«Se deben lograr millones de personas aquí», escribió Herman J. Mankiwicz en Ben Hecht en 1926, «y una de sus competiciones es un idiota». Aquí están Hollywood, especialmente el negocio de las imágenes, y Hecht, un ex periodista y colega del escritor «la página principal» y otros dramas, lo mencionará, escribirán o escribirán un escenario para «Scarface», «Nothing Sacred», «El siglo XX», «altura» famosa «y» famosa «. Pero siempre tiene una mala palabra para la película.
Idiot está en algo que no es demasiado similar al control en «The Studio», una gran serie nueva de Seth Rogen y Evan Goldberg («Superbad» «Pineapple Express» et al.) Junto con Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Pérez, y están dirigidos a todos los techos y Goldberg. Transmitido el miércoles en Apple TV+, protagonizado por Rogen como Matt Remick, un ejecutivo creativo que, después de 22 años de trabajo para un estudio de ficción continental, se encontró de repente, y la gente podría decir que era imposible, quien era responsable del lugar cuando su ex jefe, Patty O’Hara, que estaba feliz después de la televisión después de la televisión después de la televisión. La televisión, Catherine O’Hara, que estaba feliz de decidir sobrevivir a la televisión tras televisión tras televisión después de que la televisión luego decidió felizmente sobrevivir a la televisión después de la televisión, Catherine O’Hara, quien felizmente decidió sobrevivir a la televisión tras televisión tras televisión, «Río de mierda»), despedido por el nuevo jefe ejecutivo de Griffin Mill (Bryan Cranston). El acuerdo se basa en la voluntad de Matt para respaldar la adquisición de la nueva Mill-Kool-Aid-porque «En nuestra continental no hace películas, hacemos películas que la gente quiere pagar». Pero después de decirle a la variedad que el objetivo es «revivir el cine y tomar una decisión valiente», la noticia sobre Kool-Aid hace reír a Matt.
Seth Rogen interpretó a Matt Remick, cuyo ex jefe Patty Leigh (Catherine O’Hara) acordó sobrevivir para los acuerdos de producción.
(Manzana)
Griffin Mill también es el nombre ejecutivo del estudio asesino, el equipo de Robbins jugando «Jugador,» Aunque si realmente debería ser ese personaje, peor para usarse durante 30 años, entregado a su imaginación, si le prestas atención a todo. Como la mayoría de las películas sobre el negocio de la imagen, «The Player», que se estrenó en 1992, el mismo año «The Larry Sanders Show», « Quien compartió su estrategia para integrar las estrellas del mundo real invertido en el universo de la ficción, un descubrimiento que fue ampliamente copiado desde entonces, incluso por «The Studio», que lleva los ojos amarillos al sujeto.
Para SJ Perelman, quien participó en la escritura de dos fotos de Marx Brothers y «Worldwide en 80 días», Hollywood es «una ciudad industrial sombría que está controlada por delincuentes con una riqueza muy grande, el sentido ético de un lobo, y se siente muy degradada para que todo se toque». En un sentido monetario apretado, Hollywood es bueno para Perelman, también le da el tema de la conversación para los ensayos de cómics y playlet, pero es muy bueno para Rogen y Goldberg, lo que parece tener un poco de dificultad para hacer imágenes. Su entretenimiento travieso y vulgar es básicamente la corriente principal, aunque esto solo puede deberse a que su película ha redefinido lo que es la corriente principal: «película», no «película».
Debido a que las películas, las actuaciones y las actuaciones detrás del escenario son hechas por los expertos, las personas consideran que hay algunas verdades para ellos, a pesar de que las implicaciones son, al ver las cosas, cómo son, el creador de alguna manera flota en la conmoción. También es cierto que el ego y la discapacidad se establecen en sentido figurado en películas sobre películas, y que en la comedia, el ego y la incapacidad para ser más que la competencia desinteresada. (Mi propia experiencia en el negocio de la imagen se detiene sentado en la oficina y me preguntó si quiero algo para beber. Eso y una gira universal. Ambas experiencias son bastante agradables).
Si consideramos la promesa de Matt de molestar para jugar al denominador general más bajo como una negociación de Faustian, no es lo que parece tener consecuencias a largo plazo, solo lucha en este momento para mantener su trabajo y un poco de autoestima. No estoy seguro de que sea un hombre para el trabajo que realmente desea, o que este es un trabajo para el hombre, espiritualmente, Matt solitario y ansioso y necesita ser vergonzoso, tratando de asegurarse de que reciba un agradecimiento a los Globos de Oro con un mono con Teleprompter. . Los artistas no creen sino solo humor; Es solo una bolsa de dinero, o una piedra que bloquea su camino, o Golden Retriever se rasca los pies mientras intentan trabajar.
Esta serie presenta mucha actuación brillante, incluido el director Ron Howard, quien interpreta su versión.
(Manzana)
Ayudar y conspirar es Matt es Sal Saprestein (Ike Barinholtz), quien continúa zumbando, anteriormente en la competencia imaginada para el jefe de estudio, pero aún lo más cercano que tenía con un amigo; Quinn Hackett (Chase Sui se pregunta), un joven asistente que tiene hambre, Matt es promovido a su antiguo trabajo; y Maya Mason (Kathryn Hahn), una jefa de marketing de profanas, y la persona que comprende mejor lo que se puede y no se puede hacer. Todos se arrojaron a sus partes como desde el alto balcón; O’Hara fue muy brillante en su primera escena, confundida, enojada y triste, pero aún capaz de aumentar la oferta del acuerdo de producción de Matt. En realidad, la gente de Hollywood incluye a Howard, Martin Scorsse, Sarah Polley, Charlize Theron, Anthony Mackie, Paul Dano, Greta Lee, Adam Scott, Zac Efron, Ice Cube, Dave Franco y Zoë Kravitz. Rhea Perlman interpreta a la Sra. Matt.
«The Studio» quiere celebrar la película incluso cuando cruzó el estado de su creación; Esta es una comedia dura y rápida, Knockabout que se llena como un Mack Sennett de dos carreras, La mayoría de ellos fueron filmados en una longitud continua debido a la batería de libra en la banda sonora. Los arcos estacionales pueden describirse como «episódico acumulativo», donde las historias discretas especifican accidentalmente el ensamblaje de una serie de imágenes. Matt, que sale con un oncólogo pediátrico, fue a recaudar fondos donde defendió la película contra los extraños que declararon: «Esos son todos los superhéroes y luchadores» y preguntaron: «¿Alguna vez has visto ‘oso’?»; Sal y Quinn War para hacer sus fotos; La pandilla va a los Globos de Oro; Casting Movies Kool-Aid plantea preguntas sobre no querer ser o, sin embargo, «parece» racista; El misterio de los Rolls de la película faltante se presenta como una película negra, con Rogen en el Fedora y la gabardina, «diciendo» en una grabadora. (No veo si el episodio en sí está tomado en la película, aunque en el espíritu de la metaficción de autoreferencia, debería ser así).
Todo se unió en las dos partes finales, una broma muy grande en la feria comercial de Las Vegas, donde las películas llegaron al estudio burladas y donde todos fueron al extremo; Kravitz y Cranston son muy divertidos, y «divertidos» son palabras que guardo para eventos especiales. La ironía dio un camino, en el medio del camino, por la sinceridad porque Matt comprenderá que no todo sobre él y esta serie sale en el número de cierre que significará algo especial para aquellos que recuerdan Disney’s Progreso de Corea del Sur. Sabemos que esto es barato, pero elegimos creerlo, ser conmovido por él. Sin embargo, eso es lo que hizo la película.
