Salzburgo, Austria – La noticia de la muerte de Robert Wilson a la edad de 83 años en Nueva York me alcanzó a través del teatro Wilsonian y absorbido en un tipo y rareza muy lentos y muy milagrosos que no podía entenderse por el tiempo y la preocupación que no se podía entender, Wilson tomó un placer ilimitado en el anfitrión cuando hizo lo que llamó ópera. Mencionó todo lo que llamó «ópera», sea lo que sea.
Pensé en Wilson cuando revisé mi mensaje de texto durante el descanso aquí en el Festival de Salzburgo, donde el director australiano Barrie Kosky había creado el acordado de Vivaldi Arias, que era muy brillante en una nueva ópera de cuatro horas basada en la historia de óvulos «Metamorfos».
En lo que resultó ser un sorprendente recordatorio de Wilson, Kosky emplea a la famosa actriz alemana Angela Winkler en el papel hablado por Orpheus, quien funciona como narradora para la ópera. Winkler resultó ser una estrella impresionante en la versión Wilson 2011 de Frank Wedekind «Lulu» para el conjunto de Berliner, con una decadente puntaje de dinamita de Lou Reed, tan efectiva y oscura con Vivaldi para «Metamorfosis del hotel».
Se siente, de hecho, como Wilson, con un tiempo perfecto, ha planeado su muerte en el momento adecuado cuando el Festival de Salzburgo, porque reveló la producción de ópera principal este verano, puede mostrar los efectos profundos del director estadounidense en el método de ópera se ha convertido en la forma teatral más elevada.
El «Hotel Metamorphosis» fue seguido el viernes por la noche por la nueva producción de Donizetti «Maria Starean». Buzz en Salzburgo es que este será un vehículo de fabricación de estrellas para la soprana estadounidense Lisette Orrosa, que recientemente apareció en Los Ángeles Opera «Rigoletto» Y, de hecho, es una emocionante reina escocesa en su choque fatal con la mezzo-soprano Kate Lindsey.
Inserte, una vez más, Wilson. El nuevo director de producción, Ulrich Rasche, tiene una residencia en el Centro Semangan Robert Wilson en Long Island. En el concepto de Rasche, que es muy parecido a Wilson, si es bastante incómodo, las reinas y los sirvientes de su palacio son islas para ellos mismos, incansablemente (y agotador) caminando en los discos gigantes. La sobrecarga es un gran disco de luz brillante.
La noche siguiente, Salzburgo le dio unos minutos a los más centrados y a los 70 minutos más enfocados que había pasado en Rumah Opera. «One Morning convertido en la eternidad» es la última colaboración de Peter Sellars y Esa-Pekka Salonen y esta es la segunda actuación de Run, que se abrió una semana antes y duró hasta el 18 de agosto. Sellars dedicó el rendimiento a la memoria de Wilson.
Sellars ha propuesto durante mucho tiempo una curiosa fusión de «Erwartung» Schoenberg, un monodrama expresionista duro para la orquesta sopran y grande, con el último movimiento «, fue acosado,» de las canciones de la canción de Mahler «Das Lied Von der Erde». Ambos fueron escritos en Viena en 1909. Ambos perdieron preocupación.
En «Erwartung» (Hope), una mujer, que se representa con un Stundyte Ausrine, encontró el cuerpo de su amante que no era leal. Este es un trabajo que cambia de música, no tiene repetición, cada frase musical es diferente y sorprendente. En lo que ahora se siente como una conexión cósmica, Wilson ha hecho un debut en el Festival de Salzburgo en 1995, la actuación de «Erwartung» con Jessye Norman.
El texto para «Der Abschied», tomado de la antigua poesía china y cantada con sorprendente intensidad por Fleur Barron, es una larga separación, la última eternidad de la vida, sacada, nunca terminado, un significado desconocido de decir adiós.
Salonen, que se volvió muy apropiado para jugar desde Wina Filharmonic, se unió a dos secciones de un Weher tranquilo y cinco partes para la orquesta, cada pequeño fragmento cantando el volumen. Las implicaciones completas de esto requerirán más comentarios. Pero en este contexto, esto funciona para Salzburgo y Los Ángeles, como adiós que no tiene comparación con Wilson.
Tanto Sellars como Salonen nunca trabajaron con Wilson. Pero Sellars me dijo el efecto eterno en él como un joven director de Wilson’s Early Works, un espectáculo nocturno no de Natation donde ocurrió un poco, pero a través de la iluminación, el diseño y el movimiento, el teatro se sintió como un lugar para nuevas posibilidades. Sellars describió a Wilson como una buena presencia a lo largo de su vida. Su madre y Wilson son amigos rápidos.
