Las Vegas – Cuando el cine lucha por constantemente traer de vuelta a la audienciaEl principal cabildero de cine en este país llama a Hollywood Studios para mantener la película más tiempo que el video y la transmisión casera.
En un discurso del martes en la Convención de Comercio Cinemacón en Las Vegas, Michael O’Leary, jefe de la Organización de Trading de Cinema United, propuso una ventana mínima de teatro de 45 días, el tiempo entre el lanzamiento del cine y su disponibilidad para ver la casa.
Tal paso revertirá cada vez más las prácticas de la era pandémica de varios estudios, que adoptan una brecha que es dramáticamente más corta antes de emitir nuevas películas según la demanda. Incluso antes de Pandemi, el estudio quería experimentar con ventanas más cortas, cree que usaría sus dólares de marketing mejor y cumpliría con los cambios en los hábitos de los consumidores.
Pero O’Leary dijo que la ventana reducida estaba doblando el éxito de la taquilla y la demanda del consumidor.
«Se necesita un punto de partida claro y consistente para enfatizar nuestro compromiso colectivo con la exclusividad del teatro y para proporcionar esperanzas claras de los fanáticos del cine», dijo O’Leary a la audiencia del propietario del teatro y el tipo de industria del entretenimiento reunida en el Coliseo del Palacio de Anfiteatro Caesars. «Debe haber una línea básica».
Antes de Covid-19, las películas generalmente están en los cines durante al menos 80 días, a veces 90 por lo que están disponibles para ser vistos en casa. Pero cuando se reduce la pandemia, la ventana se está reduciendo hasta 30 días. El año pasado, el número fue de alrededor de 32 días, según Datos de números, sitio de información comercial de cine.
Universal Pictures, por ejemplo, pasan tan cortos como 17 días para muchas películas antes de lanzarla para el alquiler de premium digital.
Una ventana más corta ha reducido la capacidad de llamarse el segmento de audiencia del cine de la audiencia O’Leary destacada específicamente en sus comentarios a caminar a su cine local y ver cualquier película exhibida. También ha fortalecido los hábitos de la audiencia impulsados por Pandemi esperando ver una película en la transmisión en lugar de verla en el teatro.
Si bien O’Leary reconoció que se perdió la ventana previa a la pandemia más larga y que el estudio quería flexibilidad para poder desviar la película a una nueva plataforma después de maximizar sus ingresos en los cines, dijo que las ventanas más cortas también dañan la capacidad de películas más pequeñas o secundarias para despegar.
Entre en la audiencia con la impresión de que la experiencia cinematográfica es solo para grandes éxitos de taquilla, lo que dijo que al final será «atrofia» que la red necesita hacer que incluso las películas tengan éxito.
«No podemos sacrificar el éxito a largo plazo por los beneficios a corto plazo», dijo.
O’Leary también pidió a los propietarios de teatro para que moderen su inversión en una gran pantalla premium, señaló que si bien trajeron una audiencia, también solo contribuyeron al 9% de la taquilla global.
«Si, en nuestro espíritu colectivo para promover una experiencia de pantalla grande, llevamos a los amantes del cine a creer que la única razón para ir al teatro es para un formato de pantalla grande, rompemos los corazones de nuestro negocio», dijo.
