Revise ‘Burning Down the House’: Bicowe Heads Bio Falta de información

Cuando un escritor decide manejar la historia popular e importante de la banda, como Talking Heads, un contorno familiar para muchos de sus fanáticos, la autoridad es iluminar las esquinas que no se han explorado, detalles ocultos y anécdotas que brindan una narración más completa y finalmente llevar a la banda a un alivio más agudo que antes. Desafortunadamente, Jonathan Gould ignora casi por completo esta dirección en «Burning the House», biografía que acaba de hablar. Este libro fuerte, lleno de historias excesivas y un desvío innecesario que da poca iluminación, pero muchos números grandes son innecesarios, no tienen participación de miembros del grupo y no una biografía que sea apropiada e importante para esta banda grande e importante.

Como es conocido por los fanáticos, tres de los cuatro miembros se conocieron como estudiantes en la Rhode Island School of Design a mediados de los años 70, privilegios de niños con aspiraciones de arte y no muchas direcciones. David Byrne vino de Baltimore a través de Escocia, un incómodo alojamiento social en experimentos conceptualistas con fotografía y veteranos de varias bandas de portada ordinarias. El baterista Chris Frantz, quien le pidió a Byrne que se uniera a una banda como esa; La bajista Tina Weymouth, la novia de Frantz e hija de un representante del almirante de la Marina decorada, tocó el bajo. Son bandas anti-Mand y proamant; La primera canción digna que hicieron fue la versión chambólica de lo que se convirtió en «Psycho Killer», con Weymouth contribuyó con French en el Puente de la Canción.

Para la cabeza que aparece, el tiempo lo es todo. Cuando Frantz firmó un contrato en un gran ático en Chrystie Street en East Village en octubre de 1974, sin darse cuenta había encontrado una sala de entrenamiento donde los tres músicos perfeccionarían su experiencia. El ático también caminó un pie corto a CBGB, pronto se convirtió en un lugar para demostrar la revolución punk de Nueva York y el principal lugar de rendimiento directo al comienzo de su carrera.

En marzo de 1975, Byrne, Weymouth y Frantz asistieron al espectáculo de Jonathan Richman de Boston y los amantes modernos de la cocina, la sala de arte colectivo en Soho, y les mostró una nueva forma de abordar su música. Richman, «que estaba vestido como un niño que todos se rieron en una escuela secundaria», afectando a la plantilla de banda visual preppy y el sonido del canto de Byrne apretado. En un año mudándose a la ciudad, las cabezas parlantes han encontrado la apariencia, el sonido y los clubes que les gusta. Cuando Frantz se estrelló contra un bajista de los amantes modernos Ernie Brooks en un café del pueblo occidental, Frantz preguntó sobre el tecladista Jerry Harrison; Brooks le dio el número de Harrison, Harrison se unió a la banda y la alineación de Classic Talking Heads estaba completa.

Lo que sucedió después fue un contrato con el sello Seymour Stein Sire y la colaboración de la banda con el productor Brian Eno, comenzando con su segundo álbum, «Otros sobre edificios y comida». En ese momento, la banda lanzó un papel innovador en 1980 «Remains in Light», Eno se ha desarrollado más allá de sus tareas de producción. Ahora escribió una canción con Byrne, que creó fricción en la banda. Cuando se sospecha que Byrne niega el crédito de escritura de canciones (el álbum enumerado «David Byrne, Brian Eno y Talking Heads», en lugar de miembros de bandas individuales), creó una grieta que nunca se recuperó, incluso cuando la banda vendió a millones grandes, mientras que los otros miembros están en silencio. Hablando de la cabeza se disolvió en 1991Después de que Byrne se liberó de las filas para explorar proyectos externos.

Autor Jonathan Gould

(Richard Edelman)

Gould trabajó que podría ser reparado para contar la historia de la cabeza en el libro que llegó 50 años después El primer show de la banda en CBGB. Curiosamente, para alguien que se ha asignado explicando el centro de la ciudad del Renacimiento que llega tarde en Manhattan, Gould considera a muchos jugadores clave en la escena con ridículo la humillación. Gould se refiere a Richard Hell, un arquitecto principal del punk de Nueva York, como un Mediokritas que «cantan, escribir, y tocar el bajo sigue siendo los mismos peatones como su poesía». La música de Patti Smith «está a la altura de una parodia de poesía beat», mientras que Velvet Underground es muy influyente, una banda que permite el punk de Nueva York, está hablando de «pretensiones de hipness, ironía y amoralidad». Incluso el tambor Chris Frantz es «muy imaginativo». Gould también es descuidado con el descriptor. La banda de Jonathan Richman muestra «deficiencias deliberadas» de los instintos comerciales, el jefe confirma «convencionalidad intencional» para su actuación en el escenario, Johnny Ramone es un guitarrista que es «intencional», etc.

Es difícil entender cómo la biografía de la intención de romper el código de una de las bandas Mani Rock puede hacerlo con tanto insulto a la cultura que le da a luz. Los fanáticos que preguntan pueden querer ir al libro Will Hermes 2011 «Love Goes to Buildings on Fire» para obtener retratos más matizados y conocedores de fermentación creativa que permite la cabeza. En cuanto a la biografía de la cabeza que habla, todavía nos queda un vacío que desafortunadamente no se llena.

Weingarten es el escritor «sed: William Mulholland, California Air y Chinatown.