Piedra astutaEl pionero de Funk cuya influencia e impacto como líder del grupo de música astuto y familiar con su breve carrera había muerto. Tiene 82 años.
Un agente de cambio antes de desaparecer del ojo público, Stone murió «después de una batalla prolongada con la EPOC y otros problemas de salud subyacentes», según una declaración de su familia, que no determinó cuándo o dónde murió.
Desde el principio en el grupo de evangelio familiar y el tiempo como un concurrido DJ San Francisco, Stone se convirtió en uno de los principales innovadores de la música R&B, rock y pop. Hay una fuerte curiosidad, incluso ansiedad, en la forma en que continúa cambiando el sonido de su grupo durante sus tareas cortas y espectaculares en la parte superior.
Stone has the capacity to conclude Zeitgeist from an American in a social transition, from collective excitement («dancing to music» to racial harmony («everyday people»), and from the search for transcendence («I want to bring you higher») to the broken down idealism where it ends with the Funation Forter for Me Nigger, A Notger for Me Nigger, A Nigge for A Nigger, A Nigge Nigger «), a funping where he ended Donde terminó, «No me llames Nigger, Whitey»), una línea de tiempo donde terminó donde terminó, «Whity Bogine», A Don’t Llam Me llame Nigger, Whitey «), un Funations.
Después de la cima de la música que duró seis años, Stone lanzó algunos discos sin importancia, pasando varias décadas cayendo en adicción a la cocaína y sedantes, capturados porque tienen brechas y viven en Van Kemping, cáscaras de su más joven y entusiasta.
Stone se formó Sly y la Familia Stone en 1966, llevando a su hermano Freddie (guitarra) y hermana Rose (piano). Stone toca el teclado, la guitarra, el bajo y la batería y la escritura, administrando y produciendo toda la música grupal. El gran bajista de Funk Bootsy Collins una vez llamó a Stone «el músico más talentoso que conozco».
Sly entiende las piedras familiares como la coalición Rainbow Soul, con miembros masculinos y femeninos, blancos y negros. El R&B tradicional ingresa a la amplia fase transformadora, que se acelera con piedras con innovaciones en Funk, Rock y Psychchedelia, sin mencionar la moda: llegó a una entrevista, un periodista grabado, en «zorros de rodilla, pantalones de terciopelo y camisas de satén roja con una franja de 20 pulgadas en el brazo».
Entre 1967 y 1973, Sly y The Family Stone tienen nueve singles en el Top 40. «Dance to the Music», el título del título que está ansioso por su segundo álbum, exitoso No. 8 en Billboard Hot 100. Los éxitos que siguen incluyen tres canciones No.
La masa de músicos que fueron influenciados por Miles Davis a Janet Jackson, Herbie Hancock a Ice-T. «People -day -day» solo está cubierto por Aretha Franklin, Joan Jett, The Staples Singer, The Supremes and Pearl Jam, y fue interpretado por el desarrollo capturado en el éxito de 1992 «People Everyday». John Legend ganó Grammy en 2007 por la portada «Family Affair». Príncipe, que es lujoso en su alabanza por Stone, alquiló el Horn of Stone Family para recorrerlo en 1997.
Este grupo podría alcanzar su mayor comunidad en agosto de 1969, cuando consiguieron un prestigioso espectáculo de segundo día en el Woodstock Music Festival, tocando después de Janis Joplin y frente a quién.
Al igual que muchos grupos de fin de semana, tienen problemas de equipo durante el set, pero resuelvan con un popurrí a 20 minutos de «todos los días» y «bailar por la música». «Delirium alcanzó su punto máximo durante el set Sly & The Family Stone», escribió la periodista Ellen Sander en las notas de Liner de 2019 Box Set «Woodstock – Back to the Garden: The Definitive Anniversary Archive».
En la entrevista ocasional, Stone aclaró que él era lo que, en ese momento, se llamaba hombre de raza. «Todos en nuestro grupo son neutrales sobre la raza», dijo al New York Times en 1970. «Todos en el grupo sabían que los negros habían sido caóticos por los blancos, que la mayoría de los blancos tenían prejuicios».
