Una exhibición lejana entra en los ojos de Lady Gaga cerca del final de un La conversación que hice con él En Santa Mónica a fines del año pasado. Le pregunté a la superestrella del pop, la nueva residencia de Las Vegas «Jazz & Piano» concluyó recientemente si podría revivir el programa en varios puntos; La pregunta lo llevó a reflexionar por un momento sobre su relación con el género, más específicamente, su reputación como artista siempre quiso probar su nueva mano.
«Y se enamora de él», agregó. «Quiero decir, lo que más me perdí cuando salí de la ciudad de Nueva York cuando era joven era una comunidad de personas que crecieron juntas en Lower East Side. Y en esa comunidad, sus referencias, lo que aprende, de lo que está hablando cuando sale, lo que copia en su programa, esa es la forma en que se comunica. «
Tres meses después de nuestra conversación, que ocurrió cuando Gaga hizo el último toque en su último álbum de estudio, pude ver por qué el pasado estaba en su mente: «Mayhem», que salió el viernes, lleno de referencias amorosas a personas como David Bowie, Blondie, Nine Inch Nails, New Order y Chic; También tocó las canciones anteriores de Lady Gaga, al menos Smash 2009 «Bad Romance», que se hizo eco de algunas de sus nuevas canciones.
«Diré que mi nacho es mío, y los encuentro», él dijo Entertainment Weekly cuando se le preguntó sobre el meme viral Stan que afirmó que «recalentó sus propios nachos» en el álbum «Abracadabra».
De hecho, esta auto-mitología es adecuada para el gigante pop de 2010 cuya música ha formado su heredero tan claro como Bowie, Caballero Y Madonna lo formó. Pero el reciclaje es un gamba tentador cuando la inspiración comienza a correr por poco, una forma de apoyar una base de fanáticos caídos alrededor del LP que es especialmente para justificar el recorrido (que es un lugar de dinero real hoy).
El enfoque ha resultado ineficaz últimamente para algunos de los colegas de la era de Obama Gaga, incluidos Justin Timberlake Y Katy Perry. Los dos álbumes lanzados el año pasado fueron enmarcados explícitamente como retornos para formarse; Ambos fallaron. Durante un minuto allí, también se ve muy inestable para Gaga: «Enfermedad», apertura de la receta «Mayhem», alcanzó su punto máximo en el No. 27 en el Hot 100-No, de Billboard, realmente el regreso esperado después de unos años, donde se centró en actuar y hacer algunas notas de jazz. Además, el gran éxito «Die With a Smile», su lujoso dúo de revés con Bruno Mars, sugirió que fue visto a la edad de 38 años para llegar a la fase adulta-contemporánea en su carrera, nunca revisando la danza más vanguardista de su juventud.
«Mayhem» hace la mentira: insolente, valiente, llena de flujo detallado y ganchos hechos con expertos, este es una recuperación del ganador de su voz distintiva: el mejor desde 2011 «Born This Way» y precisamente el álbum que desea que se caiga antes de montar a Coachella, como Lady Gaga se realizará el próximo mes.
Este no es su primer intento de aprovechar la energía que lo convierte en una estrella. «Cromatica«Desde 2020, se posicionó como una especie de correctivo para el clásico experimento de rock de» Joanne «2016 (que se posiciona automáticamente como un correctivo de excesos que se sienten de» Artpop «2013). Pero la mayor parte de la visita de discoteca de «cromatica» se perdió de la pandemia, y sin embargo «caos» fue más afortunada, con Sabrina Carpenter Y Roan Chappell ha traído los colores y el vino a la parte superior 40 después del largo tramo de sabia y Charli xcx Después de revivir lo que se llama la estética libre de indie, que una vez gobernó el lado este del Bajo del ser querido Gaga.
Además: «Mayhem» es mejor que «Chromatica»: más melodioso, más coherente, por supuesto más divertido. Las canciones son sobre todas las formas en que el amor, el sexo y la fama se superponen, pero incluso cuando canta sobre comed – «Ahogar en la fama y espero que te haga alto / se siente en la primera fila, mira a la princesa muerta», suena divertido. Trabajar con un equipo de productor, incluido el circuito, Andrew Watt Y Gesaffelstein, cargó canciones con líneas de bajo acuosa y gritaba la guitarra eléctrica mientras andaba en bicicleta a través de baterías de acento kooky y vocal. «Killah» interpoló la lamida de la «fama» de Bowie; «Celebridad perfecta» asintió en el funk de la industria NIN; «Zombieboy» genera champán suave de champán que busca formas de botellas.
«He sentido este sentimiento familiar / como si te conozca toda mi vida», le dijo a un amante en «Garden of Eden», que tomó prestado que se puede identificar de inmediato Whoa-oh-oh de «mal romance». Los trucos de bienvenida que le hizo a «Mayhem» es cómo es la vida de la memoria.
