Revisión de ‘Grand Tour’: Collikist Print, una mezcla de un nuevo día

«Grand Tour», la última película de Portugal Miguel GomesAtrapado en el pasado, tan hermoso, sin embargo, el presente continúa arrastrándose, insistiendo en hacerlo oír. Pero donde se puede ver a otro director al revés para calumniar en la nostalgia, ¿se debe a las preferencias en la era aérea o al estilo de hacer películas antiguas? «Tabú» Y la «noche árabe» cuestionó la idea de lo que llamamos «el pasado», haciendo una historia donde el período de tiempo superpone la hipnosis.

En este tentador viaje, no siempre estamos seguros de dónde (o cuándo) estamos, sino gomes que están muy apegados por su agradable coraje. «Grand Tour» es un drama que envuelve mucho más que la cantidad de piezas, excepto que las partes también son bastante hermosas.

Esto es en enero de 1918, y Edward (Gonçalo Waddington), un funcionario que generalmente está acostumbrado al reino británico, está bajo escape. En la noche, casándose con Molly (Crista Alfaiate), su prometido que nunca había visto en siete años, Edward consiguió una pierna fría, escapando de Rangoon para escapar de su novia. La primera hora de esta película se centró en sus vacaciones inquietas y en barco, desde Singapur hasta Saigón y Shanghai, mientras que el segundo reloj giraba hasta el seguimiento de Edward que era mucho más ligero que Edward, su comedia de tornillo contamina solo un elemento de la antigua película de Gomes. Filmado con un color blanco y negro plateado, filmado en el escenario de sonido y actúa con el teatro que sabe, «Grand Tour» se reproduce como el talkie original que se ha salvado de varios barriles polvorientos.

Pero desde el primer cuadro de esta película, Gomes continúa interferiendo con su historia, permitiendo la vitalidad desordenada desde la vida moderna hasta la narración de inundaciones. Los registros del documental contemporáneo de varias actuaciones de muñecas en toda Asia están intercalados con escenas callejeras claras que ofrecen una visión del lugar donde el malentendido romántico de Edward y Molly no se despega. La combinación de películas de altavoces fuera de la pantalla a menudo da contexto para lo que sucede en la historia de 1918 cuando vemos imágenes modernas que están de acuerdo con las acciones descritas. (Por ejemplo, durante el momento en que Edward deambuló hacia un restaurante de fideos japonés, Gomes mostró una grabadora documental de la corriente).

La alineación que inicialmente estaba en auge en ese momento y ahora, ficción y documental, rápidamente se volvió intoxicante, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el viaje de tiempo implacable y reflexionar sobre una transición temporal suave. Con una astucia, este dispositivo subestimó repetidamente la importancia del paralelo y el vagabundo paralelo de Molly. Desde nuestro punto de vista contemporáneo, su existencia muy pequeña ha sido eliminada, reemplazada por el ajetreo y el bullicio de la grabación moderna y el tráfico diario de grising.

Del mismo modo, el control colonial británico sobre esta región es ahora el pasado. Incluso aquellos que estaban en la órbita de Edward sintieron el viento del cambio.

«El fin del imperio es inevitable», advirtió. «Este es un problema durante años, tal vez durante meses. Nos iremos sin entender nada».

El incidente de esta película fue involuntario, Gomes se inspiró en una breve sección en la colección del viaje de W. Somerset Maugham en 1935, «el caballero en la sala,» donde el autor cuenta una historia que escuchó sobre una persona británica que intenta retirarse de su matrimonio que pronto ocurrirá, viajando a través de Asia para permanecer más avanzada de la novia. (Burlándose, el propio Gomes se casará cuando lea el libro). Pero en lugar de escribir primero la historia de Edward y Molly, Gomes y sus equipos creativos rastrearon los pasos de este británico, incluso si la historia podría ser apociente, lo que encontraron con la ayuda de la ayuda de la ayuda Sayombhu mukdeepromUn director de fotografía que a menudo por Luca Guadagnino y Apichatpong Weerasethakul. Después de estudiar grabaciones documentales, todos ellos lo transportaron sin exotización local, Gomes and Cowriters escribieron el período basado en el material visual.

El resultado es una película en la que el siglo XX y el siglo XXI continuaron hablando entre sí. A veces, las dos épocas sangran en una, por lo que es casi imposible averiguar si somos testigos del pasado o ahora. (Después de tres apariciones, no estoy completamente convencido de que el teléfono celular sonó en una escena es contemporáneo o, más precisamente, una broma de anakronistik que se avergüenza, está incluida en el segmento de 1918). Esta mezcla temporal, lejos de los ejercicios muy experimentales, nos enterró con un placer para narración de historias, luz y libre como lo mágico que apareció en gomas.

Como jugador, Waddington y Alfaiate no son eternos que aquellos que salen del tiempo, traen alma y sombrean las tímidas películas y chicas cuyos latidos. Impresionantemente, el «Gran Tour» ilumina la artificialidad de su trampa mientras las respeta, utilizando nuestra aceptación colectiva de la «realidad» de la ignorancia del cine. El dilema del personaje puede, al final, quedarse sin sentido contra los altibajos y las escuelas históricas, pero Gomes, quien ganó el premio informativo el año pasado Festival de Cine de CannesInvertirlo con elegancia de tal manera que se vuelve casi místico: un cuento de hadas que toca cobarde y la devoción en un tono trágico. Las escenas pueden ser como un sueño, pero son un sueño con nosotros para que la película sea arrastrada.

Esporádicamente, Gomes va más allá para recordarnos que todo lo que vemos es la construcción. (La terminación de la cuarta pared cerca del final de esta película es sorprendente). Pero la misma intelectualmente estimula como «Grand Tour», la película se registró plenamente como una experiencia emocional y feliz. Eso también es gas. Algunos cineastas serán lo suficientemente grandes como para deslizar una de las música de cine más famosas, y ser parodiadas,, el danubio azul de Strauss «, vals, idéntico para» 2001: una odisea espacial «, y encontró un nuevo uso poético para ello. Aquí, la música obtuvo un montaje extraordinario que cubrió el balón de lujo en 1918, la expotratoria de la pesca en vespers y los movimientos de la pesca y las mapas de los boures extraordinarios en el balón de los balls en el momento de las pelotas y los tiempos de los balls en 1918. Unirse a un baile noble, creando algo muy nuevo de los restos del pasado, desapareció pero no olvidado.