La banda se mudó a Los Ángeles poco después de Woodstock, y rápidamente encontró problemas. Black Panthers presionó piedras para reemplazar a dos miembros de la banda blanca con músicos negros. Algunos miembros de la banda hacen cocaína y PCP. «Ese es el caos. Era muy gangsterh, peligroso. Las vibraciones eran muy oscuras en ese momento», dijo la familia Saksophone Stone Martini al autor Joel Selvin. Sus conciertos regularmente comienzan tarde durante horas, o nunca han comenzado en absoluto.
Cuando el grupo regresó en 1971 con «Hay un Riot Goin ‘On» (el título es una respuesta a Marvin Gaye «What’s Wound On»), su emoción musical ha sido controlada. Las canciones tienen un exterior de Flinty y un tono problemático. La piedra teje el motor del tambor al sonido de la basura. La portada muestra las banderas americanas rojas, blancas y negras; «África habla contigo» Torpid – funk sin swing. El tono es sombrío, Donan, incluso estático.
Años más tarde, «hubo un disturbio reconocido» reconocido como un registro profético, uno de los pocos que describió el fin del idealismo de la década de 1960. Esa es la última música significativa que se lanzó.
Sylvester Stewart nació el 15 de marzo de 1944 en Denton, Texas. Cuando tenía 3 meses, sus padres, KC y Alpha Stewart, trasladaron a su familia a Vallejo, en el Área de la Bahía. La familia canta música gospel y es activo en la Iglesia de Dios en Cristo, donde KC es un diácono. «Creo que todos en el mundo tocan música», dijo Stone más tarde.
Mientras todavía era joven, Stone redujo su primer récord, Disk RPM Gospel 78 con el hermano Freddie y las hermanas Rose y Vaetta, como Stewart cuatro. Los compañeros de clase de cinco clases, Salah, deletreó el nombre de Sylvester en la junta escolar, y el error se convirtió en un apodo: Sly.
Antes de llegar a la pubertad, Stone había dominado varios instrumentos musicales. En su adolescencia, grabó esporádicamente con varios grupos de Doo-Wop y R&B. Aprendió la teoría de la música en Vallejo Junior College, luego asistió a la moderna escuela de transmisión Chris Borden. En 1964, consiguió un trabajo en la estación de R&B Ksol, donde trajo a los Beatles y Rolling Stones a la lista de reproducción de la estación y mostró un sufrimiento resbaladizo. La estación lo bautizó a Sly Sloan, pero odiaba el nombre, por lo que se presentó al oyente como una piedra astuta, una sensación de terquedad por venir.
En 1966, después de tocar música en Fits and Start, Stone había formado una nueva banda retirando a los mejores músicos de su banda, Sly y los Stoners, y el hermano de su hermano, Freddie, que incluyó al baterista Gregg Errico y Jerry Martini. Los hermanos de Stone registraron el bajo del milagro de Larry Graham, que había tocado en un dúo de jazz local con su madre.
Su primer álbum, «A completamente nuevo», no mapeó. Clive Davis, presidente de CBS Records, que supervisa la épica, sugiere que Stone pruebe más sonidos comerciales. Su primer intento fueron los ojos de bueyes masculinos: «Baile to the Music», el ejercicio de funk vocal juntos donde Graham comenzó a introducir el estilo de bajo «palpitando y tirando» influyente, y el trompetista Cynthia Robinson advirtió: «¡Todas las cajas, vete a casa!»
El tercer álbum del grupo, «Life», es otro fracaso, aunque incluye las mejores pistas «Life» y «M’Lady». Tan pronto como desapareció, Stone grabó «People People», una canción alegre sobre tolerancia con la línea de bajo un tono inusual de Graham, y popularizó una frase diferente «un golpe diferente para diferentes personas». Además de «gente todos los días», «¡Párate!» 1969 «Stand!» Incluyendo el título de la canción, «Sing a Simple Song», «I Want To Go To You», «Puedes hacerlo si estás aquí». Y una canción de seis minutos que es agradable pero puntiaguda «Don’t Call Me Nigger, Whitey», que usa Vocoder, retraso y distorsión para crear artificialidad amenazante que se captura rápidamente con el Parlamento-Funcadelik y revivido por T-Pain.
Stone describió el quinto álbum de la banda, en 1971, que fue desagradable «Hay un motivo Riot Goin ‘On», como «un álbum muy honesto, hecho y luego lanzado en un momento muy honesto. Ese es el problema, porque sé que la verdad siempre se aplica. Y esa es precisamente mi música».
