Temporada 2025-26 Geffen Playhouse tiene jugadas de Athol Fugard y Pearl Skleage

Hasta ahora, la temporada inaugural de Tarell Alvin McCraney en la cima del líder de Geffen Playhouse ha estirado una resurrección muscular «el tamaño de los hermanos», una producción conjunta «ruidos» y actuaciones estrella de «Waiting for Godot».

Desconocido para el público, el término más destacado del escritor de manuscritos en Westside Theatre City también ha incluido un taller de casi todas las producción programadas para la temporada 2025-26. Este es un esfuerzo destinado a fortalecer a Geffen como un laboratorio para el desarrollo artístico y las plataformas para los experimentos creativos y el nuevo desarrollo laboral.

«Ese es un pensamiento que es un sueño que produce resultados», dijo el director artístico del teatro a The Times la semana pasada. «Tener más tiempo con el drama y los escritores y directores, que pueden no parecer únicos, pero se han perdido muchos procesos de desarrollo (en la industria), especialmente en áreas donde el teatro tiende a programar el juego que se ha realizado. Trabajan en el proceso de capacitación, pero el período de tiempo se centra tanto en la producción misma.

«Especialmente con el estreno del mundo, me gusta: ‘Tenemos que reducir la velocidad, necesitamos tiempo para que los escritores estén realmente bajo tiendas de carpas a secciones acuosas, donde pueden explorar ideas o probar algo o descubrir cómo algo puede funcionar'», continuó.

«Nos aseguramos de que, para estos artistas, se sienta fascinado y nos conozca como una entidad productora, lo conoceremos, y creamos, con suerte, una relación de toda la vida de esta manera. Esto nos hace muy ocupados, pero se siente muy bien que cosechamos algunas cosas geniales y luego lo compartimos con nuestra audiencia y comunidad, y planeamos seguir haciendo eso».

La temporada 2025-26 de Geffen, se lanzó a donantes y clientes de teatro el lunes por la noche, comenzando con la proyección mundial del mundo «¿Soy Roxie?» (3 de septiembre al 5 de octubre), escrito y llevado a cabo por Roxana Ortega. En la presentación de la única mujer, dirigida por Bernardo Cubría en el Teatro Gil Cates, Ortega navegó el caos del declive mental de su madre con honestidad, humor y espíritu de entusiasmo, todo mientras interpretaba todo, de tía que estaba obsesionada con una sirena a una espinosa Sherpa.

El siguiente es la primera proyección del mundo «Littleboy/Littleman» Rudi Goblen (del 1 de octubre al 2 de noviembre), una historia de dos hermanos Nicaragua: un telemarketer estable, el otro es un poeta impulsivo, que choca su visión de los sueños estadounidenses. La producción, dirigida por Nancy Medina en el Audrey Skirball Theatre, combina poesía, música en vivo y rituales en la exploración de la hermandad y la propiedad.

«No hay primera turística de nada que debe ser el último, siempre quieres que sea el comienzo de algo», dijo McCraney desde el mundo esta temporada. «Como escritor, sé que la primera producción puede ser obstaculizada si se produce demasiado o si se fomenta de una manera que no tiene más espacio para crecer. Estas piezas (en la temporada) tienen un potencial de crecimiento, por lo que las colocamos con los directores que les gustan los nuevos empleos y regulamos esto para el tipo de expansión, porque queremos que otros teatro vea esta primera producción y luego deseamos.

El Gil Cates Theatre luego dio la bienvenida al estreno de la costa oeste de la Tabla 17 de Douglas Lyons (del 5 de noviembre al 7 de diciembre), una comedia romántica en la que la pareja que anteriormente se comprometió a reunirse en un restaurante, casual pero cuidadosamente, analizó el pasado. Zhaailon Levingston una vez más dirigió la producción, después de mantener también el doble

El Año Nuevo comienza con la proyección inaugural del mundo de «Sylvia Sylvia Sylvia» Beth Hyland (4 de febrero al 8 de marzo de 2026), sobre un novelista que, luchando con el bloque de la escritora y la fama de su esposo, buscaba consuelo en los apartamentos de Boston que alguna vez fueron habitados por Sylvia Plath y Ted Plath. Dirigida por Jo Bonney en el Teatro Gil Cates, el thriller trágico explora la creatividad, la obsesión y los costos de crear arte.

La temporada continuó con el estreno de Los Ángeles de «Dragon Mama» de Sara Porkalob (del 4 de marzo al 12 de abril de 2026), luego del éxito de la temporada de «Dragon Lady» de Tour-de-Force. Andrew Russell dirigió la entrega de este ciclo de dragón en el Audrey Skirball Theatre Kenis; Esta vez, el evento en solitario con el centro de música en la Sra. Porkalob, quien se vio obligado a criar a sus cuatro hermanos, se enfrentó a la oportunidad de perseguir sus propios sueños.

«Sara aporta el nivel de intimidad con nuestra audiencia con la producción de ‘Naga Wanita’ que no queremos lanzar», dijo McCraney, quien seguía comprometido a programar toda la trilogía de Porkalob para Los Ángeles. «Queremos que nuestra audiencia venga con intimidad», hablará directamente con nosotros, haremos bromas con nosotros y cantará con nosotros «. «

Sara Porkalob protagonizó «Dragon Lady» en Geffen Playhouse a principios de esta temporada. Hará «Dragon Mama» la próxima temporada.

(Jeff Lorch)

Luego, una resurrección de la profunda «» Master Harold ‘… y los niños» ubicados en una tienda de té sudafricana durante el apartheid, el juego que fue nominado por Tony al hijo del dueño de la tienda blanca, dos sirvientes negros que ayudaron a criarlo y la conversación que fue acusada con sus frágiles y compartiendo vínculos.

«Este es un drama que amo y que ha estado en mi mente, y cuando buscamos los derechos, escuchamos que Athol murió», dijo McCraney del escritor de guiones, quien murió el mes pasado. «Esa es una señal de que tenemos que hacer este juego tan importante, el momento del juego es algo que debemos recordar, y eso nos permitirá hacer en las conversaciones profundas sobre preguntas más difíciles en nuestra sociedad: quiénes somos en relación entre nosotros y cómo este sistema de opresión hace que las personas sean imposibles de amarse, porque necesitan libertad para tener amor».

Esta temporada terminó con la primera proyección de la costa oeste de Pearl Fileage, que estaba «enojada, ronca y hermosa desvergonzada» (del 10 de junio al 12 de julio de 2026), una inteligente y sentida de sentimientos sobre una actriz experimentada que, mientras lanzaba un regreso, se encontró chocando contra una nueva generación de artistas y activistas. Lata Richardson Jackson dirigió la actuación en el Teatro Gil Cates, producida en colaboración con Black Rebirth Collective y fue parcialmente posible mediante el apoyo de Cost Iron Entertainment.

«Cinco a los primeros 10 minutos del juego me molestaron, cuéntame sobre mí y me hicieron revisar otras perspectivas en la forma en que me sentí tan nutritivo», dijo McCraney. «Escribió un drama que nos habló, un artista que tenía una carrera y cómo necesitábamos dar espacio a las personas originales en línea, que miraban el mundo de manera muy diferente pero tenían tantos instintos creativos que solo podían ayudarnos. Somos una ciudad llena de artistas y de artistas generacionales, y por cosas que son muy agradables y concisas.