Revisión: la pensión de arte conceptual Bruce Nauman de la década de 1970 parece llegar a tiempo

Salga en el jardín trasero de la Galería Galian Goodman en Hollywood, una caja de acero sólida, de cuatro pies de ancho y cuatro pulgadas de espesor, ubicada en el suelo cubierto de grava. «Dark» es una legendaria estatua de 1968, que causó una gran preocupación cuando se exhibió por primera vez en la competencia de compras anual en Southwestern College en Chula Vista, Southern San Diego, donde ganó $ 1,900 Primer premio.

Adaptado a la inflación, hoy en día es más de $ 17,000, no es parte del cambio insignificante para el concurso de arte en los años 60.

Algunos enojados. Las placas de acero vacías, ¿parecen estar esperando óxido? El escultor local Frank James Morgan, cuyo retrato convencional ocurrió y una mujer de bronce que era elegante había recibido una notificación, no la tuvo, y ella condenó la estatua de Nauman como una «basura» en una carta a la Unión de San Diego. El artista John Baldessari, un organizador de la competencia en ese momento ganó una atracción para Anti-Seni, inspirado en su propio cofre, saltó en su defensa en un texto de tres páginas, 18 puntos.

En Goodman, la estatua fundó «Bruce Nauman: Pasadena años», una encuesta a baja escala, pero la calidad de los museos de su trabajo de 1969 a 1979, una década productiva cuando el artista que ahora es elogiado ahora es elogiado para vivir en Los Ángeles. (Desde entonces, un residente de Nuevo México, Nauman tiene 83 años). Se están viendo dos docenas de obras, incluidas estatuas, instalaciones, grabaciones de video, imágenes e impresiones, además del libro del artista «Lair», que cuenta con 10 fotos de color completo que se dice que muestran la famosa niebla de la ciudad en la ciudad. El título de este libro hace un juego de palabras que se queja para «Lair», un lugar de peligro o muerte malvada, mientras que sus fotos abstractas claras y monocromáticas de la atmósfera venenosa recuerdan hábilmente las pinturas de color de moda.

«Dark» inmediatamente precedió a su movimiento del norte de California. El polvo que ocurre entre artistas y críticos es otra señal de que la región continúa madurando como el centro de producción y presentación de nuevas artes provocativas.

«Oscuro» no mucho. Las cajas de acero sólidas pero poco profundas, con un peso a 1.3 toneladas reportadas, es un ejemplo de una estética minimalista que apareció recientemente y se desnudó. El apellido del artista fue escrito en una carta de bloque a lo largo de un borde, pero hubo cierta confusión sobre si el artista o la escuela lo agregaron más tarde como identificación. También está el problema del título de la estatua, «Dark», que se refiere a la afirmación del artista de que la palabra ha sido escrita en la parte inferior de la placa bruta.

¿La palabra «oscura» solo tiene la intención de describir lo que está bajo la oscuridad, no hay luz debajo del bastardo de la búsqueda del espacio del material que no se mueve? ¿Está escrito como el cofre del arte y el arte de las artes y las artes de Roboste Mordan de las artes y las artes brillantes, los rompecabezas de persceptuales espaciales de Robert Irwin, Doug Wheeler y otros que hacen el primer arte que surgió completamente de un brillante sur de California?

Posible. Pero reuniéndose con «Dark» ahora, se destaca algo más: no hay forma de que los espectadores sepan con certeza si la palabra realmente está escrita en la parte inferior, bajo todo el tonelaje interesante. No hay ninguno. Eso es desconocido. Un espectador, y no solo una grava debajo de la placa de acero, está en la oscuridad.

Además de la prohibición social «no toques», la generalmente flotante antes de cualquier objeto de arte, es imposible levantar esta placa pesada. Solo necesita tomar la palabra artista para que la declaración se escriba allí. La confrontación con la estatua de Nauman es un ejercicio contundente de fe artística: la expresión de confianza entre artistas y espectadores, y un acuerdo para jugar juntos. Si no puede concederlo, es posible que tenga que dejar el arte, esto o algo más.