Pero hay otras verdades, especialmente sobre la adicción a las drogas que Stone intenta mantenerse oculta. Los miembros de la banda se detuvieron: First Errico, luego Graham (quien fundó Funk Act Graham Central Station), y luego, Freddie Stone y Martini.
«Fresh», en 1973, incluida la canción de la lista de los últimos 20 de la última banda, «Si quieres que me quede». El productor Brian Eno citó «fresco» como un momento importante de producción y no se puede cambiar cuando «los instrumentos de ritmo, especialmente los bajos y los bomberos, de repente se convirtieron en instrumentos importantes en la mezcla». «» Pequeña conversación «, al año siguiente, recibió un pequeño golpe,» Time For Livin ‘», y la portada de la portada de Sly, la esposa de Kathy Silva (una actriz de Hawaii que se casó en el escenario en Madison Square Garden) y su hijo, Sylvester Jr.
Sin embargo, la foto de la familia sonriente estaba haciendo trampa. «Me ganó, deteniéndome y quiere que esté en Ménages à Trois», dijo Silva a People Magazine. «No quiero el mundo de las drogas y rarezas». Lo dejó en 1976 cuando su pit bull persiguió a Sylvester Jr., que tenía 2 años en ese momento. Stone también tiene una hija, Sylvette Phunne Robinson, con las trompetas de la familia Robinson, y la segunda hija, Novena Carmel.
Los siguientes dos álbumes Sly and the Family Stone, «High on You» y «Heard You Missing Me, Well I’m Back», se vendió mal. «Back on the Right Sirwer», en 1979, se opuso a un título esperanzador. Hubo otro álbum en 1983. El adjetivo «solitario» se volvió permanentemente inherente en su nombre.
Continuaron surgiendo rumores, fomentados por su ausencia: grabó nuevas canciones, había trabajado con el Príncipe, tenía 100 nuevas canciones, no, 200, estaba en el borde expendedor, siempre en el umbral. Fue condenado por acusaciones de tener cocaína en 1987. Dos años después, fue arrestado por el agente del FBI por cargos federales de vuelos que violaron la ley para evitar el enjuiciamiento de los cargos. Fue arrestado nuevamente debido a la propiedad de la cocaína en 2011, después de eso afirmó que había estado en rehabilitación siete veces.
Cuando Sly y la Familia Stone se inauguraron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, Stone entró en el micrófono, diciendo: «Nos vemos» y se separó. Pasaron muchos años antes de que el público lo volviera a ver.
Grammy presentó sus respetos a Stone en 2006. Después de que sus golpes popurrados, cantados por John Legend, Will.i.am de Black Eyed Peas y Steven Tyler de Aerosmith, entre otros, Stone subió al escenario en el mohawk blanco, gafas de sol y metales de metal, con gips en la mano derecha. Se inclinó en el teclado, cantando un poco «Quiero llevarte más alto» de una manera perturbada, parece perder algunas señales y alejarse antes de que termine la canción.
Se le ordenó interpretar a Coachella en 2010, poco después de que fue reportado por Homeless, pero jugó un set malo y confundido «, dijo The Guardian. La piedra llegó en la etapa 3½ horas tarde, y cuando habló, murmuró o se detuvo en el medio de una oración. Dijo que había sido secuestrado y engañado por el gerente. El gerente comenzó la canción, se detuvo en varias barras. Se quedó. El escritor. LA Weekly lo llama «visión triste».
Raramente tienen un gran artista musical que sufre el otoño que es tan severo, rápido y no se puede cambiar. La gente lucha por explicarlo.
«Tiene un problema porque no ha podido crecer», dijo Sylvester Stewart Jr., su hijo, en 1996, después de que Stone completó 45 días en rehabilitación. «No se refiere a poner en peligro a nadie».
«Syly nunca ha crecido a partir de drogas», dijo su ex esposa, Silva. «Perdió su columna vertebral y destruyó su futuro».
Fue entregado a su hermano Freddie para hablar con Sly.
«Cuando la gente me pregunta sobre lo que sucedió detrás de escena y cómo haces que la música sea tan buena, les digo que está escribiendo astutamente lo que sale de sus corazones y almas», dijo al sitio web de Poetics Wax. «Es un verdadero genio».
