Los Ángeles no es el centro de la danza o el desierto de la danza. No tenemos mucha historia de empresas principales de ballet nutritivas. Tenemos una gran cantidad de pequeñas empresas: modernas, clásicas e internacionales.
Es posible que tenga que buscarlo, pero en algún lugar alguien siempre está bailando aquí para usted.
Probé tres programas de baile muy diferentes el fin de semana pasado en tres lugares típicos en tres ciudades diferentes y para tres tipos de audiencias. La gama es muy grande pero la conexión, se ilumina.
Al final de la escala, el Ballet de la Ciudad de Miami trajo la producción de «Swan Lake» recientemente al Salón de Segerstrom en la Costa Mesa, comenzando varias versiones del amado ballet Tchaikovsky este verano. Este será el turno de Boston Ballet en el Music Center este fin de semana. San Francisco Ballet también actuó, citas de baile en Hollywood Bowl como parte de la Filarmónica de Los Ángeles este año «Tchaikovsky Spectacular».
En el escenario de sonido de la ciudad de televisión en el distrito de Fairfax, American Contemporary Ballet, una compañía de baile clásica que explora sitios inusuales en la ciudad, presentando a la clásica modernista George Balancchine «Serenade», junto con nuevas obras del fundador de la compañía, coreógrafo de la compañía, coreógrafo «. Lincoln Jones. Mientras tanto, el sábado por la noche, el violinista Vijay Gupta y los bailarines de Yamini Kalluri mezclaron Bach y la tradición de la danza india Kuchipudi en Sierra Madre Playhouse 99 asientos.
Miami City Ballet ha atraído la atención para aumentar lo que se llama «Swan del lago», que históricamente fue informado por el coreógrafo entrenado por Bolshoi Alexei Ratmansky. Ha hecho todo lo posible para volver a crear la producción del Teatro Di Mariinsky de 1895 en la ciudad natal de Ratmansky en San Petersburgo.
El rendimiento que está históricamente informado, o caderas, es un término cargado, y «Swan Lake» es un ballet que está cargado. La cadera surge cuando el movimiento musical temprano descubrió que tratar de recrear, por ejemplo, la forma del mango de ópera podría escucharse en el siglo XVIII utilizando el instrumento de época con lo que se cree que es una técnica de entrenamiento de período aburrido mortal. Finalmente, este movimiento se da cuenta de que usar instrumentos antiguos de manera inteligente, imaginativa y contemporánea en lugar de hacer que la música suene nueva, y aún más cuando la actuación es sorprendente.
«Swan Lake» Ratmansky, que fue reconstruido, hizo muchas otras cosas con instrumentos modernos y ballet antiguo, y comenzó con el comienzo de confundir la noche de la noche. La introducción de Tchaikovsky fue interpretada bien por la Sinfonía del Pacífico en el Salón Oscuro destinado a prepararnos para ingresar a un mundo diferente. Pero la orquesta moderna y el teléfono de audiencia brillante solo están funcionando para recordarnos que es 2025.
El final de la orquesta del siglo XIX tenía un instrumento más ligero y más entusiasta, una cualidad que coincidía con la coreografía en ese momento. Pero cuando las cortinas del domingo se elevan a paisajes antiguos, disfraces, coreografía y actuación, el sabor, en este contexto, como deambular por la tortuga tienda de antigüedades.
Lo que dijo, Ratmansky tiene muchas cosas que ofrecer. Regresar a 1895 puede, de hecho, significar la novedad. No hay una versión exacta «Swan Lake». Tchaikovsky lo revisó después de la primera versión de 1877, pero murió antes de completar lo que se convirtió en una versión bastante estándar en 1895. Aun así, coreógrafos, bailarines, productores e incluso compositores han agregado sus dos centavos. El ballet puede terminar en victoria o tragedia. Siegfried y Bride-Bride Odette pueden, individualmente o juntos, vivir o hundirse. «Swan Lake» se ha vuelto muy familiar para que la decoración moderna se vuelva más equipaje.
En este sentido, el compromiso de Ratmansky de regreso al futuro con la modernidad es un muy buen lugar inicial para repensar no solo el ballet icónico sino el ballet en sí y el origen de su belleza única. Las dos acciones de Swan mostraron una delicadeza poco clara.