Instalación de visualización «Corredor de rendimiento» Bruce Nauman en Marian Goodman Gallery

(Elon Schoenholz)

El arte contemporáneo puede ser un dominio dudoso habitado por el fraude y los estafadores parecen extraños hoy en día, pero una vez que el tiempo es una suposición estándar. Estaba allí desde el principio. En 1916, en la primera exposición de arte estadounidense a gran escala del arte estadounidense moderno celebrada en la ciudad de Nueva York, los críticos acerbic en la revista Nation dieron un olor a los reclamos artísticos artísticos de la vanguardia.

«Muchas personas están más convencidas de que el mundo es plano», escribió Frank Jewett Jewett, Mather, mirando debajo de su nariz, «los pobres blancos en cierta región sur del sur están muy convencidas de que Clay es un delicioso comesti. Pero su seriedad no es un problema, y ​​creo que la seriedad de estos modernistas es muy importante».

Nauman, en el período de agitación que es caótica y políticamente confusa, social y artística, hasta el fondo.

Para 1968, que se llamó «el año destruido de América», una especie de fe concisa en el núcleo «oscuro», y un contrato entre extranjeros, no menos, no es más arrogante. Tampoco hoy. Derechos civiles, igualdad de género, Vietnam, protestas de estudiantes, tantas crisis que se dividen que luego se repiten ahora, en nuestro tiempo, con Ucrania y Gaza reemplazando al sudeste asiático. La estatua de Nauman es verdaderamente no figurativa, pero sus dimensiones sociales y políticas son inevitables.

Del mismo modo con el «Corredor de rendimiento», una instalación confusa realizada cuando Nauman se mudó al estudio Raymond Ave. al año siguiente. Tenía 27 años, con una esposa e hijo, y compartieron una casa de carreras de artesanos cerca, propiedad de curadores y comerciantes de arte Walter Hopps, con el artista Richard Jackson. Hopps es mucha información sobre el padre de Baptis Dada Marcel Duchamp, que ahora es la legendaria retrospectiva de 1963 que ha establecido para el Museo de Arte de Pasadena. Nauman presta atención al pasatiempo de Duchamp para el arte de las palabras y rompecabezas.

Como estatua, el «corredor de rendimiento» puede ser más inicialmente mudo que «oscuro», pero finalmente habló mucho. El corredor, de hasta ocho pies y 20 pies de largo, fue construido a partir de un tablero de pared ordinario y un tampón de dos cuatro expuestos. Un extremo es el rubor en la pared de la galería, y mirar el corredor que no se educa desde el extremo abierto no es prometedor. Aproximadamente el ancho del hombro, invitó a una persona a la vez a caminar por el pasillo mirando hacia adelante.

Bruce Nauman, «Performance Corridor, 1969; tablas de pared y madera

(Christopher Knight/Los Angeles Times)

Al llegar a la pared de una galería vacía al final de un camino limitado y suave, alguien inmediatamente confutado la mente es: «¿Por qué estoy aquí?»

Y, después de todo, esa es la pregunta, ¿verdad? La actuación en «Corredor de Performance» no es algo que Nauman hace, fuera de la configuración para cada espectador de arte para ser alentado a hacer preguntas: ¿Por qué estoy aquí?

La investigación existencial es un elemento básico artístico, pero generalmente tiende hacia grandes movimientos y grandes declaraciones de pinturas abstractas abstractas y extravagantes extraordinarias a fines de la década de 1940 y 1950 para ejemplos. Sin embargo, Nauman se actualizó sin ilusión o pretensión.

También en 1969, aunque no era parte de una exposición de Good Goodman Gallery, hizo un boceto de la estatua de paradoja de la escritura de cielo que no se ejecutó hasta 40 años después, cuando finalmente, se realizó en 2019 desde un pequeño avión volando sobre Rose Bowl Pasadena. «Deja el suelo solo», dijo Skywriting por un momento en una húmeda húmeda de humo. El sentimiento del aire sobre la degradación ambiental a continuación también tiene una crianza artística que cría la muerte humana individual, cuando solo una pequeña pausa precedió a la última palabra.

Deja el suelo, solo. La escritura del cielo naumán flotando por un momento en la brisa del final, luego desapareció.

Galería Marian Goodman, 1120 Seward St., Hollywood, (310) 312-8294, hasta el 26 de abril. Cierre el domingo y el lunes. www.marangoodman.com