Esta es una semana caótica en Hollywood.
Hace menos de una semana, el presidente Trump pidió aranceles al 100% en películas realizadas fuera de los Estados Unidos, un paso destinado a traer producción domiciliaria que cree que la mayoría de las personas en esta industria tendrán una consecuencia destructiva para el negocio del entretenimiento.
Luego, la fecha límite para las publicaciones comerciales industriales emitió una propuesta de «hacer de Hollywood» al actor Jon Voight, uno de los nombres del embajador de Hollywood Trump, que recientemente transmitió al presidente.
Todo causa confusión y desacuerdo de las personas en la industria sobre cómo utilizar el centro de atención hoy en problemas importantes, mantener la producción y el trabajo en los Estados Unidos, pero de manera verdadera beneficiará al negocio del entretenimiento.
«Cada asistencia financiera que podemos brindar a los cineastas hará que los cineastas en casa», dijo George Huang, profesor de escritura de manuscritos en las escuelas de teatro, cine y televisión. «Idealmente, el legislador tratará de ser creativo e intentará apoyar lo que creo que es una de nuestras industrias más buscadas aquí en los Estados Unidos».
El viernes, la película Assn. El grupo comercial celebró una reunión con el Jefe de Film Studio para discutir cómo responder al plan administrativo de Trump y cómo abogar por los pasos que creen que realmente ayudará a mejorar la realización de películas nacionales.
Cuando los sindicatos y otras organizaciones de Hollywood emitieron una declaración sobre temas federales, MPA permaneció en silencio en público.
Representantes de MPA y Studio se negaron a comentar el viernes.
La organización MPA-Lobby con sede en Washington, DC para grandes estudios, las tareas enfrentadas históricamente que son difíciles de hacer que sus miembros aprueben algo, y solo aumenta ya que el grupo se expandió para incluir los servicios de transmisión de Netflix y Amazon, según personas que están familiarizadas con la organización. Todas las empresas tienen diferentes prioridades y, en algunos casos, modelos de negocio completamente diferentes.
Algunos ejecutivos de estudio esperan que la lista de ideas de Voight para reconstruir Hollywood en un plano difícil para una alternativa más realista para los aranceles.
Studio Chiefs dijo que a menudo es demasiado costoso hacer películas y programas de televisión en los Estados Unidos, incluso con generosos incentivos ofrecidos por varios estados. La película es un negocio de bajo margen, y la filmación en el extranjero puede compensar los costos de producción del 30%.
El miércoles, el ejecutivo de estudio de Sony, HBO y Amazon discutió este tema en la Conferencia del Instituto Milken de Global en Beverly Hills. Destacaron los límites de incentivos, incluso si Estados Unidos ofrece crédito fiscal, a veces el proyecto debe filmarse en el extranjero debido a la historia.
«Fuimos al extranjero porque tuvimos un espectáculo en Londres», dijo la creadora «la diplomática» Debora Cahn. «Queremos castillos y palacios, y no tenemos suficiente aquí».
Lo que está claro es que la mayoría de Hollywood, así como los líderes civiles actuales y no apoyan el uso de tarifas para devolver la producción a los Estados Unidos.
«Esto nos matará», dijo a The Times el ex alcalde Los Ángeles Antonio Villaraigosa. «Eso no nos ayudará. Esto nos hará daño».
El representante Sydney Kamlager-Dove (D-Los Angeles) también es escéptico sobre el anuncio de las tarifas de Trump.
«Esta es una peor manera absoluta de apoyar a las industrias que son muy importantes no solo para Los Ángeles y el país sino para el país», dijo. «El entretenimiento archivado es uno de los mejores productos que podemos producir».
Es por eso que el plan de Voight se ve con gran interés.
La pieza central es «nuevos incentivos de producción federal estadounidense», que permitirán el 20% de crédito fiscal, o un 10% adicional por encima de los incentivos cinematográficos estatales.
Los proyectos que cumplan con los requisitos deben cumplir con el umbral mínimo de la «prueba cultural» estadounidense, similar a lo que Gran Bretaña necesita para incentivos cinematográficos. Los incentivos se aplicarán a los anunciantes tradicionales y los servicios de transmisión, incluidas las plataformas Netflix, Disney+, Upstream y Digital, incluidas YouTube y Facebook.
El plan también exige la Parte 181 del código fiscal federal que se actualizará durante cinco años. Se recomienda aumentar los límites de la producción cinematográfica a $ 20 millones (o $ 40 millones si el proyecto se roda en áreas rurales). Esta propuesta reconoce que el presupuesto de la película ha aumentado desde 2004.
El grupo también sugirió expandir la sección 181 para cubrir a los propietarios del cine para mejorar las instalaciones y la renovación de equipos a su hogar de películas.
«Las familias que van al cine son uno de los grandes del pasado estadounidense que debe conservarse», dijo el plan planificado.
El plan de hecho aumentó el flagelo de los aranceles, diciendo que si la producción basada en Estados Unidos «puede producirse en los EE. UU.» Pero se muda a países extranjeros para aprovechar los incentivos fiscales, «los aranceles se imponen a la producción equivalente al 120% del valor de los incentivos extranjeros recibidos».
«Esto no pretende como una penalización, sino los pasos necesarios para ‘nivelar el campo de juego’, sin crear un ciclo que nunca termine en los más altos incentivos», según el draft.
Después de la publicación, el gerente de Voight, Steven Paul, uno de los escritores, dijo que el documento fue «hecho únicamente con el propósito de la discusión».
Los escritores del personal de Times Wendy Lee, Meg James, Ryan Faughnder y Seema Mehta contribuyeron a este informe.