Cameron Catazaro, un Siegfried de Athletic y atlético, y Samantha Hope Galler, inocente Odette y entusiasta Odil, pueden ser un palo pegajoso milagrosamente conmovedor. El significado se encontró en el salto Siegfried y Black Swan estudió 32 Fouette. Todo es un desorden.
Precisamente, ese fue el siguiente paso que Balancchine tomó 40 años después, en 1935, con «Serenade», que usó «Serenada para cuerdas» de Tchaikovsky, escrita justo después de compilar «Swan Lake». En el primer Ballet Balanchine desde que llegó a los EE. UU. En 1933, el coreógrafo ruso-georgiano quiere hacer un nuevo tipo de ballet para el nuevo mundo: no hay una historia, solo un diseño increíble.
Aunque ACB no mencionó los hechos, Balancchine se mudó a Los Ángeles en 1938, tres años después del estreno de «Serenade», a una casa a solo unas pocas cuadras en Fairfax Avenue desde Television City. En unos años pasó en Hollywood, jugó un papel importante en hacer bailes para películas que cautivaron al mundo.
ACB, sin embargo, parece tener una película en su mente en el escenario oscuro de los bailarines con los bailarines en una iluminación como si fuera en la película en blanco y negro. Pero con la audiencia en las gradas que están muy cerca de la etapa de emergencia, los músicos que no son visibles detrás de las sillas y bailarines de cerca, también hay una clara intimidad que expone los esfuerzos correctos para volver a hacer la belleza de los pasos de Balancchine. El efecto es en este momento y, al mismo tiempo, ir al futuro.
«Serenade» fue precedido por el estreno de «The Euterpides», ballet corto con un puntaje de Alma Deutscher. El compositor, pianista, violinista y director de 20 años de 20 años escribió la primera ópera, «Cenicienta», producida por la ópera San José y en otros lugares, a la edad de 10 años. «The Euterpides» es su primer ballet, y ofrece su propia marca de viajes en el tiempo.
Cada variación en el tono de Waltz Wina para cuerdas y piano representa uno de los reflejos griegos clásicos. El puntaje sonaba como si pudiera escribirse en la era de Tchaikovsky, aunque Deutscher usó técnicas contemporáneas para expresar el carácter de cada musa. «Pneume», Breath, Dewi, obtuvo un ritmo adicional, aquí, un ritmo ligeramente inclinado.
Jones confió en el vocabulario de baile, evolucionado de Balancchine, para cinco mujeres, cada una de las cuales era musa, así como hombres mortales empleados para el último Deux. Historia, aquí, al final inundando nuevas actuaciones en un lujoso entorno contemporáneo.
Gupta hizo el consejo más fuerte entre el momento y el brillante «cuando el violín». En la superficie, invitó a intercambios culturales interesantes haciendo solo violín Bach Partita No. 2 y Sonata No. 3 con Kalluri explorando formas en que puede expresar el estado de ánimo o encontrar actividades rítmicas en movimientos seleccionados. Lleva ropa moderna y está muy en armonía con la música para que la separación cultural parezca tan fácil como los períodos históricos.
Famoso en Los Ángeles, después de unirse a Phil en 2007 a la edad de 19 años, Gupta había encontrado Symphony Street, que sirvió a la comunidad sin hogar y encarcelada, y se convirtió en un inspirador orador TED. Recibió la beca MacArthur y, desde que dejó a Phil, un jugador regular alrededor de la ciudad en programas de habitaciones y tocando el violín Barok en el conjunto de música con sede en LA, Tesserae.
Para «cuando el violín», Gupta usa instrumentos modernos con un estilo contemporáneo muy expresivo, manteniendo notas y expandiendo el tiempo como si una Sagande pudiera convertirse en un cuerpo. Se detuvo para pronunciar poesía, ya sea sufi o rilke. El tono de su voz era grande, valiente y tenso, especialmente en la hermosa acústica de este pequeño teatro. Las piezas de Bach fueron unidas por el compositor de Esmail Reena que afectó a solo a «cuando el violín», donde el mundo de Bach, la música india y los bailes de Kuchipudi parecían provenir del mismo sentido de propiedad de la propiedad compartida y propiedad aquí y ahora.
Solo se necesita un violín y un bailarín para demostrar que no importa cuánto alcance, las conexiones, en tales bailes, son inevitables.
