En el pasado, «One Shot» o «One» solo se asocia con la película.
Pero la combinación de la televisión de prestigio y la tecnología avanzada ha hecho que sea más común que las pantallas pequeñas muestren ballet de dirección, cinematografía, actuación y más necesaria para que se sienta como un episodio o escena que se filma en una toma continua.
El disparo fue completamente incorrecto en la primera temporada de HBO «True Detective» reuniendo Emmy para el director de fotografía Adam Arkapaw y el director Cary Joji Fukunaga y todavía se está discutiendo en un círculo de cine con un respetuoso silencioso. Esta técnica también hizo que la escena de «caminar y conversar» que se refería por mucho tiempo de la NBC «The West Wing» tan memorable, y lo que hizo que la adrenalina fluya a la «revisión» de la temporada 1 de Upstream «The Bear» que reunió a Emmy para los miembros del director Christopher y miembros del equipo de sonido y edición de eventos.
Esta temporada, sin embargo, el competidor de Emmy lo tomó. Oneers está en todas partes, utilizados para cansar escenas de batalla (HBO de HBO «House of the Dragon» Y Disney+»Daredevil: nacido de nuevo»); Trippy Mind Warps («Severance» Apple TV+); Realismo documental (Max «El Pitt») y un examen brutal de crímenes y su impacto («Teen» Netflix Y «Monster: la historia de Lyle y Erik Menéndez»). En comedia, Apple TV+»The Studio» Lleno de Oneers, incluido un ejemplo de la duración del episodio sobre la búsqueda de la producción de películas para alcanzar una foto perfecta al atardecer. (Este episodio, por supuesto, se llama «The One»)
Charlie Cox en «Daredevil: nacido de nuevo».
(Televisión Marvel)
«Lo llamamos un baile con los actores», dijo el director de fotografía «The Pitt’s», Johanna Coelho, sobre el estilo inmersivo de esta serie. «Tenemos dos operadores de cámara, y ambos realmente aprenden a descubrir cómo se mueven los actores. Pero los actores aprenden a ver cómo se mueven con la cámara».
El equipo de la cámara de la serie de la serie frente a los actores tantos que tienen que usar un matorral médico, para que no los atrapen en una toma de fondo. Y Coelho dijo que la diseñadora de producción Nina Ruscio probó alrededor de 50 colores de pintura blanca para el conjunto de pared del hospital para encontrar uno que equilibre el color de la piel de todos porque la escena fluía tan automáticamente entre sí para que la iluminación no siempre pudiera ajustarse.
El aumento del uso de Aler también refleja una rápida transformación de tecnología. El director de «Adolescence» Philip Barantini dijo que tendría dificultades para filmar la serie limitada de cuatro partes en el episodio de un episodio de un episodio recientemente hace tres años. La tripulación dispara con 4D Ronin, una cámara asequible y ligera que se puede enviar fácilmente a diferentes operadores. (El director de fotografía, Matt Lewis, se convirtió en fanático que compró para sí mismo).
La clave para usar Oner con éxito, y evitar acusaciones de trucos, es garantizar que su estilo no supera la historia, dijo Barantini, quien también utiliza técnicas para el drama del restaurante «punto de ebullición». De hecho, aunque uno a menudo se asocia con una velocidad rápida, también puede ralentizar todo, lo que dificulta que la audiencia se aleje. Por ejemplo, «The Hurt Man», quinto episodio «Monster», es el más corto de esta temporada en solo 36 minutos. Pero el director Michael Uppendahl usó ese tiempo para ampliarse metódicamente en el actor Cooper Koch Erik Menéndez mientras detallaba las horribles historias sobre su familia.
Trabajando con los showrunners Ian Brennan, quien escribió el episodio, y Ryan Murphy, así como al director de fotografía Jason McCormick, Uppendahl trajo una grúa grande que podría empujar la cámara muy lentamente para que la audiencia no preste atención de inmediato. También puede inclinar la cámara y recalibrar si la velocidad o el sonido muere.
«Se necesita ciertos tipos de actores para poder mantener tal silencio sin estrechar el rendimiento», dijo Uppendahl sobre Koch, y agregó: «Es un jugador joven, y no sé si puede hacer eso».
Obtienen escenas en 10 tomando.
Ari Graynor, a la izquierda, y Cooper Koch en el episodio «The Hurt Man» de «Monsters: The Lyle y Erik Menéndez Story».
(Miles Crist/Netflix)
Co-creación de «The Studio» Evan Goldberg, quien también dirigió cada episodio con la estrella de la serie Seth Rogen, señaló la técnica determinada que la trama solo podía seguir una historia. Tan pronto como decidieron filmar el episodio de esta manera, dijo: «Tenemos que reescribir cada escena de cada episodio para acomodarlo.
«Sabemos que lo filmaremos así antes de escribirlo», explicó Goldberg. «Pero tan pronto como llegamos al punto de producción y realmente vimos el manuscrito, nos dimos cuenta de que tuvimos que hacer que la broma terminó cuando salieron de la habitación y … si hubiera alguien arriba y en el piso inferior gritado el uno al otro, ¿realmente podríamos hacerlo?»
El error de la realización de películas también significa que se reorganiza una escena mucho más grande que una toma normal.
El director «Daredevil» Aaron Moorhead tiene lo que él llama el cineasta: «Ojalá la cámara, el manuscrito y los actores quieran hacer lo mismo. Amén».
Mitra Moorhead y la dirección de Justin Benson grabaron tres episodios de la primera temporada de dramas de acción, incluido el primer episodio, que contó con escenas de batalla en el pasillo estrecho. Esto ayuda a construir un lenguaje de cámara para el espectáculo y cómo se moverá. Dijo «no es exactamente más difícil» filmar una; «Esta es una experiencia muy diferente».
«Casi cada vez que hemos probado uno fue exitoso», dijo Moorhead, agregó, «lo más desafiante es que tienes que comprometerte con todo».