Tal vez la confianza más cercana de Wilson es la generosa Beverly Hills Betty Freeman, quien garantiza parte de la producción de Wilson, incluida «Einstein en la playa» La ópera que creó con Philip Glass. La ópera en Estados Unidos puede dividirse, simple y simple, antes de «Einstein» y después de «Einstein».
Wilson siempre vive con Freeman cuando está en Los Ángeles, haciéndolo permanecer más de media noche. Beber vodka. Salonen me describió estaba sorprendido por la inteligencia de Wilson en una de las cenas de Freeman.
Essential Wilsonian Weekend en Salzburgo es un recordatorio de lo importante que Wilson, que nació en Waco, Texas, y al final ha pasado su carrera en Nueva York, al final ha demostrado a Europa, donde recibió más apoyo que en Estados Unidos. Él, sin embargo, está probado por un área fértil inusual. Estamos luchando exclusivamente por ello y lo decepcionamos únicamente.
Por supuesto, hay «Guerra Civil: el árbol se mide mejor cuando está abajo», ópera 12 horas con Jessye Norman y David Bowie, asignado al legendario Festival de Arte Olímpico de 1984. Hecho en segmentos por varios compositores en varias capitales de la ciudad capital, con un segmento de enlace llamado The Drama Knee de David Byrne, debe reunirse en el auditorio del templo. Pero el esfuerzo de recaudación de fondos de última hora no pudo aumentar la deficiencia de $ 1 millón y la producción completa fue cancelada.
La más famosa de la ópera individual de la «Guerra Civil» es «Segmento romano» con música con vidrio. Poco después de los Juegos Olímpicos, durante el fin de semana de Acción de Gracias, 1984, Los Ángeles Filarmónicos saltó y dio un «segmento romano», con Wilson iluminando Dorothy Chandler Pavilion. Entre 2004 y 2008, LA Opera se convirtió en la compañía de ópera estadounidense más solidaria para Wilson, su rendimiento de producción transformadora «Madame Butterfly» Y «Parsifal» Junto con servir «Einstein en la playa» en UCLA.
La prometedora colaboración de La Wilson/Glass «Monster Grace» Asignado por UCLA en 1998. Establecer 13 canciones de vidrio encantador para texto por Mystic Jalal al-Din Rumi XIII debería funcionar como un marco para pioneros Opera 21st Siglo con imágenes 3D. Desafortunadamente, la tecnología fue completamente incapaz de capturar el esplendor místico de Light y Citra Wilson.
Pero Wilson regresó a UCLA varias veces más con un rendimiento de viaje. Para todos los abstractos, Wilson puede ser muy personal como en la lectura de John Cage 2013 «Conferencia sobre cualquier cosa» en Royce Hall. Cage es la primera y más importante inspiración de Wilson para crear un teatro fuera de la experiencia normal.
Entras en el mundo, pero una vez en él, se espera que suceda algo inesperado. Wilson insistió en nunca decirle a un actor o escuchar una forma de pensar. En «Conferencias sobre nada», Wilson es vulnerable para permitir que Cage le diga cómo no pensar.
Da el significado de no buscarlo, fuera de todas las imágenes increíbles y enchufando a no secuitu en su trabajo, el mensaje final de Wilson. La política siempre nos compartirá, a Wilson le gusta decirlo. La religión siempre nos dividirá. Pero existe la posibilidad de que el teatro pueda unirnos.
A principios de 1969, Wilson unió a nosotros cuando puso el primero de lo que más tarde llamó su silencio en Nueva York en el Teatro Anderson, inicialmente en el East Village Place para el Teatro Yiddish en la década de 1950 y una década después como Fillmore East, para Band -Band Rock. «El rey español» Wilson sacó a las dos personas, y una vez me dijo que una mujer mayor le dijo al salir: «Sonny, no sé qué es esto. Lo que sé es que es un pavo». Pero, Wilson estaba asombrado, regresó la segunda noche.
Wilson cambió todo lo que tocó y como Salzburgo, con una asistencia inigualable de Angelenos, su herencia seguía siendo importante para el mundo que se dividió cada vez más por la política y la religión. A Segundo Festival de Arte Olímpico Desde que estuvo cerca, estuvo cerca en tres cortos años. Espero que prestemos atención.
