los retratos contemporáneos. Ahora, está más que listo para su primer plano.

En la exposición que se instaló cronológicamente, por cada Charles Laughton o Bette Davis, hay 20 imágenes de cuidadores que no conocen la audiencia (amigos, parejas románticas, o enfocadas en otras provincias artísticas fuera del campo magnético de Hollywood. Hay retratos de impresionantes pintores (Billy Al Bengston, Elaine de Kooning, David Hockney, Patrick Hogan), autor (James Baldwin, William S. Burroughs, Wh Auden), Músicos y bailarines (Lotte Lenya, Igor Stravinsky, Trisha Brown, Aliceria Markov) Vendedor de libros). El resultado, elegantemente concebido por el curador invitado y el viejo amigo del artista Gregory Evans, cambió firmemente el marco a Bachardy para vivir la vida entre diversos artistas.

The Huntington Show subestimó el famoso retrato de Hollywood Don Bachardy para centrarse en amigos y colegas.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Si bien la cámara ha reemplazado durante mucho tiempo la imagen y pintada como los principales medios de retrato, la obsesión de Bachardy, que no es un error, más de 15,000 imágenes, resultados diarios extraordinarios desde 1959, se les ha dado a Huntington, pagando en el trabajo que solo se puede lograr con manos humanas. Tendemos a considerar las imágenes como preparación para pinturas o esculturas, lo que han hecho durante siglos. Pero el dibujo es el registro más directo del pensamiento artístico en desarrollo: la corriente cargada del cerebro a la mano a la hoja. Por lo tanto, el dibujo se desarrolló como un medio completamente independiente en la década de 1970, gracias al surgimiento de las mismas ideas intensivas conceptuales.

En ese momento, el retrato muy enfocado de Bachardy había ocupado ciertos dibujos en lo que sería un campo artístico amplio y rico. Ha estudiado en el Chouinard Art Institute (ahora Calarts) y London Slade Fine Arts en la década de 1960, pero las pinturas al óleo nunca son interesantes.

La imagen en blanco y negro domina la primera mitad del evento, donde las caras que se observaron con fuerza, detalladas surgieron de espacios en blanco vacíos vacíos de láminas de papel incoloras. Los arreglos rara vez surgen, tampoco identifican atributos de músicos, libros de pregrado, geografía. Por lo general, las manos están en la siguiente fila para precisión, mientras que el cuerpo a menudo solo se recomienda con signos sueltos de un bolígrafo o cepillo, dejando espacio para que las percepciones de los espectadores llenen vacantes. Alguien parece ser visto, realizado por el vacío ante tus ojos.

Bachardy puso los ojos en blanco primero, por razones prácticas, había explicado. Si los ojos no salen correctamente, el retrato falla, entonces, ¿por qué perder el tiempo y los esfuerzos a otras cosas antes de dibujarlo?

Una línea sutil pero vital en el programa es una relación de 34 años entre Bachardy e Isherwood, con Allen Ginsberg y Peter Orlovsky, posiblemente el socio más común en Estados Unidos antes de la homosexualidad que debe ser Gree. Otras fotos y literatura, que se queda durante décadas en el mismo hogar. Debido a que Bachardy fue Junior Isherwood durante 30 años, sin duda estaba aprendiendo mucho; Y sin duda, la guía también fue en la otra dirección.

En 1985, Don Bachardy dibujó varios cientos de retratos de Christopher Isherwood durante las últimas semanas de la vida de escritores famosos.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Un pivote llegó en el medio del camino, abriendo las últimas habitaciones de coloridos retratos acrílicos, con cuatro imágenes que tocaron los corazones de las últimas semanas de la vida de Isherwood. Este número es aproximadamente del tamaño de una vida, traducida en reservas, trazos acrílicos negros aplicados a cepillos japoneses a una hoja de papel lo suficientemente grande. Los ojos con capucha, la barra lineal para la boca, la mandíbula cuadrada, el cabello de la tousle, ahorrando una línea sorprendente que lleva a un cuidador moribundo a una vida plena para darse cuenta de la profundidad del conocimiento de la relación de la pareja.

Isherwood, quien había sido el primer cuidador directo de Bachardy en 1953, sabía que se estaba muriendo de cáncer de próstata. Pero se rindió a demandas sustanciales para sentarse para lo que se convirtió en cientos de retratos finales.

Y el proceso es difícil. Me senté para el retrato de Bachardy en 1983, uno de los dos que hizo ese día fue en la exposición de Huntington, y la experiencia fue terrible. No solo examinados por otros durante unas pocas horas incómodas, sino que también hay preocupaciones sobre permanecer en stock y mantener el silencio acordado, que se necesita para el método, además de una comprensión de lo que no se ve al otro lado del caballo. Su experiencia sigue siendo clara.

En algún momento me di cuenta de que, como cuidador, estaba involucrado en «aparecer» para artistas: cabello y ropa preparados, ángulo de iluminación, colocación de manos y cuerpo que era justo durante la duración, todo entregado a mi elección. Mientras tanto, la imagen aparece para la audiencia anticipada, incluso si la audiencia solo consistirá en los dos. La vulnerabilidad es mutuamente beneficiosa, que se extiende a artistas y cuidadores.

Don Bachardy, Retrato de Self, 2018, acrílico en papel,

(Don Bachardy / The Huntington)

Existe el hábito de afirmar que el retrato significa «capturar la esencia» o «expresar el interior» oculto en el tema, pero soy escéptico de la declaración. El retrato opuesto se trata de registrar la superficie, siempre que sea, fuerte y honestamente posible, lo que, si tiene éxito, permitirá una experiencia de la ONU quemada desde el marcado juego de la hoja de papel ante los ojos del espectador. Lo que sucedió en Isherwood cuando se acercó su muerte, no pude decir: tampoco había otras 102 imágenes que ofrecen revelaciones internas de sus diversos temas. Pero la intensidad de la representación de Bachardy de un hombre que amaba y se deslizaba en toda la hoja, tenían una apariencia brillante de una relación, y fueron muy conmovedoras.

El evento fue capaz de ser realizado por Evans, quien extinguió la selección inicial del extraordinario archivo de Bachardy, con Dennis Carr, jefe de Huntington de American Arts Curator, y Karla Nielsen, curadora senior de la Colección Literaria de la Biblioteca. El catálogo de imágenes, que incluye seis ensayos informativos, también es muy bueno.